La revolución de los pinceles

El tomo que hoy nos ocupa es un cómic español de la editorial Dolmen. Tiene unas 84 paginas y viene en pasta dura, con una bonita e inspiradora portada.

El guión es de Josep Busquet y el dibujo de Pere Mejan y el precio a el que lo compré me pareció bastante razonable (15 euros) y cuando me lo terminé de leer me convenció de que había sido una buena compra.

Argumento:

La historia de esta pequeña novela gráfica se centra en un dibujante de cómics de aventuras llamado Philippe que siempre anda escaso de dinero y al límite con los plazos de entrega (Como veis, no se aleja mucho de la realidad de los dibujantes profesionales xD) Uno de los amigos dibujantes de su entorno, Dominique, comete la osadía de publicar una sátira contra un noble especialmente influyente, y éste, ofendido contratará al mejor sicario del país para retarlo a un combate a muerte y acabar con él. El desequilibrado combate tuvo el final que era de esperarse.

Philippe y sus amigos, indignados por la injusticia deciden publicar un cómic en el que se sepa lo que le ocurrió a Dominique y hacerle un homenaje, y poco a poco van convenciendo a los mejores dibujantes de la ciudad para que participen. Los nobles y los editores por su parte huelen las intenciones de estos y deciden boicotearlos, y es ahí cuando comienza la revolución de los pinceles en la que, como se dice en la trasera del cómic: "un puñado de autores defienden sus derechos de la única y mejor forma que sabían: con su arte"

El dibujo de Pere Mejan es expresivo y equilibra de forma muy sabia los blancos y negros durante toda la novela, haciéndolo un cómic de lectura agradable a la vista. La historia se nos puede hacer un poco corta, pero es de esas que te dejan un buen regusto al acabar porque habla de ideales, justicia y la dignidad de una profesión: el dibujante

Si lo ves en tu tienda de cómics y puedes permitirte comprarlo no lo dudes. Estarás haciendo una buena compra.

Disney comprará la Marvel

Walt Disney Co ha anunciado hoy que comprará la empresa Marvel Entertainment por la friolera de 4000 millones de dólares.

La transaccion dará a la Disney derechos sobre los más de 5000 personajes de cómic que posee la Marvel, entre ellos algunos tan famosos como Spiderman, los X-Men, IronMan...

Disney, que llevaba unos años de capa caida y sobreviviendo gracias al balón de oxígeno de las peliculas producidas por Pixar(de la que también son dueños ahora) dará a cada accionista de la Marvel 30$ mas 0.745% de las acciones de la productora de animación.

Obviamente en la bolsa se han vuelto locos y las acciones de la compañía de cómics llevan subiendo todo el día mientras que las de Disney cayeron casi un 3%.

Si la Disney dejará el negocio de los cómics tal y como hasta ahora lo estaba llevando Marvel o si piensa introducir cambios aparte de realizar alguna versión animada de los super-héroes mas famosos de la franquicia es un misterio, pero estaremos atentos.

Fuente: http://mashable.com/2009/08/31/disney-marvel/

Reto de cómic en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla

En la Facultad de Bellas Artes de Sevilla se va a celebrar el 12 de junio un reto de cómic abierto a todos los dibujantes que deseen probar suerte.

Organiza el taller de cómic de la facultad, y aunque no se trata de un concurso, es una experiencia interesante para afrontar los bloqueos creativos y para conocer a otros dibujantes de la ciudad.

El reto del comic de 12 horas*

*basado en una idea original de Scott McCloud. Visita la pagina del reto original aquí

El reto consiste en realizar un comic de 12 páginas en el plazo de de 12 horas consecutivas y sin preparación previa de guión storyboard o diseño de personajes. Lo ideal es llegar sin nada mas que ideas en la cabeza e improvisar. 

Durante esas 12 horas, los dibujantes tienen permitidos hacer cuantos descansos quieran, pero el cronómetro no dejará de correr. El tiempo que utilices para descansar es tiempo que te restas de dibujo.

Los dibujantes deberán traer sus propios materiales de dibujo, mientras que el formato, técnica y temática de las obras es libre. La única norma respecto a esto es que sean 12 paginas de cómic.

Aquellos dibujantes que terminen sus cómics dentro de plazo recibirán una ovación general y dispondrán de la posibilidad de verlo publicado en el blog del taller.

El reto se realizará el día 12 de Junio en la propia Facultad de Bellas Artes (c\Laraña) en el aula de cultura situada en el segundo sótano. De 9 de la mañana a 9 de la noche.

Aquí tenéis el link del cartel oficial.

¡Como coordinadora del taller  os animo a participar!

III Salón Internacional del Cómic de Huelva

Hace dos fines de semana Will y yo nos decidimos a hacer un pequeño viaje a tierras onubenses para asistir al tercer Salón internacional del Cómic de Huelva.

