La Guía del Autoestopista Galáctico - DVD

Esta mañana compré el DVD original de La Guía del Autoestopista Galáctico. Soy acérrimo fan de Douglas Adams y llevaba buscándolo bastante tiempo. Por fin me hice con él.

Para quien no conozca el título, extracto de la carátula del DVD:

"Segundos antes de que la tierra sea destruida por las peores criaturas del universo, el terrícola Arthur Dent es enviado al espacio por su mejor amigo, un alien con forma humana. La gran aventura comienza cuando él y sus compañeros de viaje, entre los que se encuentra un presidente galáctico de dos cabezas y un androide paranoico [maniaco-depresivo] se embarcan en la búsqeuda de respuestas al misterio de la vida, el universo, y todo lo demás"

Supongo que muchos ya conoceréis la historia y no me pararé a valorar la película en sí (solo diré que es... ¡Genial! Aunque bastante inferior al libro, pero muy buena para mi gusto, ¡mucho!) si no el contenido extra, que es bastante interesante. Vamos allá:

- Karaoke: So long and thank for all the fish. Una canción épica, no mucho más que decir.

- Entrada extra de la Guía: Babelfish prueba la NO existencia de Dios.

- Escenas eliminadas: Esto es algo bastante interesante, pues por un lado muestra el tipo de persona que hicieron la película (por eso no consiguieron más fama, ¡las pelis tienen que tener más besuqueo! ¡Mirad el Señor de los Anillos! ¡Matad a Glorfindel si hace falta! ¡A Bombadil!) y aparece la gran escena de "Mostly Harmless".

- Escenas REALMENTE eliminadas: Sí, son de broma. Me partí la caja :P

- Cómo se hizo y comentarios en audio: Lo típico. No hay mucho que decir al respecto.

People of earth, your attention, please

Avatar

El día de su estreno fui a ver la muy esperada nueva película de James Cameron y sin duda se trata de un punto y aparte en el cine en general y en la ciencia ficción en concreto. Por supuesto la vi en 3d y puedo asegurar que todo se veía tan real como si yo estuviera en aquellos parajes selváticos de Pandora y como si me persiguieran a mi esos monstruos a los que se les veía hasta el ultimo detalle. En cuanto a los indígenas del planeta en los que se centra la historia no parecían en absoluto haberse hecho a ordenador con los actores llenos de sensores, sino que eran como si hubieran contratado a esos alienigenas para hacer la película. Pude apreciar todos estos detalles ya que me encontraba en la cuarta fila del cine.

La trama es mas o menos la que todos los que hayan visto el trailer esperaran pero esta hecha a conciencia para introducirte realmente en la vida de Jake Sully con los Na´Vi y sus costumbres. Como cabía esperar del director de Titanic, sabe aprovecharla para que todos sintamos lastima por estos seres azules que son atacados por los "malvados" humanos (referencia al cambio climatico y a la guerra de irak segun parece). Por no hablar de que cuando veamos a Jake en su cuerpo de Avatar montando esos bichos alados sentiremos cierta envidia de no poder hacer lo mismo.

No hablare mas de la película porque no quiero hacer spoiler pero puedo asegurar que las casi 3 horas de película no defraudan en absoluto y aconsejo a todos ir a verla aunque sea en 2d, pero por supuesto yo la vería en 3d porque merece la pena esos 2 euros mas por ese espectáculo que muchos no podremos ver en nuestra casa cuando salga en dvd ya que no disponemos de esos equipos.

The Dig

Después de mucho tiempo, vuelvo para hablaros de The Dig, una aventura gráfica de ciencia-ficción que vio la luz en 1995 gracias a un guión que Steven Spilberg desechó para la gran pantalla y para la... caja tonta. Es, una vez más, de un juego de LucasArt (Monkey Island, Maniac Mansion, etc.) pero esta vez de un corte más serio, que contribuye a crear la sensación que estamos en mitad de una novela o de una película de suspense.

Todo empieza cuando en una estación espacial en Borneo se detecta un cuerpo que viaja a través del espacio en dirección a la Tierra (uy! esto es nuevo, cuéntame mas), para evitar la colisión del meteorito, bautizado como Atila, se prepara un equipo de "demolición" encargado de colocar cargas nucleares en el meteorito para evitar que impacte sobre la tierra creando una catástrofe. La tripulación del transbordador encargado se compone de 5 personas entre los que se encuentran una famosa reportera, un geólogo, un hombre todo terreno, un piloto, y una candidata al Congreso experta en equipamiento (Dios bendiga a América).

