Ponyo en el acantilado

Argumento: La historia está basada en La Sirenita (no es dificil apreciar el parecido). Ponyo es una pequeña niña pez con poderes mágicos que desea ser humana y en uno de sus "viajes" a la playa es rescatada por Sosuke, un niño que vive en lo alto de un acantilado. Ponyo desea continuar su vida como humana junto a Sosuke pero no es todo tan fácil.

Crítica: en la línea de Ghibli, una gran película de las que emociona. Por contra, que tiene un aspecto quizá algo "infantil", pero eso solo afecta si vemos la película con prejuicios por delante.

Los que me conozcan ya sabrán ese profundo amor que yo profeso hacia los dobladores y traductores. Mis últimas noticias confirman, de hecho, que un doblador mató a mi gato. A pesar de eso, a veces veo alguna que otra película o anime en español y no resulta ser tan mala. En este caso solo vi la canción, y me gustó tanto que pensé buscarla en youtube, donde encontré esto:



Siendo "esto" la versión americana de la canción. Es... simplemente... horrenda... es algo tan tremendamente comercial (la palabra que vino a mi mente fue "tan Disney Channel"). Pero bueno, esto no es para criticar el doblaje Estadounidense (que también, para que vamos a engañarnos).



Encima la versión Española, debajo la japonesa. La esencia de la canción no se pierde. Fue una muy agradable sorpresa cuando pensé en poner el DVD en Español para oír esta versión. Porque siempre soy de los que critica sin corazón los doblajes, también tenía que haber un post donde dijera que alguno me había gustado ;)



PD: Esto no me hará cambiar de opinión respecto a los doblajes, es... la exepción que confirma la norma :P

Totoro llega a Sevilla

¡Ey! Estamos de enhorabuena aquí en Sevilla; por fin a llegado a la gran pantalla Mi vecino Totoro, la gran obra del Studio Ghibli que está de gira por los cines españoles para celebrar que Aurum va a dar a luz (ha sido un parto largo) a todas las películas del estudio que quedan por publicar en España.

La proyección estará presente en la ciudad durante al menos una semana, en las salas de Cinezona, con dos proyecciones al día.

¡Con la entradita para la peli!

Esperemos que gracias a Totoro empiecen a llegar a Sevilla el resto de películas que faltan por proyectar no solo en la cuidad, si no en todo el territorio Andaluz. ¡Ya sabéis al cine se ha dicho, que Miyazaki necesita dinerillo para lápices!

Portaits as Living Dead: Miyazaki

Portaits as Living Deads es un blog en el que Frederik Peeters se dedica a dibujar a gente famosa como si fuesen zombies. El jueves dibujó a nuestro idolatrado Miyazaki, así que, qué menos que subir dicho retrato.

Puestos a que alguien te devore el cerebro, Miyazaki es una buena opción.

Ponyo en el Acantilado

Ya se que llego tarde, y que la noticia lleva algún tiempo pululando por la red, pero alguno habrá como yo que no se haya enterado aún. Gake no Ue no Ponyo, la última película de Hayao Miyazaki el Grande, algunos dicen que es una leyenda, que en realidad nunca existió; se estrenará en España el 24 de Abril en los cines, viene de la mano de Aurum, que últimamente parece ser que es la que se pone las pilas con los largometrajes del Studio Ghibli.

El trailer japones de la película

Siendo una película de Miyazaki un mínimo de calidad esta garantizado, personalmente es la película que más espero del año. Nos vemos en el cine.

Mis Vecinos los Yamada.

Después de la inocentada de ayer, volvamos a los cauces habituales. Y para ello nada mejor que hablar de Ghibli, concretamente de Isao Takahata, con una de sus películas estrenada allá por 1997.
Esta película tiene la peculiaridad de basarse en un manga, Nono-chan, de Isaichi Ichii, algo pocas veces visto en los largometrajes de Ghibli, que suele basarse bien en novelas, bien en mangas propios.

Lejos de formar un continuo, la película se basa en escenas familiares sueltas, que muestran el devenir cotidiano de la familia, con anécdotas más o menos simpáticas. Al tono general de comedia no dejan de añadírsele momentos más profundos o nostálgicos.

