Lady Snowblood Regresa

Lady Snowblood Regresa es la continuación del clásico escrito e ilustrado por sus mismos autores, Kazuo Koike y Kazuo Kamimura, y que continúa en el mismo momento en el que terminó la anterior serie.

En la historia, la protagonista, Yuki, intenta dejar atrás su camino de venganza y asesinato para llevar una vida normal como profesora de gimnasia occidental. Lamentablemente, en el convulso Japón del siglo XIX, algunas facciones ven todo lo occidental como una degradación y una invasión cultural. Por lo tanto y sin pretenderlo, Yuki se verá envuelta en una lucha entre dos facciones, la conservadora y la aperturista.

El guión es bastante correcto, distando mucho de las obras más brillantes de Koike, aunque están presentes muchos de los detalles habituales en su escritura, como son la violencia y el detallismo histórico.

A su vez Kamimura continúa su labor como artista de forma covincente, pero sin alardes, con un dibujo que se mueve entre el realismo detallado y lo caricaturesco.

Aunque el manga no sea una mala lectura en absoluto, la principal pega es la comparación con su precuela, mucho más brillante. Y es que la historia de una venganza personal que pasa de madre a hija llama mucho más que un anecdótico encontronazo contra facciones políticas. Una secuela bastante innecesaria para una obra que terminaba estupendamente, aunque no por ello deja de ser un buen cómic en sí misma.

Dr. Slump

Aprovechando la próxima reedición de este clásico en España, creo que procede hacerle una crítica por si alguien no lo conoce. El autor es un tal Akira Toriyama al que quizás conozcáis por alguna que otra obra menor e intrascendente.

La historia comienza cuando el habitualmente fracasado inventor Sembei Norimaki crea a Arale un robot con la forma de una niña pequeña. Sin ser la pretensión del doctor, Arale es increiblemente fuere y rápida, pero con una inocencia directamente proporcional.

La serie es sobre todo, humorística, centrada en las peripecias de Arale (que muchas veces ella misma provoca), los inventos del doctor, o algún acontecimiento que ocurra en Villa Pingüino, lugar de residencia de la familia. Toriyama es un maestro de la comedia, y aquí lo demuestra ampliamente, manejando lo absurdo, lo escatológico, lo pueril, los juegos de palabras, la parodia, el metalenguaje; con mucha soltura.

Dejando este gran valor aparte, la serie tiene más alicientes. Por un lado, Toriyama también es un genio a la hora de sacar diseños, cosa que se refleja en los descabellados inventos, naves, personajes que pueblan el manga. Se disfruta además una buena dosis de imaginación, dejándose llevar por el esperpento, el autor nos regala con toda suerte de planetas, islas monstruosas, enemigos y situaciones de lo más variopinto, como un personaje que no puede dejar de ir en una moto en marcha, o morirá.

Finalmente, uno no puede evitar cogerle cariño a Villa Pingüino y sus descacharrantes habitantes, cada uno más peculiar que el anterior, pero todos bastante encantadores y con un lado cómico y tierno. Así, aunque al final uno termina un poco cansado, no puede evitar sentir cierta lástima cuando la historia se termina. Porque hay que admitirlo, aunque a Toriyama se le vaya un poco (o mucho) el norte, sabe hacer unos finales de lo más nostálgicos.

Altísimamente recomendada esta serie que la mayoría ya conocerá (aunque sea por el cameo en otras series menores e intrascendentes), pero que muchos no habrán leído y se perderán muchos buenos ratos si no lo hacen.

Oda a Kirihito

Oda a Kirihito (Kirihito Sanka) es una obra de Osamu Tezuka. Si esto no fuese suficiente motivo para leerlo, puedo decir que me ha parecido una de las mejores que he podido disfrutar, así que si tienen la oportunidad no lo duden ni un instante.

Narra la historia de Kirihito Osanai, un prestigioso y joven médico al que le asignan estudiar una extraña enfermedad, conocida como Mal de Monmo, que provoca una deformación en las personas otorgándoles un aspecto perruno. Lo que en principio empieza como un drama hospitalario rápidamente se ramifica en multitud de historias que se entrelazan, ofreciendo aventuras, reflexiones sobre el racismo y las posiciones sociales, críticas a la rigidez del sistema hospitalario nipón, intrigas palaciegas, alegorías religiosas e incluso inquietantes situaciones que recuerdan al terror de Lovecraft.

La portada del primer volumen editado por la desaparecida Otakumanga.