Con un par de bocatas, zumos, cámara de fotos y algo de material de dibujo nos enrolamos en el primer autobús matutino hacia la ciudad, llegando a la estación a eso de las 10:45. Camino de la sede del salón nos dimos cuenta de que la estación de trenes estaba más cerca que la de autobuses y que probablemente nos habría salido mas barato el tren. FAIL

Llegamos a la Casa Colón y entramos en el recinto, que la verdad es que es un lugar bastante bonito y con el suficiente espacio para las actividades. Nada mas entrar nos dirigimos hacia Gerardo, organizador del salón que nos recibió calurosamente y nos informó de las novedades de este año.

La primera de ellas era una fantástica exposición de Star Wars que había

n montado en una de las salas del recinto y en la que había maquetas, miniaturas y hasta trajes y accesorios de la película como cascos de imperiales o el traje de Darth Vader. Había escenas completas de las películas recreadas con miniaturas y escenografía y para mayor ambientación, mientras caminabas por la exposición te acompañaba la fabulosa banda sonora creada por el señor Williams ¡una verdadera delicia!

Después de ver la exposición de de Star Wars, nos dimos una vuelta por las tiendas y los stands, entre los cuales destacamos la tienda de posters, donde el dueño, sirviéndose de un micrófono amenizaba las visitas cantando canciones clásicas de Elvis y otros. También como siempre el stand donde encontramos peluches, carteras y hasta unos cubre cinturones para el coche de Totoro (maaaas mooonos). También la biblioteca pública de Huelva disponía de un stand donde te dejaban leer los cómics que habían traído y si la pedías, te regalaban una bolsa de tela (ahí, siendo ecológicos). Finalmente el salón disponía de un stand para la organización, donde se vendían las camisetas del salón y se regalaban postales y el folleto con la programación.

Nos dimos varias vueltas por los Stands y luego le echamos un ojo a la competición de cartas Magic que este año había crecido en número de participantes cuando de repente ¡Sorpresa! Nos topamos con un Brock y una enfermera Joy (Pokemón). Evidentemente les paré y les pedí que se hicieran una foto conmigo.

Al rato de estar pululando por las mesas de Magic decidimos ir a la exposición de la sala de arriba, donde había laminas de Idígoras echas para el jueves (algunas realmente desternillantes) ilustraciones de Faveli y páginas de distintos cómics de Kenny Ruiz, autor que como mas tarde leeréis, conocimos en persona y entrevistamos, todo de muy buen rollito.

Se acercaba entonces la hora de comer y decidimos sentarnos. Además yo quería participar en el concurso de dibujo, así que me puse manos a la obra. Nos empezó a llover en ese momento (fíjate tu que gracia) y nos refugiamos bajo los techos del patio.

Aun así el agua no nos estropeó la fiesta y cuando terminamos de comer y yo terminé y entregué mi dibujo, volvimos a movernos por el recinto, echando alguna partidilla al DDR haciendo fotos y curioseando en general. Apareció una panda de imperiales que secuestraron a la organización del salón, y también un adorable Darth Vader en miniatura que regalaba abrazos (aaaw).

Nuestro último descubrimiento, ya casi a la hora de irnos, fue una extraña maquina que había en el vestíbulo de la casa Colón. Era una pantalla táctil que disponía de conexion a internet con ciertos sitios de interés (solo paginas oficiales de universidades etc.) y lo mas gracioso: ¡te dejaba mandar mensajes de móvil gratuitos! Así que antes de marcharnos hicimos alguna que otra travesura y mandamos a nuestros amigos mensajes extraños de forma anónima.

El resto es un solo un chocolateado regreso a casa en bus con bandas sonoras de animes en el mp3 de will y la satisfacción de haber asistido.

Si quereis ver mas fotos de las que hicimos en el salón id a nuestro Flickr

Forget Me Not

Vengo para hablaros de el manga de serie abierta (de momento solo hay un tomo pero el autor ha de continuarlo) llamado Forget-me-not. Su autor es Kenji Tsuruta y llega a españa de la mano de Glenat.

El tomo consta de casi unas 250 paginas en las que se nos narra la historia en clave de humor de Mariel Imari, una detective japonesa algo holgazana y afincada en Venecia, que para poder conseguir cobrar la herencia que su abuelo le dejó ha de resolver el misterioso robo de un cuadro familiar arebatado hace ya muchos años por el ladrón Vecchio. A su servicio Mariel tiene a Cornelius, el mayordomo y albacea de su abuelo, que se ocupará de ayudar en lo que pueda a la detective.

En el tomo se suceden una serie de historias cortas que nos darán mas información sobre Vecchio y la propia Mariel, aderezado con unos personajes secundarios suficientemente interesantes pero que no le roban protagonismo.