Pero si por algo destaca la película es por la animación. Usando técnicas digitales, el acabado de la película es similar al de los dibujos con acuarelas, dándole un tono infantil a la misma. Además de este interesante detalle, los animadores cambiaron el estilo en ciertas escenas, dando algunas de lo más interesantes y gran belleza, como la que narra el encuentro con unos delincuentes juveniles (toda una preciosidad), o la magnífica escena de apertura.



En definitva, una película que permite pasar un muy buen rato, conocer a unos personajes sencillamente adorables, y lo principal, deleitarnos con algunas escenas que son una alegría para la vista, y de paso, gracias a su estupenda banda sonora, al oido.

Laputa: el castillo del cielo

Al fin me he atrevido a comentar esta estupenda película de Ghibli, si os soy sincero cada vez que comento una película me siento mal, por que se que no doy la talla para comentar tan grandes películas, y que no voy a incitar a la gente a verlas. Pero bueno, por si alguna vez salen en una conversación que podáis decir , ¡ah me suena de algo! Bueno vamos allá... Laputa: el castillo del cielo, es la segunda película del Studio Ghibli. Escrita y dirigida por Hayao Miyazaki en 1986, y ganadora del premio Animage Anime Grand Prix en 1986. Años más tardé sería hecha novela y el propio Miyazaki la ilustraría.


Centrada en un universo paralelo al nuestro que es una especie de siglo XIX pero avanzado tecnologicamente, al estilo de Julio Verne. Miyazaki nos introduce magistralmente en un mundo de piratas aéreos, organizaciones que buscan la hegemonía mundial, y de una sensación de vida cotidiana que consigue siempre en sus películas.


Un niña Sheeta vive perseguida constantemente por todo aquel que parece tener información acerca de la piedra que ella posee en forma de colgante, y que heredó de su difunta madre. En mitad de un combate aéreo entre dos de los grupos interesados en la piedra. Sheeta cae desde la nave en la que estaba secuestrada, sumergiendose en un mar de nubes. Es entonces cuando Pazu un muchacho que trabaja en la mina de su pueblo, ve caer desde el cielo una niña envuelta en un resplandor originado por el colgante de esta. Va a su rescate, y entonces sus destinos quedaran unidos para siempre cuando Pazu se entera que uno de los apellidos de Sheeta es Laputa, el mismo nombre que recibe la ciudad legendaria que surca los cielos y que su padre creyó ver cuando atravesaba el corazón de una tormenta...

Como anécdotas, añadir que el pueblo natal de Pazu está inspirado en un poblado minero Galés que Miyazaki visitó años antes donde hubo un conflicto por cuestiones laborales. Y como guiño a la película que impulsó la creación del Studio Ghibli, Nausicaä del valle del viento, podemos ver a demonios-ardilla , la raza de Teto la mascota de Nausicaä.

En definitiva, una historia que nos sorprende a cada instante: cosas que no son lo que parecen, niños actuando como hombres y hombres actuando como bestias. Hayao Miyazaki confirmó rotundamente con esta película la linea que iba a seguir el resto de su carrera cinematográfica.

Goshu, el violoncelista

Al fin he encontrado fuerzas para volver a escribir, ha sido gracias a la película de la etapa pre-Studio Ghibli: Goshu, el violoncelista (Sero Hiki no Goushu). Se trata de una película de Isao Takahata realizada en 1982 por el estudio Oh!Production, dura poco más de una hora y es una película muy simpática. La historia no es original, sino que se trata de una adaptación de la fábula escrita por Kenji Miyazawa.

Goshu es un joven violonchelista que toca en la orquesta de un pequeño poblado, que esta preparándose la Sexta Sinfonía de Beethoven para competir con otras orquestas de la región. Aunque Goshu es un joven entregado, la falta de experiencia y de estudio hace que sin querer sea un lastre para el resto de la orquesta, por lo que es reñido ha manos del excentrico director de esta. Pero por las noches al volver a casa, los animales comienzan a visitarle. Pidiéndole que le enseñen música o que toque para ellos. Quedando Goshu totalmente agotado por pasar la noche en vela...

