Eureka Seven… ¿Evolution?

Hoy he visto la pelicula de Eureka Seven. Si, esa película que tenía marcada la fecha de salida en los cines en mi agenda, y que estaba deseando de ver cuanto antes y como fuera. Y ojalá no la hubiera visto.

Normalmente tendríais aquí una crítica agraviante, contando todo lo malo de la película y las chorradas que se inventaron durante ella, pero no tengo fuerzas para eso. Los que me conocen saben como me gusta la serie original de Eureka Seven y podrán imaginar lo que me ha dolido.

Sin embargo, aún sin crítica detallada, me voy a permitir entrar a valorarla mediante la comparación con una película que, estaría a su altura, de no ser que conserva Eureka Seven tanto la animación, como las voces originales de la mayoría de los personajes. Esta película con la que la compararía es… Dragonball Evolution. Si, la infame que viste y calza.

¿Y por qué ser tan trágico comparándola con esta? Porque así lo merece. En la película nos encontramos una historia como un truño, que conserva los elementos originales, y los personajes, pero que de repente todo es distinto. Así nos encontramos a un Renton cuyo maestro es Dominic, a un Nirvash con forma de Pokémon cabezón (mejor un Digimon, que evoluciona varias veces y después vuelve a su forma original básica), a un Holland malvado que es un experimento del ejército que envejece al triple de la velocidad normal o a una Eureka que es un robot espía. Si, tal como lo oís.

Y la película he sido capaz de verla hasta el final… por las voces. Y es que las voces de Renton y Eureka siguen siendo mágicas, con una increíble capacidad de transmitir emociones.

Lo mejor de la película… los primeros 10 minutos, que parecen un cuento, con Renton y Eureka (y el digimon Nirvashmon) de pequeños y las voces.

Lo mejor de la película… estos dos personajes, que siguen siendo los mismos.

Lo peor de la película… los guionistas. Una masacre de argumento oiga. Deberían hacerle lo mismo que a los que están haciendo Fight Ippatsu! Juuden-chan!!.

Y os voy a regalar las notas que le pondría de hacer la crítica, que no la haré por no coger una depresión. Ay, voy a pasar tres semanas mirando los posters del anime que tengo en mi cuarto para resarcirme. Eso si, la animación y el dibujo, siguen siendo una obra maestra dignas de un cuadro.

Valoración:
Argumento: 4/10
Animación: 10/10
Banda Sonora: 6/10
Personajes: 5/10
Entretenimiento: 3/10
Total: 5/10

Fight Ippatsu! Juuden-chan!!

Vamos hoy con la crítica a la que estará disputando el resto de la temporada y con muchas posibilidades de victoria del puesto al Peor Anime de Verano 2009. Intentaré no profundizar demasiado en este bodrio de serie.

Fight Ippatsu! Juuden-chan!!

Género: Fanservice barato, Intento de ecchi.
Cadena: AT-X
Estudio: Studio Hibari

Argumento: Plug, una oficinista de una dimensión paralela, trabaja en el mundo humano cargando de energía a las personas deprimidas utilizando para ello un enchufe gigante y sus poderes.

Crítica: Con ese argumento, ¿qué podemos esperar? Pues si, es evidente que estamos ante el clásico género de serie veraniega enseña todo-lo-que-puedas: Chicas con una ropa tan ajustada que no dejan nada a la imaginación, uniformes y transformaciones que parecen sacados de un ero-anime de mala calidad y argumento que tiene bastante que envidiar al de Narutos y compañías, entre otras cosas, se dan cita en este espectáculo lamentable.
Por decir algo bueno… la animación está cuidada, aunque no tenga nada de espectacular.

Valoración: primer candidato a la peor serie de la temporada y será complicado que tenga un buen rival. Para tirar a los guionistas por el balcón.

Animación: 5/10
Argumento: 2/10
Banda sonora: 3/10
Personajes: 4/10
Entretenimiento: 2/10

Total: 3/10

Saitama estudia cambiar sus uniformes

La prefectura de Saitama estudia una propuesta de cambio de uniformes femeninos en los institutos de la zona. Esto no sería noticia, si no fuera que Saitama está estudiando si cambiar los uniformes tomando como modelo los uniformes de las chicas de Lucky☆Star, con el objetivo de atraer al turismo otaku.

Los uniformes en cuestión 

La propuesta fue realizada por la “Comisión de Investigación Prefectural para el estudio del Turismo del Anime”, grupo de profesionales en la industria del manga y el anime.

