![Otakus en Acción [OeA]](http://3.bp.blogspot.com/_bg__Cc2Zs6A/SPnu1ClTv8I/AAAAAAAAArA/ICZ0hM12EUQ/S1600-R/Cabecera(3).gif)
Según lo leído aquí, aquí y aquí, una de las obras de Jiro Taniguchi, Barrio Lejano será lllevada al cine por una productora belga, trasladando la acción de la misma, al París de los años 70. El director elegido para el proyecto es Sam Garbaski.
Siento escribir tan poco pero es que la vida del estudiante es...un coñazo, ese no es el motivo por el cual escribo tan poco, pero ya me he quedado a gusto ^3^
Ayer en la facultad me entere de que existía la posibilidad de ver el Episodio IV (sisi, donde empieza lo bueno) en MS-DOS. Hecho todo con los símbolos de escritura y no se cuantos meses de trabajo, en ese momento no me lo creía, hasta que llegue a casa y lo busque...y...¡cual fue mi sorpresa! ¡es cierto! Tan solo tenéis que escribir en el símbolo del sistema, MS-DOS o en el Ejecutar que esta en el menú de inicio lo siguiente:
Vuelvo a escribir en el blog despues de mucho tiempo, y lo hago para presentaros una película que he de admitir me ha sorprendido en todos los aspectos, aun partiendo de la base de que no iba a defraudarme (una idea que no abunda mucho hoy por hoy en lo referente al cine).
Se trata de Old Boy, una película del 2003 surcoreana dirigida por Chan-wook Park, y protagonizada por Min-sik Choi en el papel de Oh Dae-su. Se narra la venganza que busca Dae-su por el cautiverio que sufrió durante 15 años, cuando lo secuestraron y encerraron en una habitación con la única compañía de una televisión. La película llegó a España en su día, pero que según opino, no tuvo la trascendencia que se merecía.
Una película magistral donde la unión de la genialidad en todos los procesos de creación de la película repercute en un producto final impecable. Una trama que se nos desvela en pequeñas dosis que el director entremezcla con acción, toques de romance y magníficos dialogos; una banda sonora excelente que nos llevará de una secuencia a otra sin que perdamos el más mínimo interés, y un desenlace que nos deja sin habla.
Añadir que la idea para el largometraje fue sacada del manga homónimo de 8 volúmenes creado por Nobuaki Minegishi y Garon Tsuchiya, aunque la película no se corresponde con el manga más haya de la base del argumento.
P.D. ¡Felicitad a Will que hoy es su cumple!¡Y lo celebra como no puede ser de otra forma, con un examen en la facultad! ¡¡FELICIDADES...!!
Leyendo el blog de mi cuñado me encuentro este experimento sin desperdicio: 3 artistas gráficos pirados que se van a rodar a una playa con no mas equipo que unos disfraces, cuerdas, una buena camara y una pantalla verde (sujetada en plan cutre por uno de ellos). Eso mas 4 dias de trabajo con el ordenador nos dejan el resultado de una escena casi hollywoodiense del desembarco de Normandia. Como ya he dicho, sin desperdicio.
El bajo presupuesto ya no es excusa para que una peli sea cutre. Ojalá aprendieran por los Ángeles y utilizasen lo que se ahorran en dinero para pagarle mas a los guionistas y artistas graficos...
Gracias a Humberto Dimassimo por el descubrimiento
Después de la inocentada de ayer, volvamos a los cauces habituales. Y para ello nada mejor que hablar de Ghibli, concretamente de Isao Takahata, con una de sus películas estrenada allá por 1997.
Esta película tiene la peculiaridad de basarse en un manga, Nono-chan, de Isaichi Ichii, algo pocas veces visto en los largometrajes de Ghibli, que suele basarse bien en novelas, bien en mangas propios.
Lejos de formar un continuo, la película se basa en escenas familiares sueltas, que muestran el devenir cotidiano de la familia, con anécdotas más o menos simpáticas. Al tono general de comedia no dejan de añadírsele momentos más profundos o nostálgicos.