1ª visita nocturna

Una película bastante entretenida, me recuerda un poco a Fantasía de Disney por eso de que la música juega un papel muy importante a lo largo de la historia, pero en el fondo no tienen nada que ver. Por raro que parezca Takahata no hizo muestra de esa capacidad lacrimógena que tienen sus películas o sus productos en general (Marco por ejemplo).

NOTA: Para aquellos reacios a los subtítulos, hay versión española de la película. Aunque el audio es peor que el de la cinta original.

On your mark

On your mark se trata una película musical de una duración de 6 minutos y 40 segundos escrita y dirigida por Hayao Miyazaki para promocionar al duo japones Chage & Aska. Se estrenó en cines junto con Susurro del corazón en 1995. Aunque me pesé os voy a dejar aquí el socorrido vídeo,aún a expensas de perder calidad y emoción, por que se que si no no le vais a hacer ni puto caso, y ese sería un gran error:

ON YOUR MARK

Una vez que hayáis visto el vídeo os comentaré cosas que he ido conociendo de él a través de páginas web, cosas que se suelen escapar:

Como podemos observar, Miyazaki nos sitúa en una tierra contaminada. Pero no la contaminación de la que nosotros tanto hablamos sino una si cabe mucho peor, contaminada nuclearmente. Pueblos desiertos, el cielo vació de aves, pero sin embargo todo conserva su belleza, pero el ser humano se ha restringido el acceso a si mismo. Así que aquí tenemos de nuevo una película critica contra el trato que le damos a la naturaleza. No solo se aprecia por las señales de radiación, sino al salir del túnel en el coche se puede leer en los carteles "CUIDADO CON LA LUZ SOLAR" y en el siguiente "LA VIDA NO ESTÁ GARANTIZADA", de donde deducimos que el ozono ha desaparecido de la atmósfera y por ello ahora los humanos viven bajo tierra. Otro símbolo que se me escapo, puede que sea incluso el más significativo. El edificio cuadrado que se observa en la superficie, no es un edificio futurista (tonto de mi) sino un sarcófago de cemento, se usó uno similar para sellar la central nuclear de Chernóbil, a la que el mismo Miyazaki hacía mención en una entrevista sobre este cortometraje.

A continuación me meteré en terreno de Will y os muestro la letra de la canción:

On Your Mark - Chage & Aska

Soshite bokurawa itsumo no egaoto sugatade
Hokorini mamireta fukuo haratta

Konote wo hanaseba otosae tatenai
Ochiteyuku koinwa nidoto kaeranai

Kimi to boku narande
Yoakeo oinuitemitai jitensha

On Your Mark itsumo
Hashiri daseba. Hayarino kaze ni yarareta

On Your Mark bokura ga soredemo yamenainowa
Yumeno shamen miagete ikesohna kigasurukara

Soshite bokura wa kokoro no, chiisana akichide
Taganii furiotoshita kotobano yudachi

Kimi to boku subeteo
Mitomete shimauni wa mada wakasugiru

On Your Mark itsumo
Hashiri daseba. Hayarino kaze ni yarareta

On Your Mark bokura ga soredemo yamenainowa
Yumeno shamen miagete ikesohna kigasurukara

Soshite bokura wa

On Your Mark, itsumo
Hashiri daseba hayarino kaze ni yarareta

On Your Mark bokura ga soredemo yamenaino wa
Yumenoshamen miagete ikesohna kigasurukara

On Your Mark

Get, Set, Go

Soshite bokurawa

Fuente: http://www.nausicaa.net

Porco Rosso

Otra vez vuelvo con Ghibli, esta vez le toca el turno a Porco Rosso, una obra maestra de Hayao Miyazaki. Se trata de una película hecha en 1992, basada en el manga The Age of the flying Boat, tenía la intención de ser una largometraje menos serio de lo que en realidad fue, porque con el estallido de la Guerra de los Balcanes optaron por crear una película más seria.