Hay que decir que el dibujo de este manga es bastante admirable. Kenji Tsuruta no utiliza lineas de valoracion para resaltar a los personajes, sino que da a todo un tono mas uniforme, logrando una integración de los personajes con los escenarios muy buena. Además el entintado es equilibrado y ligero y las paginas a color (dibujos de acuarela y gouaches) son una verdadera preciosidad.

Sin emargo, hay que decir en su contra que a veces la narrativa de Tsuruta peca de confusa y hay ciertas actitudes en el personaje protagonista que resultan incomprensibles.  Además hay que tener en cuenta que la historia no tiene una conclusión en este tomo, y que fue publicado en Japón en 2003 y hasta la fecha su autor no ha sacado una continuación.

En definitiva, la relación calidad precio es buena, pues el dibujo es muy atractivo y la historia es divertida, pero el hecho de que su continuacion aun no haya sido publicada nos hace pensar que nos quedaremos un poco frustrados al acabar el tomo y que ademas probablemente pasen unos años hasta que nos llegue traducido el segundo.

There she is!

Hoy vengo a hablaros de esta adorable serie de animaciones en flash que ha dado la vuelta a internet desde que comenzó con su primer corto en el 2004, creada por Amalloc, un dibujante y animador koreano. La historia consiste en unos divertidos sketches de como una dulce conejita (de nombre Doki) se enamora desesperadamente de un gato (Nabi) e intenta por todos los medios que este la quiera a su vez.

El dibujo es simple, esquemático y tiene un look algo irregular a veces, haciendo parecer que sea un dibujo hecho por un crío. No obstante, la animación es rápida y además mejora la fluidez a cada episodio, haciéndose los movimientos mas naturales. Cada capítulo tiene una canción de fondo, las cuales me parece, están muy bien escogidas según el tono que tiene cada corto y coordinan formidablemente con las escenas.

En el primer corto es cuando Doki se enamora de Nabi y le persigue por todos lados. Éste intenta hacerla entrar en razón y explicarle que no puede haber amor entre un gato y un conejo, pero Doki no se rinde hasta que Nabi cede.

El segundo episodio se llama "Cake Dance". Es el cumpleaños de Doki y Nabi ha ido a comprarle una tarta de zanahorias, pero le ocurren todo tipo de cosas por el camino que le retrasan y resultan en el destrozo del pastel. Lejos de enfadarse Doki se come la tarta muy feliz y el episodio termina alegremente.

El tercero se llama precisamente "Doki y Nabi" y trata sobre la primera cita de ambos. Nabi se siente incómodo durante la cita por todos los símbolos anti gatoxconejo que aparecen y por las miradas reprobatorias. Sin embargo deciden continuar y tener una segunda cita.

El cuarto episodio, "Paradise" fue publicado no hace mucho y en él Doki y nabi comienzan a tener verdaderos problemas por culpa de los gatos y conejos que no piensan como ellos. La presión es demasiado grande para Nabi que no logra aguantarlo y decide dejarlo con Doki.

Esperamos que el quinto y parece que el último capítulo sea publicado en no mucho tiempo y mantenga la calidad de los anteriores. Mientras tanto seguriemos atentos a la pagina oficial, Sambakza.

Presentación de Line Magazine

El pasado lunes acudimos a la presentación oficial de la revista Line Magazine en la Fnac de Sevilla. En ésta pudimos disfrutar de una exposición de los contenidos y objetivos de la revista, por parte del editor. Además realizamos una breve entrevista acerca de aspectos de la revista y obtuvimos un ejemplar de la revista que analizaremos críticamente en una próxima entrada. Comenzamos con el acto de presentación.

En el salón de conferencias de la Fnac de Sevilla se reunieron un concejal del ayuntamiento, el supervisor general de la revista, Miguel Ángel Díaz; Anabel Fernández, directora de publicidad y Kuroda Eiri, la autora del manga nacional Verónica, que se publica en la misma revista.

De izquierda a derecha: Kuroda Eiri, autora de Verónica; Francisco Manuel Silva, concejal delegado de juventud, que intentó darnos un discurso político(¡No soy de un periódico!, ¿sabes?); Miguel Ángel Silva, socio fundador y supervisor general y Anabel Fernandez, directora de publicidad de la revista.

Durante la presentación, conocimos los puntos fuertes de la revista: es una forma de cantera nacional de manga, contiene publicaciones mensuales de todo tipo de géneros, y en menor medida artículos, reseñas y contenidos didácticos como son cursos de dibujo y de japonés. Además, pretende que sea el lector, quien, a través de la participación mediante correos / foros / sms, opine y ayude a mejorar la revista. Sobre la revista propiamente, hablaremos próximamente, realizando una valoración y crítica constructiva completa.

Además, conocimos las motivaciones de Kuroda Eiri con el dibujo de su obra. Según dijo, la oportunidad que representa el intentar mejorarse para alcanzar al público con un producto lo suficientemente completo era lo principal que le impulsaba a realizar esta obra.

¡Gracias por el autógrafo y tu dibujo original!