Oda a Kirihito se coloca por tanto entre esas obras más adultas de Tezuka, precisamente en una época en la que se encontraba en un bache, viéndose acusado de que únicamente sabía hacer obras para niños y humorísticas. Desde luego es hasta el momento, el manga más serio y dramático del autor, no únicamente por lo que se cuenta, sino por el estilo menos caricaturesco y además muy detallado, especialmente en los fondos. También resulta peculiar en que utiliza una narrativa más experimental, como por ejemplo, con viñetas en espiral o muchas metáforas visuales sin perder en absoluto su genial capacidad para contar historias.

A modo anecdótico además, Tezuka utiliza su licenciatura en medicina para dotar a la obra de multitud de detalles realistas acerca de la metodología y de las operaciones que aparecen en la obra, lo cual enriquece un poco más el conjunto.

Especialmente recomendada, por lo tanto, esta otra genialidad del maestro, siempre teniendo en cuenta que es una obra dramática y seria.

La revolución de los pinceles

El tomo que hoy nos ocupa es un cómic español de la editorial Dolmen. Tiene unas 84 paginas y viene en pasta dura, con una bonita e inspiradora portada.

El guión es de Josep Busquet y el dibujo de Pere Mejan y el precio a el que lo compré me pareció bastante razonable (15 euros) y cuando me lo terminé de leer me convenció de que había sido una buena compra.

Argumento:

La historia de esta pequeña novela gráfica se centra en un dibujante de cómics de aventuras llamado Philippe que siempre anda escaso de dinero y al límite con los plazos de entrega (Como veis, no se aleja mucho de la realidad de los dibujantes profesionales xD) Uno de los amigos dibujantes de su entorno, Dominique, comete la osadía de publicar una sátira contra un noble especialmente influyente, y éste, ofendido contratará al mejor sicario del país para retarlo a un combate a muerte y acabar con él. El desequilibrado combate tuvo el final que era de esperarse.

Philippe y sus amigos, indignados por la injusticia deciden publicar un cómic en el que se sepa lo que le ocurrió a Dominique y hacerle un homenaje, y poco a poco van convenciendo a los mejores dibujantes de la ciudad para que participen. Los nobles y los editores por su parte huelen las intenciones de estos y deciden boicotearlos, y es ahí cuando comienza la revolución de los pinceles en la que, como se dice en la trasera del cómic: "un puñado de autores defienden sus derechos de la única y mejor forma que sabían: con su arte"

El dibujo de Pere Mejan es expresivo y equilibra de forma muy sabia los blancos y negros durante toda la novela, haciéndolo un cómic de lectura agradable a la vista. La historia se nos puede hacer un poco corta, pero es de esas que te dejan un buen regusto al acabar porque habla de ideales, justicia y la dignidad de una profesión: el dibujante

Si lo ves en tu tienda de cómics y puedes permitirte comprarlo no lo dudes. Estarás haciendo una buena compra.

Disney comprará la Marvel

Walt Disney Co ha anunciado hoy que comprará la empresa Marvel Entertainment por la friolera de 4000 millones de dólares.

La transaccion dará a la Disney derechos sobre los más de 5000 personajes de cómic que posee la Marvel, entre ellos algunos tan famosos como Spiderman, los X-Men, IronMan...

Disney, que llevaba unos años de capa caida y sobreviviendo gracias al balón de oxígeno de las peliculas producidas por Pixar(de la que también son dueños ahora) dará a cada accionista de la Marvel 30$ mas 0.745% de las acciones de la productora de animación.

Obviamente en la bolsa se han vuelto locos y las acciones de la compañía de cómics llevan subiendo todo el día mientras que las de Disney cayeron casi un 3%.

Si la Disney dejará el negocio de los cómics tal y como hasta ahora lo estaba llevando Marvel o si piensa introducir cambios aparte de realizar alguna versión animada de los super-héroes mas famosos de la franquicia es un misterio, pero estaremos atentos.

Fuente: http://mashable.com/2009/08/31/disney-marvel/

Missing Holiday

MAÑANA por la mañana TE DEVOLVEREMOS a tu hija

prepara DOS MILLONES DE YENES en billetes usados.
MÉTELOS en una bolsa Y DÁSELA A Kuniko KUSUNOKI PARA QUE me la traiga.
Ella y sólo ella SERÁ LA MEDIADORA.
Cuando sea LA HORA, recibirás una llamada. ESPERA EN CASA.

Missing Holiday, de nuevo una novela ligera de Otsuichi convertida en manga e ilustrada por Hiro Kiyohara. La protagonista de esta historia es Nao Sugawara, una chica de 14 años que decide fingir un secuestro debido a la situación familiar que vive.