Pero si por algo destaca la película es por la animación. Usando técnicas digitales, el acabado de la película es similar al de los dibujos con acuarelas, dándole un tono infantil a la misma. Además de este interesante detalle, los animadores cambiaron el estilo en ciertas escenas, dando algunas de lo más interesantes y gran belleza, como la que narra el encuentro con unos delincuentes juveniles (toda una preciosidad), o la magnífica escena de apertura.
En definitva, una película que permite pasar un muy buen rato, conocer a unos personajes sencillamente adorables, y lo principal, deleitarnos con algunas escenas que son una alegría para la vista, y de paso, gracias a su estupenda banda sonora, al oido.
Bueno amigos, yo también vengo a hablaros de La Brújula dorada, pero al contrario que mis compañeros, al no haberme leído el libro os expondré un punto de vista mas centrado en la película en si como narración.
La película empieza contándonos que en el mundo en el que vamos a introducirnos, las personas tienen su alma separada del cuerpo, en forma de daimonions ("dimons" fue la pronunciación escogida para el doblaje español.)o animales que acompañan a su dueño. También se nos habla de algo llamado el polvo y unas cuantas cosas mas, que aunque quedan latentes durante el resto de la película en un principio parecen conceptos confusos ya que no se da una explicación muy extendida.Considero que saber que es un daemon es importante para el espectador que no ha leído los libros y que de no haberlo explicado desde el principio la audiencia podría haberse quedado un poco confusa.
Después de las vagas explicaciones sobre el mundo se nos presenta al personaje de Lyra, una niña que como casi todos los niños es curiosa, fisgona, obstinada y aventurera. Vive en un college donde su tío la ha dejado para que la eduquen como a una dama (cosa que no le gusta ni un pelo) y allí tiene dos amigos: Billy y Roger, los cuales serán secuestrados mas tarde. El siguiente personaje importante parece ser Lord Asriel, tío de Lyra, que al llegar al college intenta ser envenenado por un tipo de una organización sospechosamente parecida a la iglesia y que se denomina magisterium. De esta organización se obtiene poca información a lo largo del film, salvo que intentan suprimir la individualidad, no les gusta nada el polvo y claramente son los malos del cuento... El caso es que Lord Asriel sobrevive al intento de asesinato y presenta a los miembros del college un ambicioso proyecto de investigación sobre "el polvo" y pide su financiación. El college le financia su viaje al norte y parte.
De mientras Lyra conoce a la señora Coulter, personaje en principio amistoso pero que se torna en enemigo cuando se entera de que Lyra posee un aletiómetro (un objeto prohibido por el magisterium con forma de brújula y que indica la verdad a quien lo use). Lyra escapa de las garras de la señorita Coulter y emprende un viaje al norte con los gipcios (no tengo claro si son una raza o un pueblo) para rescatar a sus dos amiguitos Roger y Billy. En fin, el resto de la película se desarrolla en el norte y no voy a contar mas para quien no la haya visto.
El film derrocha efectos especiales, escenarios de ensueño y banda sonora trepidante, como es costumbre en las películas de fantasía. El acabado visual es precioso y no tiene nada que envidiarle a Narnia, Harry potter o el señor de los anillos, visualmente hablando. El problema es que la película va a un ritmo frenético y los acontecimientos surgen uno justo detrás del otro, dando poco tiempo al espectador para reflexionar ni para mostrarnos mejor a ciertos personajes (por ejemplo estoy segura de que en el libro el señor Lee Scoresby, el de las pintas de vaquero, debe de ser un personaje intersantísimo) que seguramente no se hayan aprovechado al máximo.
Por lo tanto pienso que la película no está mal como entretenimiento, pero quizás como adaptación al libro la gente crea que es un fiasco. Personalmente, si no te importa ir a ver una película y quedarte sin saber como continua (ya nos tienen acostumbrados a esto con todas las sagas que están saliendo) es una buena opción para estas navidades. Eso si, no llevéis niños a verla, porque no se iban a enterar de la misa la mitad.
A mi después de verla me entraron unas ganas terribles de leer el libro :P ¡Saludos!
El miércoles pasado fuimos al estreno de esta película. Esta primera entrada es la crítica de Will. El resto de criticas a lo largo los próximos días.