Por último, realizamos varias preguntas, que os presento a continuación:

Will: Habéis sido publicitados en el programa Buenafuente, gracias al Chiki-manga [lo comentaremos en la próxima entrada, pero básicamente es el manga oficial de Rodolfo Chikilicuatre]. ¿Creen que esto les ha podido resultar una buena publicidad para alcanzar mejor el mercado?

Miguel Ángel Díaz: Si, el mercado español está bastante dedicado a un público concreto a través de librerías especializadas. Esto nos ha servido para llegar a un público más general. El manga, es por supuesto una ficción, y no tiene que ver con Buenafuente, es titulado el Chiki-manga, y a partir de ahora tendrá nuevos personajes . Esto ha sido posible gracias a un acuerdo que realizamos, y nos está reportando bastantes beneficios.

W: ¿Tenéis pensado publicar en la revista obras de autores internacionales?

M: Ya hemos publicado una obra del maestro Monkey Punch, pero por ahora no tenemos pensado traer manga japonés. Creemos que hay una cantera de autores españoles que estarían encantados de publicar y que tienen mucho que mostrar de lo que son capaces. Hay que darles una oportunidad y no se puede olvidar que todo el manga no es Japonés

W: ¿Tienen planeado realizar, al igual que en las obras japonesas publicadas en revistas, recopilaciones en tomos de las obras de más éxito de la revista?

M: Esa es realmente la idea. Abrir paso a los autores a través de la revista.Siempre y cuando la obra guste y se solicite, pues se sacarán. Esta es una revista económica, con una buena relación calidad-precio, y tendremos cabida para muchos autores que aún estan por venir.

Angicita: Quería saber si habéis enfocado la revista a captar nuevos autores, mediante concursos de dibujos o similares, para que puedan publicar sus obras y acabar editando en el formato estandar.

M: Si, exactamente. Actualmente tenemos en marcha un concurso de manga histórico, que se pueden ver sus bases a través de la página web.

La página web de la revista es http://www.line-magazine.com, y de su blog http://line-magacine.blogspot.com. Próximamente hablaremos sobre la revista.

¿Hermanas?

Ayer por la noche vi "Mi vecino Totoro" por primera vez y no pude evitar pensar que tanto Satsuki como Mei me recordaban mucho a otros dos personajes.

(De izquierda a derecha, Satsuki de "Mi Vecino Totoro" y Yuko Okonogi de Dennou Coil. En la fila de abajo Kyoko de Dennou Coil y Mei, de Mi Vecino Totoro.)

Una de dos: o los creadores de Dennou Coil le quisieron hacer un homenaje a esta película o yo veo Dennou Coil por todas partes.

El parecido no es solo dibujistico. Satsuki y Yuko suelen llevar ropas amarillas o anaranjadas mientras que Mei y Kyko comparten un vestido rosa de vernao casi idéntico.

Además estas dos últimas se parecen mucho en caracter y forma de actuar. Son chillonas e impulsivas, lloran de manera estridente y ambas parecen ser hiperactivas. Yuko, al igual que Satsuki mas de una vez tiene que buscar a su hermanita pequeña en la serie.

Hasta sus respectivos padres se parecen el uno al otro.

En fin, juzgen por ustedes mismos.

Un comic en 12 horas

Para todos aquellos que lo deseen, la Facultad de Bellas Artes de Sevilla y en concreto, los coordinadores del taller de comic, organizan un encuentro para el día 13 de junio en la propia facultad.

El obejetivo del evento es dar rienda suelta a nuestra imaginacion y superar el reto propuesto: realizar un comic completo de 12 paginas en solo 12 horas. La iniciativa surgió a raiz de la idea dada por el famoso teórico del comic Scott McCloud, del que un día de estos os habrlaré con detenimiento. El reto original de Scott McCloud era realizar un comic de 24 paginas en 24 horas sin preparación previa ni guión. Es una gran terapia contra los bloqueos creativos y para mejorar en la constancia, rendimiento y el metodo de trabajo (¡Muy importante si quieres ser diujante profesional de comics!). Durante ese tiempo puedes por supuesto parar para comer, echar una siestecita y jugar al pingpong si te da la gana, pero el tiempo seguirá corriendo y tendrás menos margen para terminar.

Como tener la facultad abierta durante 24 horas ha sido una imposibilidad burocrática, el taller de comic ha adaptado el reto para ser realizado el 12 horas. El reto dará comienzo el día Viernes 13 a las 9 de la mañana (se recomienda llegar a la facultad un rato antes para preprar los utensilios de dibujo y demás) y finalizará a las 9 de ese mismo día. Se recomienda evidentemente traer algo de comer y beber, ya sea para ti solo o para compratir (se agradecen los paquetes de patatas y doritos) tus propios utensilios de dibujo y tanto papel como creas que vayas a necesitar, aunque habra disponibles folios por si acaso. El reto tendrá lugar en el aula de cultura en principio, la cual se encuentra en en el segundo sótano de la facultad. Si alguien quiere asistir y no sabe llegar hasta el aula, me ofrezco a esperar en la puerta de la facultad a las 8:40. Para facil reconocimiento llevaré una gran carpeta roja y mochila y camista negras.