Ahora es cuando empieza lo bueno, cuando por fin sale la preciosa cruz que marca la posición del cursor, y que nos permite dar nuestros primeros pasitos en esta aventura, que por la introducción parece que va a ser una vuelta más de tuerca a un tema un tanto manido ya, con los estereotipos de siempre, y esto es lo genial, ¡es mentira cochina! Tras llevar 10 minutos jugando todas las ideas iniciales ZAS! al garete, ¿que tal si en vez de quedarnos orbitando tranquilamente a unos cuantos kilometros de la Tierra nos quedamos atrapados en una isla en mitad de la inmensidad del espacio? a mi me parece bien.

El equipo dirigido por el comandante Low inspecciona la superficie de Atila

Además, todo este potente guión que se despliega de repente esta muy bien conducido por los personajes protagonistas, que si bien al principio resulta difícil empatizar con ellos, después son inolvidables, todo a través de unos diálogos excelentes creados por el mismísimo Orson Scott Card (El juego de Ender), que ya trabajo antes con LucasArts en las peleas de insultos del Monkey Island 1.

Otro punto fuerte (de los mayores) es la música del juego, sacada de la obra de Wagner, no se como bien como va eso. Es sencillamente una de las mejores bandas sonoras de videojuego porque se funde con el y son completamente inseparables, The Dig sin esta banda sonora no seria The Dig. La música ayuda a crear la atmósfera de angustia y soledad que asola a los protagonistas a través de música ambiental muy cuidada, toda una maravilla.

El juego esta completamente traducido al español, con voces incluidas. Además como dato curioso podréis jugar a una versión del clásico juego de Atari Lunar Lander en la especie de PDA que usa la tripulación, ofrece ese agradable punto de evasión cuando uno esta atascado en un punto, sobre todo si ese punto es ¡la maldita tortuga!.

Los requisitos mínimos son:

• Pentium IV a 2'6 o simil...¿tenéis 8 MB de RAM? pues ya esta.

En resumen, una de las mejores aventuras gráficas que he jugado (y son bastantes), su dificultad no es muy alta y a mi me pareció un poco corta pero bueno, no se le puede reprochar nada. Y ya sabéis, si lo queréis jugar y no os va, utilizar la plataforma ScummVM.

"In the Dead of Space, Something is Alive"

Ai-Ren

Hacía tiempo que un cómic no me sorprendía tan gratamente como lo ha hecho Ai-Ren, cómic que, además, empecé a leer por casualidad.

En algún futuro indeterminado, el protagonista, Ikuru, sufrió un accidente, del cual pudo recuperarse, pero que le dejó como secuela un cuerpo condenado a degenerarse y morir en pocos años. Cuando se encuentra en fase terminal, solicita que le otorguen una Ai-Ren, un organismo artificialmente creado con el fin de consolar y cuidar de que los últimos días de una persona resulten más llevaderos y que, además, también tienen una corta esperanza de vida.

             La adorable Ai en la portada del número uno.

Y aunque como en otras historias de temática parecida surja el amor, Ai-Ren tiene una serie de puntos particulares que lo hacen de lo más atractivo. El primero es el contexto, dicho futuro resulta ser de lo más desolador, lleno de conflictos armados, epidemias y una natalidad reducidísma. Ésto es aún más relevante al ser un cómic de temática costumbrista, en el que la tranquila vida diaria de la pareja contrastará con los horripilantes acontecimientos de los que vamos sabiendo a lo largo de la obra. Igualmente, aunque abundan los momentos felices, hermosos, e incluso ligeramente cursis, suelen ser sesgados de golpe por escenas más bien duras, en la que la muerte de los protagonistas acecha en forma de secuelas de la enfermedad, o bien en forma de depresivos devaneos; o en la que los conflictos se hacen patentes, sintiéndose cada vez más cerca del pequeño paraiso que es la casa de Ikuru. De hecho, aunque haya mencionado que existen momentos bucólicos/cursis, son tratados con bastante naturalidad y de manera muy simpática, de manera que se evita caer en lo empalagoso. Hablando de naturalidad, es agradable comprobar como el sexo y el desnudo también aparecen de forma espontánea y realista (dentro de la particular idiosincrasia de la serie), sin ser un mero fan-service, sino más bien un canto a sentirse vivo y a amar al prójimo.