Si un libro comenzara desvelando los secretos que contiene a lo largo de la historia en el primer capítulo ¿que pensarías? Pues algo así sucede con La Brújula Dorada. Los secretos más importantes de Luces del Norte y parte de La Daga son contados en el primer capítulo. No contentos con ello, en lugar de mostrarnos algo del denso argumento que contiene el libro, nos reduce la historia a Lyra queriendo hacer un viaje al norte. ¿Para qué?... pues según la película por que es muy altruista, pues parte de viaje sin saber que Roger y Billy han sido capturado por los Zampones. Si, si, ZAMPONES, que es el nombre original, y no Devoradores, nombre que en un alarde de mala traducción se utiliza en la película.
No solo eso, en el guión de la película han realizado una serie de cambios en el orden de los sucesos que no han aportado nada a la historia, salvo cierto desconcierto a los que conocemos el libro. Además nos encontramos una escena "Made in Star Wars" en la que toda la sala del cine está imaginándose esta conversación:
- Hay algo que no te he dicho, tu madre está viva
- No puede ser
- Si, ¡Yo soy tu madre!
- ¿Y quién es mi padre?
- (En este momento el cine entero gritará:) ¡Yo soy tu padre!
Para acabar, además de una pésima caracterización de Lord Asriel, como el "tio que es tan guay" y de la Sra. Coulter, como la "Mala tonta", nos encontramos que... ¡¡¡Han cambiado el final de la película!!!
Pero en la película también hay cosas buenas: la banda sonora y la ambientación son muy buenas... y el personaje de Lee Scoresby también. Para de contar.
En definitiva, pésima adaptación del libro al cine, al menos, como quién no haya leído el libro no entenderá más de la mitad de la película, Phillip Pullman venderá muchos más libros para que se puedan enterar de lo que ocurre. Esperemos que la adaptación de La Daga sea mucho mejor...
Nota de la película: 5/10. Entretenida de ver... poco más...
¡Levantad la mano todo el mundo que haya perdido incontables horas de su tiempo jugando al buscaminas! Y ahora, ¡levantadla todos los que esperabais con inaguantables ganas la película!
Gracias a un grupo de brillantes majaderos que han hecho por fin tributo a tan magnífico juego y a la sociedad de la información, ¡hoy día podemos disfrutar de su trailer!
Es increible como son capaces de convertir un juego de puzle en una película de soldados americanos.
Y para terminar, recordemos a Dion Tu, campeón del mundo de buscaminas, al que no sé si dedicarle una calurosa felicitación o un minuto de silencio... Podeis ver su record de 38 segundos en el modo experto en esta misma página:
Al fin me he atrevido a comentar esta estupenda película de Ghibli, si os soy sincero cada vez que comento una película me siento mal, por que se que no doy la talla para comentar tan grandes películas, y que no voy a incitar a la gente a verlas. Pero bueno, por si alguna vez salen en una conversación que podáis decir , ¡ah me suena de algo! Bueno vamos allá... Laputa: el castillo del cielo, es la segunda película del Studio Ghibli. Escrita y dirigida por Hayao Miyazaki en 1986, y ganadora del premio Animage Anime Grand Prix en 1986. Años más tardé sería hecha novela y el propio Miyazaki la ilustraría.
Centrada en un universo paralelo al nuestro que es una especie de siglo XIX pero avanzado tecnologicamente, al estilo de Julio Verne. Miyazaki nos introduce magistralmente en un mundo de piratas aéreos, organizaciones que buscan la hegemonía mundial, y de una sensación de vida cotidiana que consigue siempre en sus películas.
Un niña Sheeta vive perseguida constantemente por todo aquel que parece tener información acerca de la piedra que ella posee en forma de colgante, y que heredó de su difunta madre. En mitad de un combate aéreo entre dos de los grupos interesados en la piedra. Sheeta cae desde la nave en la que estaba secuestrada, sumergiendose en un mar de nubes. Es entonces cuando Pazu un muchacho que trabaja en la mina de su pueblo, ve caer desde el cielo una niña envuelta en un resplandor originado por el colgante de esta. Va a su rescate, y entonces sus destinos quedaran unidos para siempre cuando Pazu se entera que uno de los apellidos de Sheeta es Laputa, el mismo nombre que recibe la ciudad legendaria que surca los cielos y que su padre creyó ver cuando atravesaba el corazón de una tormenta...