Esto no es ningun conurso. El unico premio es la satisfacción de ver un trabajo terminado, de saber que eres capaz de llevar a cabo un porceso creativo como este y de intercambiar ideas y puntos de vista sobre el propio medio del comic. Aún asi, es una oprtunidad para probarte como narrador y dibujante, ¡No os la perdais!

Pagina web oficial de Scott McCloud y sobre el reto de 24 horas: www.scottmccloud.com/makingcomics
Pagina oficial del reto en Estodos Unidos, donde se organizan quedadas de este estilo periodicamente: http://www.24hourscomics.com

Entrevista a Gerardo Macias

Hoy publicamos el texto íntegro de la entrevista que le hicimos a Gerardo Macias, director del II Salón Internacional del Cómic de Huelva.


"Buenos días, somos Will Alvein y Angicita de [OeA]. Estamos con Gerardo Macias, director del II Salón Internacional del Cómic de Huelva y presidente de la asociación cultural Seis Viñetas.

Pregunta: Gerardo, este es el tercer día de salón [sábado], ¿está siendo la respuesta del público la esperada?

Gerardo: Si, la inauguración fue espectacular. El día de la inauguración tuvimos aquí a Batman, y hoy no se podía perder esto y ha venido de nuevo con toda su familia. Tuvimos más de 200 escolares, muchos periodistas y los patrocinadores -todo esto el jueves cuando lo inauguramos-. Despues por la tarde hubo bastante afluencia de público, teniendo a un conferenciante de lujo que hace más internacional si cabe nuestro Salón del Cómic, que fue el Ministro de la Embajada del Japón en España, Akira Yamada, número dos de la embajada. El se autodenomina un diplomático friki y le tuvimos dando una conferencia y el viernes también lo tuvimos por la mañana, aunque no tuviera buen acompañamiento pues llovía muchísimo. Fue un momentazo, porque teníamos muchos escolares que no podían salir y el ministro se ofreció a repetir su conferencia en medio del pasillo.
También nos anima mucho el vendedor de Posters Hollywood, que cada vez que le compran un poster canta al cliente la banda sonora de la película. Y este fin de semana se espera más animación todavía, gracias a todas las actividades en torno al manga que tres asociaciones: Nihon Yosai, quien lleva gran parte del peso de estas actividades, La Fortaleza del Otaku y Batallas Épicas, que organizan unos combates bastantes espectaculares, y en los que yo mismo participé el año pasado.
Además, como sabéis tenemos nuestros autores invitados. Los primeros días estuvo Martin Fabeli, humorista gráfico. De el prácticamente todos los estudiantes llevan dibujos suyos en sus carpetas, seguramente sin saber que son suyos. Suele dibujar animales con ordenador y utiliza un humor crítico bastante ácido. Es Argentino, afincado en Granada y director del Encuentro de Humoristas Gráficos de allí.
En este momento tenemos a Purita Campos, autora de "Esther y su mundo" y a Rafael López Espí, conocido portadista de superhéroes Marvel, firmando ejemplares, con desbordamiento total de público

Will: Hay de hecho unas colas impresionantes para obtener firmas

Gerardo: Si, y por eso creo que hemos acertado de pleno, incluso más que con los autores del año pasado, que también tenían mucho nivel y aceptación. Será también que este es el segundo año, por lo que se han formado colas aún más grandes, y espero que sea señal que esto va cada vez más para arriba. También hemos tenido conferencias en colaboración con la Universidad de Huelva, que, aunque como es natural no son tan multitudinarias, han tenido buena acogida. Hemos tenido a Alicia Bariño, profesora de filología francesa de la UNED, nos ha hablado sobre Tintín, dando un repaso a esta obra tan importante de Hergé, que todos conocemos, pero no en tanta profundidad como ella.
Hemos tenido además a Manuel Valero, editor de Tebesfera, que es una revista electrónica sobre cómics, yo creo que bastante importante internacionalmente, al tener colaboradores de habla hispana de todo el mundo. Ha estado aquí hablándonos sobre la conservación de los cómics en formato digital, si es piratería o preservación, debate bastante conocido en los campos de música y cine, trasladado al cómic, porque claro, la única manera de conservar tebeos clásicos, primeras ediciones, de los que existen pocos ejemplares es esta. Si tienes los cómics en un archivo de tebeoteca nacional, cosa que sería muy necesaria en España, es una manera muy interesante de conservarlos. También hablamos de si se divulgan estos contenidos por internet, si sigue siendo preservación o es piratería.

Angicita: Entonces, en principio la opinión es favorable mientras se use correctamente, ¿no es así?