La película se sitúa en la era dorada de los hidroaviones, tras la Primera Guerra Mundial, donde Porco Rosso es una leyenda viva. Acabada la Guerra, se gana la vida como cazarrecompensas, un avión al servicio del dinero en el mar Adriático. Porco, fue condenado a convertirse en cerdo por culpa de una maldición, de la cual él mismo desconoce el motivo. Así abandonando su antiguo nombre (Marco Pagot) y renegando de su pasado, Porco se hace un hueco en los cielos italianos plagados de piratas, y del ejercito de una dictadura en ciernes...

Como anécdotas, hemos de resaltar que el cerdo es el animal favorito de Hayao Miyazaki, razón de más para que suela aparecer en algunas de sus obras (el mismísimo Viaje de Chihiro por ejemplo), además, según la wikipedia, el apellido de Marco (Pagot) se debe en honor a los hermanos Pagot, creadores de Calimero y compañeros de Miyazaki en la creación de su serie Sherlock Holmes.

Todo un clásico, no debe faltar en ninguna casa. No perdáis el tiempo leyendo el blog, ¡Iros a ver Ghibli de inmediato!

Nicky la aprendiz de bruja

Con los horarios trastocados, estoy más liado que nunca. Tengo sueño a todas horas (más que antes) y se me consume el cerebrito y las horas, pero al fin tengo un huequito para otra peli de Hayao Miyazaki, ya van quedando poquitas de Ghibli desgraciadamente.

Os presento a Nicky, una decidida jovencita que ha alcanzado la edad de 13 años, y como dicta la antigua tradición, si desea convertirse en una bruja al igual que su madre, deberá vivir durante un año alejada de su casa, en una localidad donde no este alojada otra bruja.

Así arranca la historia de Nicky, que junto a su gato negro Jiji, deberán afrontar la emancipación en una bonita ciudad costera...

Como siempre que hablamos de Miyazaki, Nicki resulta ser una película de sorprendentes características. Una animación fluida, una que banda sonora le viene estupendamente y una historia con mucho potencial. Pero parece ser que en esta entrega Miyazaki cedió un poco a los estándares e hizo una película infantil, que saturará en algunas escenas las mentes maduradas al sol.

Aunque Nicky, la aprendiz de bruja no es una película de la que no podáis prescindir, si es aconsejable verla. Es estupenda para ir introduciendo a las generaciones venideras en el mundo Ghibli y en el anime en general.

Gedo Senki, Cuentos de Terramar

Aún no le hemos exprimido todo a Ghibli (la cosa va para largo), así que...¡Tachán! Gedo Senki o Tale from Earthsea (Cuentos de Terramar en español), una película de animación salida de Ghibli en 2006. Aunque hasta 2009 no será publicada internacionalmente. me ha costado sudor y lágrimas hacerme con esta joya, que es una de las que más me han gustado de todas de la factoría.

Se trata de de una película que Hayao Miyazaki tenía programada incluso antes de crear Nausicäa del Valle del Viento. Como muchos otros, Ghibli queria hacer su adaptación a la novela de Ursula K. Le Guin, pero no obtuvo el derecho ha realizarla hasta que no obtuvo un Oscar con El viaje de Chihiro. En mi opinión se trata de una adaptación mucho mejor que el Castillo Ambulante , aunque en ninguno de los dos casos me ley los libros(-_-) el resultado final me gusto muchos más esta ocasión.

El filme fue creado por Miyazaki, pero esta vez no fue Hayao, sino su hijo, pues este se hallaba inmerso en la dirección de El castillo ambulante.

En mi opinión esta es una película a la altura de Nausicäa, El viaje de Chihiro o la Princesa Mononoke. Teniendo un noseque que me recuerda a todas estas, y que me ha hecho ilusionarme durante toda la película. Un excelente trabajo, es bueno saber que siempre habrá un Miyazaki entre nosotros capaz de seguir el legado.

Una película indispensable.

La Guerra de los mapaches de Pompoko

Sigo dando el coñazo con Ghibli, esta vez le ha tocado a la Guerra de los mapaches de Pompoko. Una película de animación hecha en 1994 dirigida por Isao Takahata.