Como anécdotas, añadir que el pueblo natal de Pazu está inspirado en un poblado minero Galés que Miyazaki visitó años antes donde hubo un conflicto por cuestiones laborales. Y como guiño a la película que impulsó la creación del Studio Ghibli, Nausicaä del valle del viento, podemos ver a demonios-ardilla , la raza de Teto la mascota de Nausicaä.
En definitiva, una historia que nos sorprende a cada instante: cosas que no son lo que parecen, niños actuando como hombres y hombres actuando como bestias. Hayao Miyazaki confirmó rotundamente con esta película la linea que iba a seguir el resto de su carrera cinematográfica.
Bueno, queridos lectores, hoy es un día especial. ¡Hoy, 16 de Noviembre, es el aniversario de la llegada de Bilbo Bolsón y sus 13 carismáticos compañeros enanos a la Montaña Solitaria!
El equipo de OeA manda calurosas felicitaciones a todo aquel que se sienta más encariñado con El Hobbit que con la trilogía de El señor de los anillos (entre los que me incluyo), a todo aquel que se leyó los libros ante que ver las películas de Jackson, a quien había visto alguna película de Jackson antes de ver las películas de El señor de los anillos, y en general a todo el resto del mundillo que tenga una razón por la que sentirse orgulloso de esta importantísima fecha.
¡Qué corran las pintas y comiencen los festejos! Aqui os dejo para empezar, los 10 primeros minutos de la película de animación que se hizo del libro allá por el 77. ¡Echadle un vistazo a la caracterización de los enanos!
Al fin he encontrado fuerzas para volver a escribir, ha sido gracias a la película de la etapa pre-Studio Ghibli: Goshu, el violoncelista (Sero Hiki no Goushu). Se trata de una película de Isao Takahata realizada en 1982 por el estudio Oh!Production, dura poco más de una hora y es una película muy simpática. La historia no es original, sino que se trata de una adaptación de la fábula escrita por Kenji Miyazawa.
Goshu es un joven violonchelista que toca en la orquesta de un pequeño poblado, que esta preparándose la Sexta Sinfonía de Beethoven para competir con otras orquestas de la región. Aunque Goshu es un joven entregado, la falta de experiencia y de estudio hace que sin querer sea un lastre para el resto de la orquesta, por lo que es reñido ha manos del excentrico director de esta. Pero por las noches al volver a casa, los animales comienzan a visitarle. Pidiéndole que le enseñen música o que toque para ellos. Quedando Goshu totalmente agotado por pasar la noche en vela...
On your mark se trata una película musical de una duración de 6 minutos y 40 segundos escrita y dirigida por Hayao Miyazaki para promocionar al duo japones Chage & Aska. Se estrenó en cines junto con Susurro del corazón en 1995. Aunque me pesé os voy a dejar aquí el socorrido vídeo,aún a expensas de perder calidad y emoción, por que se que si no no le vais a hacer ni puto caso, y ese sería un gran error:
Soshite bokurawa itsumo no egaoto sugatadeFuente: http://www.nausicaa.net
Hokorini mamireta fukuo haratta
Konote wo hanaseba otosae tatenai
Ochiteyuku koinwa nidoto kaeranai
Kimi to boku narande
Yoakeo oinuitemitai jitensha
On Your Mark itsumo
Hashiri daseba. Hayarino kaze ni yarareta
On Your Mark bokura ga soredemo yamenainowa
Yumeno shamen miagete ikesohna kigasurukara
Soshite bokura wa kokoro no, chiisana akichide
Taganii furiotoshita kotobano yudachi
Kimi to boku subeteo
Mitomete shimauni wa mada wakasugiru
On Your Mark itsumo
Hashiri daseba. Hayarino kaze ni yarareta
On Your Mark bokura ga soredemo yamenainowa
Yumeno shamen miagete ikesohna kigasurukara
Soshite bokura wa
On Your Mark, itsumo
Hashiri daseba hayarino kaze ni yarareta
On Your Mark bokura ga soredemo yamenaino wa
Yumenoshamen miagete ikesohna kigasurukara
On Your Mark
Get, Set, Go
Soshite bokurawa
Otra vez vuelvo con Ghibli, esta vez le toca el turno a Porco Rosso, una obra maestra de Hayao Miyazaki. Se trata de una película hecha en 1992, basada en el manga The Age of the flying Boat, tenía la intención de ser una largometraje menos serio de lo que en realidad fue, porque con el estallido de la Guerra de los Balcanes optaron por crear una película más seria.