Gerardo: Exactamente. El está metido en un proyecto donde lo utilizan, pero claro, lo que ya no puedes controlar es lo que hagan otras personas. De hecho, el proyecto consiste en almacenar los tebeos clásicos en soporte informático para preservarlos. En la conferencia nos contó, que en su disco duro cabían todos los cómics publicados por Marvel desde sus inicios, que todos sabemos el gran volumen que edita al año, y claro, esto demuestra lo ideal del formato para almacenar los comics. De todo esto y más estuvimos hablando, y es un tema muy interesante, y a los que se lo perdieron, decirles que como seguro que seguirá impartiendo esta conferencia por muchos lugares, se la recomiendo.

Will: ¿Ha sido complicada la labor de organizar el salón?

Gerardo: Bueno, si. Todas estas labores siempre son complicadas, pero he de decir que me ha apoyado mucha gente, tanto instituciones como compañeros de la asociación, las mismas editoriales -Glenat, la editora de "Esther y su mundo", en cuanto hablé con ellos, estuvieron interesados en traer a Purita, que es una de las autoras más cotizadas de españa-. Rafael Lopez Espí enseguida aceptó también y he tenido muchos apoyos, tanto institucionales como personales, pero quieras que no, siempre cuesta trabajo.

Will: Ha traído al salón a Purita Campos, López Espi, Martin Favelis, Akira Yamada, Antonio Martín... ¿Cuál ha sido más difícil de convencer?

Gerardo: Pues ya digo, no ha costado excesivo trabajo, y por eso agradezco el apoyo incluso de la embajada, quienes la única pega que me ponían era que no podía acerarse el señor Ministro el fin de semana. Ayer explicó por qué en su conferencia: y es porque este fin de semana el Recreativo de Huelva de juega un partido muy importante, y no quería perjudicar a los aficionados para que pudieran ir a animarlo.

Will: Siguiendo con las preguntas sobre el salón, ¿a qué autores le gustaría traer al salón para próximas ediciones?

Gerardo: Hombre, lógicamente a Francisco Ibáñez. Hemos hecho también tentativas con Carlos Jimenez, pero no ha podido por problemas de salud. Pero bueno, hay que decir que guardamos muchas sorpresas en la recámara. Otro deseo que tenemos es traer, cuando tengamos más presupuesto, a autores extranjeros, que también tienen más tirón para los aficionados

Will: ¿Qué tiene en mente, aparte de los autores, para próximas ediciones?

Gerardo: Ampliar el salón lo más posible, incrementar el número de talleres y el número de stands de tiendas. El problema es que para todo esto hace falta más apoyo económico, lógicamente.

Will: Vamos ahora con algunas preguntas que nos han preparado otros miembros del blog que no han podido venir. Esta es de Kalitro: ¿Cuánta gente tuvo que asesinar para ser director del salón?

Gerardo: A nadie, pues nadie estaba dispuesto a pegarse estos madrugones y a la falta de sueño. Por eso no había muchos candidatos a un puesto tan mal remunerado como este.

Will: Es humorista gráfico y ha crecido con tebeos españoles. Hoy en día, ¿lee cómics a menudo?
Gerardo: Si, por supuesto. Soy asiduo lector de Mortadelos, Super López y de algunos superhéroes. Tengo una colección inmensa y tengo que leerlos para que no cojan polvo todos los que tengo en mi biblioteca

Will: Además de humorista gráfico y director del salón, eres periodista y presides una asociación cultural, la asociación Seis Viñetas

Gerardo: Si, de hecho es esta organización la autentica organizadora del salón y todos los socios se han volcado en este proyecto que hacía muchos años que queríamos llevar a cabo y me ha tocado a mí, que aunque no soy el fundador de la asociación, el anterior presidente me apoya totalmente porque este salón es lo que queríamos todos. Es un evento ya de toda Andalucía, y la afluencia de público lo demuestra.

Will: ¿Qué actividades realiza la asociación cultural habitualmente?

Gerardo: Editamos una revista que se llama Muchocomic donde publican los dibujantes de historietas de Huelva. Esta revista ha sido premiada también en el salón del cómic de Madrid [Expocómic] con el premio al mejor fanzine. Llevamos varios años editándola y ya va por el número 16. Y esta era nuestra actividad principal hasta que llegó este salón

Angicita: ¿Publicáis habitualmente historias de autores onubenses?

Gerardo: Claro, claro, tenemos en cantera más de 40 autores además de autores invitados que ayudan a la revista. Ha salido Lopez Espí, Joan Mundet, dibujante del Capitán Alatriste y Nicolás, un autor muy querido por los miembros de nuestra asociación y autor de la Gorda de las Galaxias y todos los autores que hemos podido fichar.