Esta comisión realizará un estudio para determinar como poder mejorar el turismo en la región y comunicará sus resultados en 2010. Las reacciones desde 2chan no se han hecho esperar, y son variopintas, aunque destacan al decir que el uniforme que planean utilizar, originalmente provenía de un ero-ge.

Fuente: Sankaku Complex

Umi monogatari ~Anata ga itekureta koto~

Hace unas horas se ha estrenado el primer anime de esta nueva temporada de verano. Como siempre, queremos ser los primeros en ofrecerte las críticas, así que ya hemos visionado y analizado el episodio. A continuación tenéis la crítica.

Umi monogatari ~Anata ga itekureta koto~

Género: Sobrenatural, Fantasía, Fanservice a ratos.
Cadena: CBC / TBS / AT-X
Estudio: ZEXCS

Argumento: Dos hermanas sirenas, Marin y Urin, deciden subir a la superficie a devolver un anillo que cayó al fondo del océano. Sin embargo, en una isla donde conocerán a Kanon, la dueña del anillo, desatarán un poder sellado que amenazará con cubrir el mundo de oscuridad.

Marin y Urin, en una demostración de cariño.

Crítica: Primera serie del verano, y primera serie con chicas en bañador, agua y fanservice, para alegrarlo y hacerlo más refrescante. El argumento, en este primer capítulo de presentación, no ha tenido mucho papel, ni nos ha dejado buen sabor de boca, pero habrá que esperar a ver cual es esta maldad que amenaza al mundo.

Una imagen de la “maldad”: Una oscuridad en forma de rayo que sale de la tumba.

Los personajes… bueno, seamos claros, dejan bastante que desear, con unas personalidades y unos objetivos en la vida bastante débiles. Al menos, el que se muevan por lo bonito de una pieza de joyería así me lo hace creer. Y aunque la serie en un principio contaba con un cast bastante bueno, Asumi Kana (Yuno en Hidamari Sketch), Kotobuki Minako (Tsumugi en K-ON!), Toyosaki Aki (Yui en K-ON!), los personajes la verdad es que no se ajustan demasiado a los papeles a los que nos tienen acostumbrados.

Kanon, la dueña del anillo

El director del anime es Satou Junichi, director de Aria, a lo cual recuerda mucho la animación y el tema musical del opening. Sin embargo, la calidad de imagen y el diseño de personajes, no están tan definidos como estaban en Aria, mas bien peca por tener unos dibujos bastante simples. El opening se titula Violet, y es de Marble, quién recientemente está teniendo bastante papel en bandas sonoras (Hatsukoi Limited, Kimikiss ~pure rouge~, Hidamari Sketch entre otras).

Un ejemplo del fanservice que podremos encontrar en la serie

En cuanto a la ambientación de la serie, aquí si que hay que felicitar, ya que nos presentan una isla típica de Okinawa, que nos transporta a un lugar más agradable para pasar nuestro verano… Ahora en serio, está bastante bien representada la isla y sus templos con sus guardianes tradicionales. El fondo del oceano es otro tema, ya que resulta bastante patético, con sirenas/sirenos andando por el agua como si estuvieran en tierra firme, y usando el tiburón o la manta más cercana como vehículo de remolque.

Una especie de granja en las profundidades del mar. ¿Y esos trajes?

En definitiva, serie entretenida, refrescante, con un argumento no demasiado fuerte a primera vista, pero que en cuanto a calidad de animación, personajes y narrativa deja bastante que desear.

Valoración:

Animación: 4/10
Argumento: 4/10
Banda sonora: 6/10
Personajes: 3/10
Entretenimiento: 5/10

Total: 4.5/10

Anunciadas DOS películas de Higashi no Eden.

Al término del último episodio de Higashi no Eden (no haré spoilers) han anunciado que se van a realizar dos películas de la serie. La primera se titulará Higashi no Eden: The King of Eden y la segunda se titulará Higashi no Eden: Paradise Lost.

Estas películas se estrenarán en los cines japoneses la primera el 28 de Noviembre, y la segunda en Enero del año que viene.

Aunque la web oficial apunta a una adaptación de la serie, el final abierto y los títulos que tienen ambas películas hacen pensar que se traten de el auténtico final y por tanto de una continuación. ¿Estaremos ante un caso similar al de KyoAni y su interminable método de hype?

Fuente: Juiz.jp

Nota de prensa: Lanzamiento de VitanimeTV

Hoy tenemos una gran noticia, a través de esta nota de prensa oficial. Os dejo que simplemente la leáis y os lancéis a la web en cuestión. Solo decir una cosa: ante esto, me quito el sombrero.