Porque lo mejor de Ai-Ren a mi parecer es el hermoso mensaje vitalista y de lucha, incluso ante la mayor adversidad. Un optimismo y alegría como forma de actitud ante un mundo completamente desolado. Sin falsas esperanzas, pero intentando disfrutar el máximo posible.

Añádanse finalmente, unas leves pinceladas de ciencia-ficción como fondo y sin tratar mucho, pero que dan algo de solidez al mundo, que, para terminar de rellenar dicho andamiaje cuenta con un dibujo detallado pero sin llegar a ser sobrecargado con una mención especial a los bellos paisajes, algunos bastante alienígenas que se nos muestran y que ellos sólo justificarían la lectura de este manga.

Manga que, es obvio, queda absolutamente recomendadísmo y que ojalá sea editado por estas tierras. Mientras tanto existen algunas versiones traducidas flotando por el cyber-espacio.

Como únicas pegas sólo pondría las pequeñas lagunas en la trama, no del todo claras y de narrativa algo confusa a veces. Ligeros detalles que apenas empañan una obra que globalmente es magnífica.

¡Feliz día de la Toalla!

Un poco tarde, pero... recuerden ponerse sus toallas al hombro.

Ulises 31

Ulises 31, una serie de los 80 como hace tiempo que no veía, de hecho no se que pasa hoy en día que ya no se hacen series de los 80...total, un pedazo de serie franco-japonesa donde se translada la Odisea de Homero al siglo XXXI, donde Ulises debe encontrar el camino a la Tierra por matar al ciclope, protegido de Poseidon que se chiva a papá Zeús, y ser condenado por los antiguos dioses a vagar por el extraño universo del Olimpo. En el viaje ira acompañado por su hijo Telemaco, Thais, Nono sobre los cuales no ha caído la maldición que mantiene en hibernación a los demás tripulantes del Odisseus, la nave de Ulises.

Yo soy Nono, pequeño robot, su amigo fiel...

A destacar la música, y que los capitulos son pequeñas aventuras autoconclusivas que se suceden a la par que van navegando por el Olimpo.

Wonder Project J: Kikai no Shonen Pino

¡Saludos, gentes! Como podreis comprobar, ahora disponemos de un logo muy chulo arriba que nos representa a en nuestra forma chibi super deformed mas adorable. Os reto a que adivineis quien es quien... Para celebrarlo, voy a iniciar una serie de entradas que llevo tiempo maquinando con mi tema favorito: la Super Nintendo. Y dentro de mi tema favorito, mi otro tema mas favorito aún: los RPGs de SNES que han ocupado casi la enteridad de mi tiempo de ocio desde que era un pingajo.

Durante los próximos días ire dando mis impresiones "completamente objetivas" de mis 9 RPGs favoritos de SNES. Querían que fueran 10, pero el último décimo puesto está demasiado disputado. Algunos os gustarán menos que otros y algunos clamarán al cielo cuestionándose el orden de preferencia, pero todos los que expondré merecerán la pena por alguna u otra razón.

Así que empezaré hoy, sin más preámbulo, por mi noveno RPG favorito de SNES: el Wonder Project J: Kikai no Shonen Pino.

Este juego ya puede calificarse de antiguo, data de 1994. Nos viene de la mano de Enix, pero fue desarrollado por Almaniac. No llegó a verse fuera de las costas niponas, por lo que no fue traducido oficialmente del japonés, pero para eso están los frikis del otro lado del charco.

Wonder Project J es un curioso juego que roza la línea entre lo que es una aventura gráfica y un juego de rol. Como en última instancia es más necesario entrenar habilidades que resolver puzzles, lo encajo en la segunda categoria. Además, es el único juego que me he encontrado en el que las acciones que vas haciendo afectan al desarrollo de la personalidad del protagonista, y no me refiero precisamente a que comer pollo te vuelva maligno, sino que el personaje puede volverse más agresivo, más tierno, más huraño o más decidido a medida que juegas.