La película se sitúa en la era dorada de los hidroaviones, tras la Primera Guerra Mundial, donde Porco Rosso es una leyenda viva. Acabada la Guerra, se gana la vida como cazarrecompensas, un avión al servicio del dinero en el mar Adriático. Porco, fue condenado a convertirse en cerdo por culpa de una maldición, de la cual él mismo desconoce el motivo. Así abandonando su antiguo nombre (Marco Pagot) y renegando de su pasado, Porco se hace un hueco en los cielos italianos plagados de piratas, y del ejercito de una dictadura en ciernes...
Como anécdotas, hemos de resaltar que el cerdo es el animal favorito de Hayao Miyazaki, razón de más para que suela aparecer en algunas de sus obras (el mismísimo Viaje de Chihiro por ejemplo), además, según la wikipedia, el apellido de Marco (Pagot) se debe en honor a los hermanos Pagot, creadores de Calimero y compañeros de Miyazaki en la creación de su serie Sherlock Holmes.
Todo un clásico, no debe faltar en ninguna casa. No perdáis el tiempo leyendo el blog, ¡Iros a ver Ghibli de inmediato!
Con los horarios trastocados, estoy más liado que nunca. Tengo sueño a todas horas (más que antes) y se me consume el cerebrito y las horas, pero al fin tengo un huequito para otra peli de Hayao Miyazaki, ya van quedando poquitas de Ghibli desgraciadamente.
Os presento a Nicky, una decidida jovencita que ha alcanzado la edad de 13 años, y como dicta la antigua tradición, si desea convertirse en una bruja al igual que su madre, deberá vivir durante un año alejada de su casa, en una localidad donde no este alojada otra bruja.
Así arranca la historia de Nicky, que junto a su gato negro Jiji, deberán afrontar la emancipación en una bonita ciudad costera...
Como siempre que hablamos de Miyazaki, Nicki resulta ser una película de sorprendentes características. Una animación fluida, una que banda sonora le viene estupendamente y una historia con mucho potencial. Pero parece ser que en esta entrega Miyazaki cedió un poco a los estándares e hizo una película infantil, que saturará en algunas escenas las mentes maduradas al sol.
Aunque Nicky, la aprendiz de bruja no es una película de la que no podáis prescindir, si es aconsejable verla. Es estupenda para ir introduciendo a las generaciones venideras en el mundo Ghibli y en el anime en general.
Yo ya me preguntaba cuando iba a bloggear esta canción, ¿vosotros no? La canción que trato hoy es Beautiful World, de Utada Hikaru, canción perteneciente a la pelicula "Rebuild of Evangelion: 1.0 - You're (not) alone". Utada Hikaru lleva con esta canción dos semanas consecutivas en el top 3 de ventas, y no me extrañaría que continuara una tercera.
La película aún no hemos tenido la oportunidad de verla, pues aún no ha salido a la venta en DVD en Japón, y comprar un pasaje de avión no resulta muy asequible si es solo para ir a ver esta película. Sin embargo, si podemos ver los trailers correspondientes a la película. A continuación os dejo los dos trailers de la película. La canción del primero es una versión de "Fly me to the moon" remix, contenida en el disco que tratamos. La canción de la segunda es una versión corta de Beautiful World. La descarga, como siempre, al final de los lyrics.