TEUVE lanza el primer canal de televisión por Internet dedicado en exclusiva al anime.

- Vitanime.TV cuenta con la colaboración de las principales distribuidoras del género como Planeta, Selecta-Visión y Panini.

- El portal se estrena con el lanzamiento exclusivo de la nueva temporada de la serie "Full Metal Alchemist Brotherhood".

El nuevo portal (http://www.vitanime.tv) inicia sus emisiones en pruebas con una presentación exclusiva, la serie "Full Metal Alchemist Brotherhood", que se estrena en Japón sólo tres días antes.

Vitanime.TV, que ofrecerá todos sus contenidos de forma gratuita, contará con los mejores títulos del anime gracias a la colaboración con las principales distribuidoras del género, como Planeta, Selecta-Visión y Panini. El nuevo portal ofrecerá las series de anime que hasta ahora podían verse en la web de Buzz, uno de los canales de la productora TEUVE.

En palabras de David Gómez, Director de Marketing de TEUVE, “Vitanime.TV no será sólo un portal donde ver series de anime, sino que se apostará por convertirlo en un canal participativo, con la colaboración de la audiencia a través de foros. Desde TEUVE, además, se pretende contribuir a la lucha contra la piratería, ofreciendo la posibilidad a los seguidores de este género los mejores y más novedosos contenidos en alta calidad de forma gratuita y respetando la legalidad”.

Vitanime.TV nace con la intención de convertirse en una referencia para los amantes de la animación japonesa, y prevé aumentar progresivamente sus servicios, como pueden ser la venta de merchandising de las series más conocidas o la colaboración con festivales de cine especializados en anime.

Sobre Teuve:

Con una trayectoria de más de once años en el sector de la televisión de pago, siendo una de las compañías pioneras en España en el lanzamiento de la televisión digital por satélite y terrestre digital, Teuve es el principal proveedor independiente de contenidos para televisión de pago a través de cable y adsl, produciendo y distribuyendo 12 canales de TV, así como los servicios asociados a los mismos: oferta de video bajo demanda y oferta de contenidos para móviles.

Teuve cuenta con 8 canales de cine (CINESTAR, CINESTAR +1, EXTREME, DARK, MGM, SOMOS, CINEMATK y CANAL 18) y 4 canales de entretenimiento (NATURA, BUZZ, PACHA y KIDSCO). Todos ellos son distribuidos a través de las diferentes redes de cable de España, estando disponibles en 2 millones de hogares.

Fuente: Vitanime.tv

Entrevista de Glenat al autor de Gantz

Hoy Glenat ha publicado una entrevista a Hiroya, autor de Gantz en su web oficial. Esta entrevista hace un repaso tanto a inspiraciones para el desarrollo del manga como a la forma de trabajo del autor para la creación de este.

La entrevista la podéis encontrar en [este enlace].

PD: Veréis que el ritmo de actualizaciones se ha reducido bastante. La culpa es de los exámenes :P. Pero os aseguro que estaré sin falta de vuelta con la nueva temporada de anime. Mientras tanto, nos podéis leer en twitter.

IV Salón del cómic, manga y juegos de estrategia de Benalmádena

Durante los días 10, 11 y 12 de Julio se celebrará en Benalmádena (Málaga) la cuarta edición del “Salón del cómic, manga y juegos de estrategia de Benalmádena” en el Recinto Ferial la Paloma.

El salón cuenta además de con las ya tradicionales secciones de todo evento que se precie, con varios invitados excepcionales: Josep Busquet, Pere Mejan, Cris Ortega, Laura Kjoge, Niko y Raul Escolano y Cels Piñol.

Más detalles en la página oficial del salón: http://www.saloncomicbenalmadena.com

Gracias a Firefoxa y a Hijos de Fantasía por el aviso.

Otaku Bloggers – Kawaii

 

Esta semana nos visita Antonio, de Shibuya Comics, con un artículo histórico sobre el origen de lo Kawaii. Sin más, esperamos que os guste.

 

Kawaii: La Historia

Kawaii!!! o ¡Qué monooo! son palabras que cada vez más están a la orden del día incluso en España. Pero, ¿sabes de dónde proceden? ¿O cuándo se empezaron a utilizar?

Si estás dentro del llamado mundillo otaku lo más probable es que ya lo hayas oído. Un peluche llamó la atención de alguien y gritó "Kawaii!!!". O quizás vio una tira para el llavero de su personaje de anime favorito en versión chibi. Incluso puede ser que lo que viera fuese un wallpaper protagonizado por un cachorrito de animal. Sea como sea, se mire como se mire, lo kawaii está de moda. Y no solo en Japón, sino cada vez más en todo el mundo.