Will: Bueno, con esto concluye la entrevista. Muchas gracias, Gerardo, por habernos atendido. A nuestros lectores les animamos a que visiten el año que viene este Salón Internacional del Cómic de Huelva, y les emplazamos la semana que viene en las I Jornadas del Manga de Sevilla. Buenas tardes."

Encuesta de la semana

¡Muy buenas queridos otakus en acción! Me complace traeros los resultados de la encuesta de esta semana y me complace sobre todo por el resultado, ya que a la pregunta de si ¿Os ha gustado el cambio de imagen del blog? habéis respondido:

un 65% (17 votos) que si, bastante.
un 26% (7 votos) que era mejorable
y finalmente un 7 % (2 votos) que lo preferíais como estaba antes.

Desde aquí nos gustaría animar a aquellos que pensáis que es mejorable a brindarnos sugerencias sobre como embellecer este blog nuestro mientras que a los que respondieron que no les gusto el nuevo diseño les brindamos nuestras disculpas, pero el blog va a mantenerse así de momento.

Estamos muy contentos de que el cambio haya sido tan bien acogido, en especial Will y yo que hemos sido los responsables del mismo ^_^ (¿A que estamos todos monísimos de chibis?).
Ahora sin mas dilación os planteo la pregunta para esta semana, la cual es: ¿Cómo prefieres ver el anime? como siempre os animamos a comentar y justificar vuestra respuestas.

Las maravillas de los efectos especiales

Leyendo el blog de mi cuñado me encuentro este experimento sin desperdicio: 3 artistas gráficos pirados que se van a rodar a una playa con no mas equipo que unos disfraces, cuerdas, una buena camara y una pantalla verde (sujetada en plan cutre por uno de ellos). Eso mas 4 dias de trabajo con el ordenador nos dejan el resultado de una escena casi hollywoodiense del desembarco de Normandia. Como ya he dicho, sin desperdicio.




El bajo presupuesto ya no es excusa para que una peli sea cutre. Ojalá aprendieran por los Ángeles y utilizasen lo que se ahorran en dinero para pagarle mas a los guionistas y artistas graficos...
Gracias a Humberto Dimassimo por el descubrimiento

Crítica "La Brujula dorada" por Angi

Bueno amigos, yo también vengo a hablaros de La Brújula dorada, pero al contrario que mis compañeros, al no haberme leído el libro os expondré un punto de vista mas centrado en la película en si como narración.

La película empieza contándonos que en el mundo en el que vamos a introducirnos, las personas tienen su alma separada del cuerpo, en forma de daimonions ("dimons" fue la pronunciación escogida para el doblaje español.)o animales que acompañan a su dueño. También se nos habla de algo llamado el polvo y unas cuantas cosas mas, que aunque quedan latentes durante el resto de la película en un principio parecen conceptos confusos ya que no se da una explicación muy extendida.Considero que saber que es un daemon es importante para el espectador que no ha leído los libros y que de no haberlo explicado desde el principio la audiencia podría haberse quedado un poco confusa.

Después de las vagas explicaciones sobre el mundo se nos presenta al personaje de Lyra, una niña que como casi todos los niños es curiosa, fisgona, obstinada y aventurera. Vive en un college donde su tío la ha dejado para que la eduquen como a una dama (cosa que no le gusta ni un pelo) y allí tiene dos amigos: Billy y Roger, los cuales serán secuestrados mas tarde. El siguiente personaje importante parece ser Lord Asriel, tío de Lyra, que al llegar al college intenta ser envenenado por un tipo de una organización sospechosamente parecida a la iglesia y que se denomina magisterium. De esta organización se obtiene poca información a lo largo del film, salvo que intentan suprimir la individualidad, no les gusta nada el polvo y claramente son los malos del cuento... El caso es que Lord Asriel sobrevive al intento de asesinato y presenta a los miembros del college un ambicioso proyecto de investigación sobre "el polvo" y pide su financiación. El college le financia su viaje al norte y parte.

De mientras Lyra conoce a la señora Coulter, personaje en principio amistoso pero que se torna en enemigo cuando se entera de que Lyra posee un aletiómetro (un objeto prohibido por el magisterium con forma de brújula y que indica la verdad a quien lo use). Lyra escapa de las garras de la señorita Coulter y emprende un viaje al norte con los gipcios (no tengo claro si son una raza o un pueblo) para rescatar a sus dos amiguitos Roger y Billy. En fin, el resto de la película se desarrolla en el norte y no voy a contar mas para quien no la haya visto.