A izquierda, el menú en el que se muestran todas las variables que controlan a Pino. Hay parámetros tanto físicos, como mentales y emocionales. Los rojos sirven para el combate, los amarillos para la forma física; los azules son parámetros mentales y los verdes emocionales. Estos cuatro tipos de parámetros se pueden entrenar de manera directa, pero el quinto tipo, marcados en verde turquesa o como se llame ese color, se definen en función del tipo de entrenamiento que decidas darle a Pino y de sus experiencias. Hay que tener mucho cuidados con estos parámetros, por ejemplo, si su confianza alcanza niveles bajos comenzará a desobedecerte y cuestionarta tus ordenes, si su diligencia baja demasiado se convertirá en un vago. Hasta su nivel de suerte se modifica con el tiempo, si las cosas le van saliendo bien, su suerte subirá y habrá mayor posibilidad de que las cosas les salgan aún mejor en un futuro.

En el juego, nos encontramos en un universo en el que los robots (llamados Gijin) están a punto de ser tan semejantes a los seres humanos que no se encontrará diferencia apreciable, lo que ha llevado a un diferenciación clasista muy fuerte entre humanos y sus esclavos gijin. En ese contexto social tan hostil, Geppetto, un mecánico ha desarrollado la unidad 4649, conocida por sus amigos como Pino, cuya apariencia externa es igual a la de un niño humano. Pero Pino guarda un secreto, el circuito J, ambiciado por los enemigos de Geppetto...

Aunque Pino sea el robot mas moderno sobre la faz del planeta, no es más que un recién nacido. Tendra que ser educado desde cero por el jugador, y tendrá que tener mucho cuidado, pues como ya hemos visto, Pino está motivado a actuar por un conjunto complejo de variables: sus conocimientos, intereses, cansancio, gustos, etc... Puedes reforzar sus conductas castigándolo o premiándolo para así ayudarle a diferenciar lo que está bien de lo que está mal. Por ejemplo, la primera vez que vea un gato, Pino se quedará desconcertado, sin saber que hacer con él. Si hace un momento le has enseñado a levantar pesas, es probable que trate de incrementar su musculatura alzándolo en el aire. Si previamente le has enseñado a jugar a la pelota, es probable que trate de pegarle. Si le acabas de enseñar a comer pasteles, es probable que trate de comerse al gato... ¡y adiós gato, lo juro!













Tras ser recién activado en su laboratorio, Pino se enfrenta a su primer problema: no tiene ni idea de lo que es una puerta, y eso, comprensiblemente, le frustra. Por suerte, Pino es un chico imaginativo al que no le faltan los recursos. La que mira la escena es Tinker, el interfaz de Pino que hace de intermediario entre el jugador y el androide, que hace las veces de cursor a lo que manejo del juego se refiere. Ah, y por cierto, lo de "ábrete sesamo" funciona.

Cada pequeño objeto cotidiano se convierte en un desafío para una mente sin conocimientos, y tu misión es entrenarle hasta que se pueda valer por sí mismo, y enseñarle una serie de habilidades que conseguirán despertar el circuito J.

En definitiva, un juego de lo más original y sesudo oculto tras una fachada de dibujo infantil de colores pastel y musiquita alegre. Una experiencia recomendable para todo amante de los videojuegos y otras buenas hierbas. La ROM puede ser adquirida donde siempre.

Sacaron una segunda parte para N64, Wonder Project J2: Koruro no Mori no Josette, que tampoco fue traducida, pero hay proyectos de traducción al inglés en marcha por internet.

Despedida - Arthur C. Clarke.

Cuando apenas hace una semana del fallecimiento de Gary Gygax, otro hombre notable nos abandona, Sir Arthur C. Clarke, conocido sobre todo por su obra 2001: Una Odisea en el Espacio.


Sirva esta noticia para despedirse de uno de los autores clásicos de la ciencia ficción y recomendar, por supuesto, la lectura de sus obras.

Star Wars en MS-DOS

Siento escribir tan poco pero es que la vida del estudiante es...un coñazo, ese no es el motivo por el cual escribo tan poco, pero ya me he quedado a gusto ^3^

Ayer en la facultad me entere de que existía la posibilidad de ver el Episodio IV (sisi, donde empieza lo bueno) en MS-DOS. Hecho todo con los símbolos de escritura y no se cuantos meses de trabajo, en ese momento no me lo creía, hasta que llegue a casa y lo busque...y...¡cual fue mi sorpresa! ¡es cierto! Tan solo tenéis que escribir en el símbolo del sistema, MS-DOS o en el Ejecutar que esta en el menú de inicio lo siguiente:

telnet towel.blinkenlights.nl

"May the force be with you"

WiigoBot

Ah, la fina línea que separa la locura del genio... Para todos aquellos que se quejaban de que para usar la Wii hay que moverse mucho, ya se ha inventado un mecanismo capaz de jugar a esta consola sin errores apreciables y sin mover un dedo. Este en concreto consigue un perfect en el minijuego de los bolos del WiiSports:



Que este descubrimiento quede entre frikis, por favor. Si los espías de nintendo se enteran, probablemente para primavera de este año lo sacarán a la venta como un periférico completamente innovador, y a este respetable artífice le caerá una señora demanda...