¿Pero cuáles son los verdaderos inicios del movimiento kawaii? Hasta mediados de los años sesenta, el término kawaii se había empleado en Japón para describir la ternura e inocencia que podía transmitir un bebé o un cachorro de animal. Sin embargo, en 1967 llegó al mercado la muñeca Rika-chan y, junto a ella, una nueva forma de entender la expresión Kawaii!.

Hasta entonces, la palabra kawaii era considerada una palabra más propia de las niños que de las personas adultas. Pero en los años ochenta esto cambió. La llegada de los namenekos (gatos vestidos de bosozoku , es decir, de gamberros motoristas) supuso la adopción de esta palabra por la mayor parte de la población japonesa, adultos incluidos.

Los años ochenta también significaron el resurgir de uno de los iconos kawaii por excelencia: Hello Kitty fue rediseñada con ayuda de chicas y niñas que realizaron sugerencias acerca de su aspecto. Hoy, 30 años más tarde, podemos darnos cuenta de que gran parte de la expansión de la cultura kawaii fue debida a esta pequeña y adorable gatita de la compañía Sanrio.

Y llegamos a los años noventa. En la década pasada, la cultura kawaii se introdujo de lleno en el manga y en el anime, donde aparecieron multitud de personajes adorables, graciosos o simplemente... monos. A partir de entonces, la cultura kawaii ha trascendido no solo del ámbito del anime, sino también del ámbito japonés.

Hoy en día la mayoría de las grandes compañias y organizaciones japonesas tienen una mascota kawaii que suele aparecer en sus anuncios. De hecho, incluso el gobierno japonés utiliza estos iconos como estandarte y reclamo para su cultura y su identidad nacional.

La próxima vez que veas algo demasiado adorable pregúntate: ¿te va lo kawaii?

Otaku Bloggers – Semana 19

 

Como habréis podido comprobar, este periodo de exámenes no me está sentando demasiado bien, y esta semana pasada he estado un poco desconectado del blog. Para comenzar, voy a ajustar cuentas pendientes con Otaku Bloggers, ya que la semana pasada Ikzer publicó un artículo en Studio Kat, y no habíamos dicho nada al respecto. En el, hacía un estudio acerca de las ediciones en DVD de anime que tenemos en España. El artículo podéis verlo aquí.

El artículo de esta semana de Otaku Bloggers… en unos minutos, aquí en OeA.

Kubikiri Asa

Conocido por estas tierras como Asa el Ejecutor es otra serie del equipo creativo formado por Kazuo Koike y Goseki Kojima, artífices del clásico del manga Kozure Okami (El Lobo Solitario y su Cachorro). De hecho esta serie es una historia paralela a Kozure Okami, que terminaría resolviéndose en las páginas de dicha serie.

Pero centrándonos en el manga que nos ocupa, cuenta la historia de Yamada Asaemon, un ronin que siguendo la tradición familiar ocupará el cargo de verdugo. Este cargo hace que Asa sea por un lado un hombre respetado a la vez que temido.

Ésto en realidad es sólo una excusa para que se nos muestren historias relacionadas con el protagonista muchas veces de manera indirecta, como fruto de su trabajo. Apenas existe una continuidad en las historias, salvo la de un personaje secundario recurrente, amigo de Asa. Historias en general cortas (algunas se leen en apenas un minuto) que suelen reflexionar sobre la muerte, la posición social o el crimen.

No es sorprendente que el dibujo de Kojima sea excelente. Detallado, minucioso y de mucha expresividad, aunque la recurrencia de los escenarios (la cárcel o la casa de Asaemon sobre todo) no le dan tanto pie a lucirse con los fondos. La narrativa también es sobresaliente. Aun siendo un cómic en muchas ocasiones mudo, la historia transcurre con muchísima fluidez y claridad, aparte de transmitirnos fácilmente la calma o la violencia propia del ritual de la ejecución.

Uno de los mejores mangas que he tenido el placer de leer, con un personaje magnífico como es Yamada Asaemon, algunas historias sueltas gloriosas y que además tiene una longitud adecuada, terminando antes de que llegue a cansar la fórmula.

Salón del Cómic de Barcelona 2009

Por segundo año consecutivo he asistido al salón del cómic de Barcelona, y de nuevo ha resultado una experiencia estupenda. Dejando aparte el hecho de ver a tanto conocido y desconocido encantador, claro.