La película vuelve a ser una critica de los devastadores efectos que producimos los humanos en la naturaleza. Esta vez con la desmesurada expansión de la ciudad (creo que se trata de Tokio en particular, pero no lo recuerdo bien), que absorbe todas las tierras circundantes, eliminando así el hábitat natural de los tanukis. Estos indignados ante la acción del hombre idearan planes imposibles con tal de defender sus hogares. Todo esto con el aliciente de que en la traducción japonesa los mapaches tienen el don del ilusionismo, siendo capaces de transformarse a su antojo y capaz de crear ilusiones maravillosas.

La película que a sus comienzos pinta muy bien empieza a hacerse monótona, estando muy encasillada y no nos sorprenderá durante toda la película. Aun así se deja ver, siempre y cuando no tengamos nada mejor que hacer. De las más flojuchas de Ghibli.

La tumba de las luciérnagas

¡Seguimos con Ghibli! Lo que hoy os traigo para esta sección es una película lacrimógena allá donde las haya, La tumba de las luciérnagas. Se trata de una peli dirigida por Isao Takahata, basada en la novela homónima de Akiyuki Nosaka, un escritor japones que al igual que los protagonistas de la historia tuvo una infancia difícil debido a los bombardeos americanos.

En la ciudad de Kobe viven junto a su madre el joven Seita y su hermanita Setsuko siempre alerta para reaccionar a tiempo a los bombardeos que los aviones americanos hacen sobre el país, un día suena la alarma para prevenir un ataque, y aquí es donde arranca la triste historia. Una película que cuenta las penurias de dos niños en tiempos de guerra, en un contexto donde el país y la familia prevalecen sobre los individuos.

Una película hecha para aquellos que quieran que le toquen la fibra sensible. A mi en particular no me gusto, no ya por que en algún momento se pase mal, sino por que la historia no me llego y me hizo quedar indiferente...pero no se, todos los demás que la han visto la aconsejan. Si no la veis, no podréis saber quien lleva razón. ^^

The cat returns

En esta entrega del ciclo de Ghibli os traigo The cat returns (creo que Haru en el reino de los gatos en español), una película que algunos clasificarían como la secuela de Susurro del corazón pero no se parecen en nada, el único hilo conductor que relaciona a las dos películas es la aparición de el Barón (la figurita de cerámica que estaba en la tienda del abuelo) y de Moon (el gato obeso).

Lejos de ser una película de amor como lo fue Susurro del corazón este largometraje esta orientado a un publico más infantil, dando como resultado una especie de Alicia en el País de las Maravillas pero en versión gatuna. Donde lo que dará pie a un estallido de fantasía que no nos dejara parpadear es que la flipada de la protagonista le salva la vida a un gato, que resultará ser el príncipe de "Catland" y el causante de sus sufrimientos...

Es una de las más flojillas, siendo la primera media hora de película un poco pesada, pero por fortuna la cosa va remontando para ofrecernos un final digno de ghibli, se deja ver. Antes os aconsejo ver Susurro del corazón que es mucho mejor y que hará que le tengamos más aprecio a el Barón (de los pocos personajes que suben el listón en la peli).

El castillo ambulante

La película de Studio Ghibli que hoy toca es El Castillo ambulante, la última en editarse en español. Una película en la que no encontramos elementos asiáticos, y la historia se desenvuelve en un entorno puramente occidental.

Sophie, una joven sombrerera, ve de repente su vida cambiada por la intervención de poderes mágicos que hasta entonces parecían distantes y que nunca intervendrían en su vida. A partir de entonces se ve envuelta envuelta en un frenesí de magia y fantasía, todo envuelto por un conflicto bélico que divide a las naciones...

Se trata de una buena película, que una vez más nos mantendrá atentos durante todo el tiempo que dura. Recomiendo a todos los que vayáis al día con el anime, que cuando se os acaben las reservas os dediquéis a ver pelis de Ghibli que suelen estar un poco abandonadas...y ellas no lo harían...

Susurro del corazón

Una noche estaba yo con ganas de ver una peli de Ghibli y por no ver La tumba de las luciérnagas, que todo el mundo me aconseja ver pero que se pasa un mal rato por que es un poco dura, acabé viendo Susurro del corazón, una bonita historia de amor adolescente, al final me acosté tristón de todas formas...