OTAKUS EN demasiada ACCIÓN

Hay días que no hay entradas, y hoy esta esto concurrido. Bueno, andaba buscando en Google "otakus en acción" para alimentar mi ego (ni lo puedo evitar), y di con esto...



Podría decirse que es un videoclip de Rhapsody, pero no. Es un vídeo con mucho humor, que lleva el tópico de este mundillo hasta el limite, así que enhorabuena a los autores^^

Gundam Seed

Llegó el verano, y con él mi necesidad de ponerme al día con el anime. Esa es la forma que tengo de filtrar el anime, así solo veo anime de calidad, rico rico y con fundamento. La primera víctima de mi plan ha sido Gundam Seed, que ahí es nada. Gundam Seed es una serie de mechas creada en 2002, que continua la larguísima saga de series de anime Gundam, producidas desde 1979. De esta manera Gundam Seed es una serie que se desarrolla en un universo diferente a sus predecesoras.

"Año 70 de la era cósmica, después de la tragedia de San Valentín Sangriento la tensión entre la Tierra y PLANT degeneró inmediatamente en una serie de escaramuzas militares...
...sin lugar a dudas, todo el mundo creía en la victoria de la Tierra, que superaba en numero a ZAFT. Sin embargo, a pesar de las predicciones, la guerra se estanco, habiendo pasado ya 11 meses..."

Una raza dividida por las ansias de poder que llevaron a la humanidad ha retocar el ADN humano, creando a los coordinadores, humanos con unas capacidades físicas e intelectuales superiores a la media; y creando también la razón de una guerra que enfrentaría a los naturales y a los coordinadores por la supremacía de la especie.

A favor hemos de decir que desarrolla unos giros argumentales fantásticos, que la acción esta presente en toda la serie pero no como protagonista de los hechos, sino como desencadenante. Y por último que el manejo de los personajes esta excelentemente hecho haciendo esto que no haya un malo malísimo sino que cada uno actúa conforme a su entender y su punto de vista, realmente algo muy apreciado en el anime. Todo esto junto hará que nos enganchemos desde el principio.

En contra...nada que destacar. Vean la, disfruten y comenten ¬¬

P.D. No se encariñen demasiado con los personajes.

¡¡Migueruuuuu...!!

Mitos de Cthulhu

Los mitos de Cthulhu son un grupo de novelas de terror fantástico comenzado por Howard Phillips Lovecraft y que fue continuado por otros escritores hasta convertirse en toda una saga.

Estos consisten en la existencia de entidades alienigenas que los seres humanos han creído dioses y que se encuentran enzarzadas en una antigua batalla mientras los humanos nos encontramos en medio.

Entre estas creaciones se encuentra el Necronomicon, mas conocido como libro de los muertos; Cthulhu, criatura alienigena encerrado en las profundidades marinas; Nyarlathotep, mensajero de Azathoth y otros.

En un principio Lovecraft no agrupo de ninguna forma todos estos seres, sino que los utilizo como transfondo para sus historias. Se limito a dejar claro lo insignificantes que eran los humanos en el universo y para sus habitantes. Mas tarde su discípulo Augusth Derleth se encargo de clasificarlos y de darle a la historia un sentido del Bien y el Mal, incluso una especie de lucha entre Dios y el Diablo, cosa que no gusto a muchos fans.

Sus seres se podían diferenciar en Primigenios, Arquetipicos y razas menores. Los primeros, como Cthulhu son seres extraterrestres immortales de gran poder que se cuentan por cientos en la Tierra. Los Arquetipicos son seres mucho mas poderosos que sobrepasan el tiempo y el espacio. Los últimos son seres mucho más numerosos y viven a veces venerando a algún dios.

El mundo creado por Lovecraft ha dado lugar a juegos de roll, muchos libros e incluso películas (ninguna buena) y constituye todo un aliciente para la gente que le guste una historia fantástica con un toque tétrico. Los libros que podemos encontrar en español son: Cuentos de los mitos de Cthulhu 1. Los orígenes, Cuentos de los mitos de Cthulhu 2. El legado, Nuevos cuentos de los mitos de Cthulhu, Cthulhu. Una celebración de los mitos, o La llamada de Cthulhu.