En primer lugar destacar la gran cantidad y calidad de autores que acudieron como invitados. Aparte de los habituales del panorama español vinieron otros como Mike Mignola, Scott McCloud, Jeffrey Brown, Jim Lee, Mark Waid, Jim Starlin o Todd Nauck, todos ellos reconocidos y de gran prestigio. Aparte de firmar, muchos de estos autores dieron charlas o realizaron encuentros de preguntas hechas por los asistentes. Destacó la charla de Scott McCloud por divertida e interesante, y la de Jim Starlin por antológica.

Cabe añadir que la Sala de Actos este año estaba más alejada y no situada en medio del salón, lo cual ayudó a que se oyeran mejor las charlas en la misma (salvo cuando intervenía la megafonía).

Jim Starlin, Jeffrey Brown, Mike Mignola y Scott McCloud firmando ejemplares y haciendo dibujos.

En lo referente a exposiciones, breves pero variadas y numerosas. Se echa en falta, como casi siempre, más textos explicativos. También estaban los sempiternos talleres (incluyendo algunas clases magistrales de algunos autores arriba citados como Starlin o Jim Lee), tenderetes (algunos con ofertas muy interesantes) y videojuegos.

Y por ende, salvo quizás el sábado, la poca afluencia de gente hizo que fuese de lo más agradable moverse por el salón y que las entradas se adquiriesen rápido.

Deseando repetir el año que viene, oigan.

El viernes, anuncio oficial de Darker than Black 2

Os pongo en situación. El sábado 5 de julio del año pasado decíamos:

Moetron informa hoy sobre un leak de datos personales de animadores del Estudio Bones. Se trata de una lista con nombres, teléfonos y cargos, que está dando la vuelta a internet. Pero la noticia no es esta, sino que entre los cargos de algunos de ellos, figuran un Director de "Hagane 2", (hagane es el nombre por el que se conoce a Full Metal en Japón, significa acero) y un "preparador" de Darker 2. Todo esto, podría apuntar a una segunda temporada de ambas series. Aún no han habido reacciones oficiales por el leak.

Inmediatamente el estudio Bones salió al paso, diciendo que no tenían nada que ver con la lista aparecida, pero sin desmentir los datos contenidos en esta, incluidos telefonos y direcciones de animadores y proyectos futuros. Entonces me arriesgué a dar la siguiente visión personal:

A partir de aquí doy una opinión personal, basada en mis creencias sobre los hechos: Pienso que la lista procede de alguien de dentro del estudio Bones, siendo una lista personal de dicha persona. Esa persona ha de tener cierto cargo importante. Además, creo que sobre las dos series nuevas, sabremos antes de fin de año algo. La de Full Metal, creo que será una serie más fiel al manga desde cero, y la de Darker than Black si será una continuación, aunque no sabemos como la podrán añadir (¿quizás con una precuela?).

Pues bien, los rumores tuvieron razón, como todos sabéis, y ahora estamos disfrutando de una nueva Full Metal Alchemist, fiel al manga original. ¿Y qué pasó con Darker than Black 2? Pues ya tenemos a eso al fin la solución:

La revista Young Gangan anunciará este próximo viernes la luz verde para la secuela en televisión. El anime conservará a su director original, Okamura Tensai.

Fuente: ANN

Nuevo Final Fantasy XIV –Online-

Ayer, durante la conferencia de Sony en el E3 se hizo el anuncio del nuevo paso en la saga Final Fantasy: Final Fantasy XIV –Online-. El juego, en contra de lo originalmente pensado, no es exclusivo de PS3, sino que además verá la luz para PC también.

Dirigido por Komoto Nobuaki, director de los anteriores FFIX y FFXI, producido por Tanaka Hiromichi, también productor de FFI, FFII, FFIII y FFXI. El director artistico es Yoshida Akihiko, de FFXII, y con música de Nobuo Uematsu.

El juego verá la luz el próximo año. Podéis ver el trailer en la página oficial del juego: http://www.finalfantasyxiv.com

Nuevas temporadas de Nogizaka Haruka no Himitsu y Shakugan no Shana

En el número más reciente de la Dengeki Bunko, ha sido anunciado que J.C. Staff está preparando nuevas temporadas para tanto Shakugan no Shana, que sería su tercera saga, como para Nogizaka Haruka no Himitsu, que el verano pasado vió su primera entrega. Aún no hay fecha para la historia de Shana, pero Nogizaka Haruka parece ser que la podremos ver en octubre.

Fuentes: [1] y [2] en Sankaku Complex