Trailer 1:
Trailer 2:
Beautiful World - Utada Hikaru
It's only love
Moshimo negai hitotsudake kanau nara
Kimino sobade nemurasete Donna bashodemo iiyo
Beautiful world
Mayowazu kimidakewo mitsumete iru
Beautiful boy
Jibunno utsukushisa Mada shiranaino
It's only love
Netemo sametemo Shounen manga
Yumemite bakka Jibunga sukijanaino
Naniga hoshiika wakaranakute
Tada hoshigatte Nurui namidaga houwo tsutau
Iitai koto nankanai
Tada mou ichido aitai
Iitai koto ienai
Konjounashi kamo shirenai
Sorede iikedo
Moshimo negai hitotsudake kanau nara
Kimino sobade nemurasete Donna bashodemo iiyo
Beautiful world
Mayowazu kimidakewo mitsumete iru
Beautiful boy
Jibunno utsukushisa Mada shiranaino
It's only love
Donna kotodemo yattemite
Sonwo shitatte Sukoshi keiken neagaru
Shinbun nanka iranai
Kanjinna kotoga nottenai
Saikin choushi doudai?
Genkini shiteru nara
Betsuni iikedo
Bokuno sekai kierumade aenunara
Kimino sobade nemurasete Donna bashodemo kekkou
Beautiful world
Hakanaku sugite yuku hibino nakade
Beautiful boy
Genkino murawa shikatanaine
Moshimo negai hitotsudake kanau nara
Kimino sobade nemurasete
Descarga - Rapidshare
Aún no le hemos exprimido todo a Ghibli (la cosa va para largo), así que...¡Tachán! Gedo Senki o Tale from Earthsea (Cuentos de Terramar en español), una película de animación salida de Ghibli en 2006. Aunque hasta 2009 no será publicada internacionalmente. me ha costado sudor y lágrimas hacerme con esta joya, que es una de las que más me han gustado de todas de la factoría.
Se trata de de una película que Hayao Miyazaki tenía programada incluso antes de crear Nausicäa del Valle del Viento. Como muchos otros, Ghibli queria hacer su adaptación a la novela de Ursula K. Le Guin, pero no obtuvo el derecho ha realizarla hasta que no obtuvo un Oscar con El viaje de Chihiro. En mi opinión se trata de una adaptación mucho mejor que el Castillo Ambulante , aunque en ninguno de los dos casos me ley los libros(-_-) el resultado final me gusto muchos más esta ocasión.
El filme fue creado por Miyazaki, pero esta vez no fue Hayao, sino su hijo, pues este se hallaba inmerso en la dirección de El castillo ambulante.
En mi opinión esta es una película a la altura de Nausicäa, El viaje de Chihiro o la Princesa Mononoke. Teniendo un noseque que me recuerda a todas estas, y que me ha hecho ilusionarme durante toda la película. Un excelente trabajo, es bueno saber que siempre habrá un Miyazaki entre nosotros capaz de seguir el legado.
Sigo dando el coñazo con Ghibli, esta vez le ha tocado a la Guerra de los mapaches de Pompoko. Una película de animación hecha en 1994 dirigida por Isao Takahata.
La película vuelve a ser una critica de los devastadores efectos que producimos los humanos en la naturaleza. Esta vez con la desmesurada expansión de la ciudad (creo que se trata de Tokio en particular, pero no lo recuerdo bien), que absorbe todas las tierras circundantes, eliminando así el hábitat natural de los tanukis. Estos indignados ante la acción del hombre idearan planes imposibles con tal de defender sus hogares. Todo esto con el aliciente de que en la traducción japonesa los mapaches tienen el don del ilusionismo, siendo capaces de transformarse a su antojo y capaz de crear ilusiones maravillosas.
La película que a sus comienzos pinta muy bien empieza a hacerse monótona, estando muy encasillada y no nos sorprenderá durante toda la película. Aun así se deja ver, siempre y cuando no tengamos nada mejor que hacer. De las más flojuchas de Ghibli.
Los pájaros, además de ser el barrio que esta al lado de mi casa, es el titulo de una excelente película de Alfred Hitchcock de su etapa de cine en color, fue hecha en 1963 y tiene la peculiaridad de que la música, instrumento con el que Hitchcock crea muchas veces la sensación de angustia y suspense, es inexistente.
La peli está basada en un relato de la escritora Daphne du Maurier, la historia trata la extraña conducta de las aves en un pequeño poblado...ya está, puede parecer el típico argumento de una peli cutre de "terror" adolescente, pero en manos de Hitchcock este argumento va más que sobrado y durante toda la película nos hará estar en tensión.
Muy recomendable, para cinéfilos y para cualquiera que le guste el género y el buen cine en general, no solo de Higurashi vive la especie humana.
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