Lucky Starr

En 1952, uno de los mayores escritores de ciencia-ficción y de divulgación científica, Isaac Asimov abría la saga de Lucky Starr. En ella cuenta las aventuras de David Starr, un huérfano que fue rescatado de un asalto pirata a un asteroide, tras lo cual fue criado por dos de los dirigentes del Consejo de Ciencias; y así llega a ser un agente especial que actúa a las ordenes del Consejo recorriéndose las colonias del sistema solar. Acompañado en todo momento por Bigman, un pequeño humano de las colonias de Marte.

La serie esta compuesta por los siguientes libros:

~Lucky Starr, el ranger del espacio (1952)
~Lucky Starr y los piratas de los asteroides (1953)
~Lucky Starr y los océanos de Venus (1954)
~Lucky Starr y el gran Sol de Mercurio (1956)
~Lucky Starr y las lunas de Júpiter (1957)
~Lucky Starr y los anillos de Saturno (1958)

Desgraciadamente las aventuras de Lucky Starr no obtuvieron el éxito alcanzado por otras obras de Asimov como Yo, Robot o la serie Fundación. Abandonando así todo intento de volver a publicarlas, la última publicación de lo la serie completa fue en los años 80 a manos de la editorial Bruguera.

Así que os recomiendo que si alguna vez algún libro de Lucky Starr cae en vuestras manos no dudéis en leéroslo, cuenta con unas grandes descripciones de los cuerpos celestes del sistema solar, unas intrigas espectaculares y una fluidez en el lenguaje muy llevadera. Esto hará que os enganchéis desde el primer momento y que os liquidéis la serie en pocos días.

P.D. (Ignoro completamente si el anime Lucky Star debe su nombre a un homenaje que hacen los autores a la obra de Isaac Asimov o se trata de una pura coincidencia, yo opto más por lo segundo)

Star Wars el legado

STAR WARS: LEGACY "EL LEGADO"

Para los que creían que Star Wars había acabado con los comics y los libros que relatan las guerras contra los Yuzang Vong os presento la nueva generación de comics, que aunque poco conocida aún, parece tener un esperanzador futuro. En esta nueva aventura apreciaremos cosas que nos sonarán a muy vistas pero también encontraremos otras novedades que nos sorprenderán.

Esta historia cuenta como una galaxia debilitada por la guerra ha sido tomada de nuevo por el Imperio, aunque uno mas benigno. Este es dominado por un Emperador que sabe utilizar la Fuerza pero no tiene nada de Sith y que intenta controlar toda la galaxia la cual se encuentra fragmentada. En toda esta agitación los Jedi que continúan las enseñanzas de Luke Skywalker han sobrevivido manteniéndose en una aparente neutralidad con el nuevo Imperio. Sin embargo hay otra cara de la moneda púes también han sobrevivido los Sith en Korriban y desean continuar lo que empezó Darth Sidius. Sin embargo los Jedi del templo no son los únicos ya que también hay Jedis grises al servicio del emperador el cuál también fue uno.

La historia empieza con la destrucción del templo Jedi por parte de los Sith que le han ofrecido al emperador el dominio total de la galaxia a cambio de poder destruir a los Jedi. En la lucha, Cade Skywalker ve morir a su padre y consigue escapar, sin embargo es derribado y los Jedi supervivientes le dan por muerto. Cade es rescatado por unos piratas y después de siete años el mismo se convierte en uno de ellos abandonando completamente el camino del Jedi y renegando del legado Skywalker. En este tiempo los Sith, dirigidos por Darth Krayt, se han hecho con el poder y este se ha proclamado Emperador obligando al anterior emperador, a su hija, y a sus afiliados (entre los que se encuentran los Jedi grises leales al anterior imperio) a exiliarse comenzando una guerra civil imperial.

En conclusión, se nos presenta una historia con cosas que nos sonaran repetidas y otras que nos llamarán la atención. No obstante aconsejo leer esta nueva historia en el que apreciaremos el espíritu del principio de la saga de Star Wars (la mejor parte en mi opinión) y disfrutaremos de las sorpresas que nos aguardan en esta continuación de la mejor saga de todos los tiempos.