Aun siendo de un genero que a mi no me suele agradar me encanto, no se, es esa habilidad que tiene Ghibli de contarte cualquier historia y hacer que nadie siga indiferente. Así que acabé de verla con un buen sabor de boca y un poquito conmovido (no estaba yo preparado de antemano y cuando me di cuenta que se quieren un montón...ya era demasiado tarde).

La historia gira en torno a Shizuku una estudiante a la que le encanta la lectura. Todo empieza cuando descubre que hay una persona que ha leído todos los libros que ella saca de las bibliotecas antes que ella, y esta decidida a averiguar quien es...

Es sin lugar a dudas una entretenida película que debemos ver, aunque sea en esos momentos de aburrimientos en los que no tenemos nada mejor que hacer, no estaréis perdiendo el tiempo...

Nausicäa del Valle del Viento

Comento esta pelicula dentro de las de Ghibli, pero esta no es una pelicula del Studio propiamente dicha pues esta película fue anterior a la fundación de este, pero no cabe duda que fue una de las piedras angulares en su construcción. Se trata de una película de un manga creado por Hayao Miyazaki que el mismo dirige.


En Nausicäa del Valle del Viento se trata la problemática del enfrentamiento entre la civilización humana y la naturaleza, al igual que haría años más tardes La Princesa Mononoke. Nausicäa, una joven princesa es muy apreciada por su pueblo, y solo ella parece comprender la naturaleza y poder dialogar con ella...hasta aquí puedo leer.

Es una de las películas que más me ha gustado de Ghibli, sino la que más, no os la podéis perder. Espero que nadie deje de verla una vez empezada al darse cuenta que Nausicäa no usa ropa interior, se trata de una gran película.

Mi vecino Totoro

Esta fantastica película de Ghibli fue creada en 1988. En la cual Hayao Miyazaki fusiona magistralmente el ambiente del Japón rural con un mundo natural que rebosa magia por todos lados.
La película comienza con la llegada de una familia a su nueva casa de campo, al linde de un bosquecillo que esta coronado por un gran árbol de dimensiones colosales. La historia girará en todo momento alrededor de las dos niñas de la familia, Satsuki y Mei, y de como llegan a descubrir el mundo maravilloso que las rodea.

En mi opinión se trata de una gran película muy del estilo de Hayao. La única pega que tiene es que las voces en la versión española de las niñas son muy agudas, pensareis que eso es una tontería, ¡pero es que se pasan media película gritando! y acabas un poco harto. Por otro lado Mei, la hermana pequeña de 5 años se me hace muy desagradable, llegando al odio puro y duro al final de la película. El punto fuerte lo ponen tanto Totoro como los demás seres fantásticos que habitan en la región, siendo sus apariciones las partes más interesantes de la película.
Le recomiendo a todo el mundo que vea esta película porque no les va a decepcionar, incluso con las voces de pito y la niña odiosa es una gran película.

P.D. Opino que en El viaje de Chihiro Hayao Miyazaki hace un guiño a esta película con el diseño de los trabajadores de la caldera, pues esas bolas de hollín son idénticas a los "duendes del polvo" que habitan la casa de Satsuki.

Studio Ghibli

Con esta entrada inauguramos la etiqueta de Studio Ghibli, en la que iremos comentando las películas de dicho estudio.

Studio Ghibli es un celebre estudio japones de animación que se caracteriza por crear unas películas muy imaginativas y siempre destinadas al publico de cualquier edad. Fundado en 1985 y dirigido por el ilustre Hayao Miyazaki el Studio Ghibli ha sabido cuidar al público con unas películas muy cuidadas en todos los aspectos: unas historias alucinantes, una animación excelente desde sus inicios y unas bandas sonoras más que destacable de mano de Joe Hisaishi. Eso ha hecho que el Studio Ghibli sea reconocido en todo el mundo.

GENERAL: Este domingo no será publicado el top 10 de esta semana debido a que Will se encuentra haciendo un trabajo de investigación en las playas de Mazagón (al menos eso me a dicho a mi ¬¬).