El film derrocha efectos especiales, escenarios de ensueño y banda sonora trepidante, como es costumbre en las películas de fantasía. El acabado visual es precioso y no tiene nada que envidiarle a Narnia, Harry potter o el señor de los anillos, visualmente hablando. El problema es que la película va a un ritmo frenético y los acontecimientos surgen uno justo detrás del otro, dando poco tiempo al espectador para reflexionar ni para mostrarnos mejor a ciertos personajes (por ejemplo estoy segura de que en el libro el señor Lee Scoresby, el de las pintas de vaquero, debe de ser un personaje intersantísimo) que seguramente no se hayan aprovechado al máximo.
Por lo tanto pienso que la película no está mal como entretenimiento, pero quizás como adaptación al libro la gente crea que es un fiasco. Personalmente, si no te importa ir a ver una película y quedarte sin saber como continua (ya nos tienen acostumbrados a esto con todas las sagas que están saliendo) es una buena opción para estas navidades. Eso si, no llevéis niños a verla, porque no se iban a enterar de la misa la mitad.

A mi después de verla me entraron unas ganas terribles de leer el libro :P ¡Saludos!

De muñecas y muñecos

¡Saludos otakus en acción!
Hoy os traigo una buena solución a las molestas hermanas pequeñas o primas que cada vez que cogen tu ordenador te lo destrozan...¡Las muñecas Playfkiss!

Antes de que los ordenadores llegaran a las casas las niñas jugaban con recortables a los que se les cambiaba la ropita (y si tenias mas dinero, jugabas con una Barbie). Las muñecas Playfkiss, kissdolls o kiskae son la version digital de estos antiguos recortables, y el modo de juego es basicamente el mismo: hay personajes base (normalmente en ropa interior) con montones de trajes, accesorios peinados distintos etc. Algunas muñecas cambian de expresion si les pinchas encima, hacen sonar musica, hablan o les salen alitas de angel.

Como es lógico, las hay para todos los gustos y colores. Las hay de casi todos los animes famosos (las de sailor moon se cuentan por cientos), de personajes de libros, series peliculas y hasta gente real. Y por supuesto también está la variedad para adultos, en las que la gracia está en quitarle la ropa al personaje y hacerle algunas otras cosillas ;) .

Si quieres que tu hermanita pequeña deje de hacerte trizas el ordenador o simplemente sueñas con desnudar a cualquier personaje de tu anime favorito...¡juega!


Aqui os dejo el programa para cargarlas y jugar y a continuacion un link a una pagina de descarga de varias muñecas y más muñecas

El que quiera Playfkiss para adultos que las busque él/ella mismo/a. Que este blog tiene que seguir siendo para todos los públicos :P

Otakus en acción ¡Reaccionad!

Mucho se está hablando hoy en dia del cambio climatico, la capa de ozono, el deshielo de los polos y el ahorro de energía. Los gobiernos han de ser lo que tomen las mayores iniciativas pues en ellos está la solución, pero soy de las personas que creen que que el ciudadano de a pie colabore ayuda bastante.

A nosotros, otakus empedernidos o frikis varios, Google nos otorga la oportunidad de aportar un mínimo granito de arena para el ahorro de energía de una manera comoda y sencilla. No, no hará falta nada de esfuerzo, no tienes ni que levantarte de tu silla para dejar de hacer el vago. Se trata de utilizar googlelightoff como página de inicio o buscador predeterminado.

Googlelightoff es una personalizacion del motor de busqueda Google, o por decirlo claro, un Google en negro. El objetivo de esta versión es el ahorro de energia que supone que toda la página sea en negro, color que consume menos energía reproducir en una pantalla que por ejemplo el blanco de google tradicional. Se calculan que podría ahorrar 750 MWh/año.

Estos calculos , eso si estaban hechos para monitores de rayos catódicos y se sabe que el ahorro de energía en monitores LCD es bastante menos signficativo.
Aún asi, tengas el monitor que tengas, animo a usarlo. Como siempre se dice, cada grano de arena cuenta, y es algo que realmente no incomoda nada.

¡Otakus en acción, os animo a poneros en acción! venga hombre, que no cuesta nada.

Encuesta de la semana - 12/11/2007

¡Hola queridos amigos otakus!

Mi nombre es Angi y soy la nueva colaboradora del blog. Como soy la novata me toca traeros los resultados de la encuesta anterior y una nueva para esta semana (disculpad el retraso en actualizar por cierto)

Bien, a la pregunta de que le pediríais a un colega que os trajera de japón respondisteis:

1 Manga, anime o merchandise con un 36% (ganador por diferencia)
2 Ropa tradicional con un 18%
3 Amuleto de algún templo con un 13%
4 Yenes con un 10%
5 Igualados en importancia quedan comidas y bebidas típicas, un juego de go o shogi y otros (entre los que se ha sugerido traer una japonesa)se llevan un 5% cada uno.
6 Quedan al final del todo los recuerdos de festivales con un triste 2%

Y la pregunta de esta semana es... ¿Si pudieses meterte dentro de un anime y protagonizarlo que género elegirías?
La encuesta permanecerá abierta hasta las 23:59 del domingo que viene, hora española, una menos pa ca canarias.

¡Pensaoslo bien eh! Todo genero tiene sus contras, salvo quizás el hentai a menos que seas una chica... ¡Esperamos vuestras respuestas!