Este manga se centra en esa situación que lleva a Nao a fingir su propio secuestro y en el cómo salir, posteriormente, del atolladero en el que se habían metido ella y su familia. Dicho argumento, aunque bastante interesante, da la impresión de ser mejorable en algunos aspectos; pero el dibujo de Hiro Kiyohara y el propio final de la historia salvan los posibles fallos, convirtiéndolos en anecdóticos. Sin duda alguna, una alternativa interesante si buscas una novela en viñetas más que un clásico shounen de acción y humor.

Calling You

Dado que no termino de encontrar ninguna serie en español que me acabe de gustar como para comprar 20 tomos y tampoco llegan apenas de las Azumanga-style (por las que tengo especial debilidad) he empezado a comprar tomos autoconclusivos. El último ha sido Calling You, editado por Glénat en su sección Seinen.


La protagonista, Ryo Aihara, es una chica incapaz de alzar la voz delante de otras personas. Por supuesto, no tiene móvil, sería incapaz de usarlo y no tendría con quién. De este modo comienza a fantasear con un móvil imaginario al que empieza a tratar como un real, incluso las llamadas que recibe en él parecen bastante reales...

Basado en una novela corta de Otsuichi, este manga consigue meternos en la piel de sus personajes, bastante bien definidos para un único tomo, y un argumento de cierta solidez e interés (por supuesto, con las acostumbradas "felices casualidades"). Mención a parte merece el cuidado dibujo de Hiro Kiyohara, que transmite las emociones de los personajes de una manera tal que, sin ello, probablemente tanto argumento como obra en general perderían muchos puntos.

Monster

Aprovechando su relativamente reciente reedición en España en bonitos tomos, creo que toca sacar una opinión acerca de Monster.

Un thriller policiaco de argumento inusual escrito y dibujado por el brillante Naoki Urasawa.

El Doctor Tenma es un neurocirujano brillante y prometedor, hasta que un día realiza una operación a un paciente muy peculiar. Años más tarde, el doctor se ve implicado en un triple asesinato, cuyo verdadero culpable es este paciente. Mientras huye de la policía, tratará de demostrar su inocencia, y a la vez detener al monstruo que está libre por su culpa.

Monster se trata de un manga de argumento extenso, brillante, cautivador. Desde el primer número hasta el último permaneceremos totalmente enganchados, tratando de averiguar todos los detalles de la historia, que no son pocos. Con la multitud de sorpresas, giros argumentales, revelaciones e incógnitas, la serie se sigue con el corazón en un puño.

Aparte de la trama principal, Monster presenta multitud de sub-tramas, algunas que se entrecruzan, y que nos muestran los viajes del doctor Tenma y otros. Muchas de estas historias son pequeñas joyitas, muchas de ellas tremendamente enternecedoras, sin caer en la ñoñería.

También cabe un hueco para hablar del dibujo, sobre todo de la maestría de Urasawa para diseñar personajes y dibujar expresiones, manteniendo, además, un estilo relativamente realista.

Otro punto interesante sería el fuerte contraste que pone la serie entre la esperanza y el desasosiego. Muchos de los personajes acaban cayendo en la melancolía, la depresión, los horrores de la guerra; pero a su vez, muchos de estos se levantan con optimismo para arreglar sus problemas o expiar sus pecados.

Hablando de los personajes, es, de nuevo, junto a la trama, lo que destaca del cómic. No sólo nos enseñan una multitud tremenda, sino que la mayoría cuenta detrás con una historia preciosa y que rápidamente se ganan la simpatía del lector, además de ser, casi todos, bastante ricos y complejos. Así tenemos, por ejemplo, al citado Doctor Tenma, casi siempre agotado pero incansable, con el gran peso de haber liberado tal amenaza. Grimmer, un periodista de eterna sonrisa que oculta no pocos secretos. Lunge, policía implacable, encargado de capturar al Doctor Tenma; frio, obstinado, en una versión estupenda de los Philip Gerard o Javert. Y, por supuesto, Johan, uno de los personajes más calculadores, sádicos, inteligentes, retorcidos, hijos de puta, en definitiva y que cada vez que sale sube el pan.

Johan sonríe. Esto no es bueno para el resto del elenco.

Por buscarle alguna pega, la trama resulta algo confusa, y los detalles se emborronan, dando la sensación de que Urasawa no tenía del todo claro dónde llegar. Aunque todo hay que decirlo, si hizo lo que hizo improvisando, ya podría improvisar más.

Sea como sea, les conmino fervientemente a seguir los pasos del buen doctor desde el hospital de Düsseldorf hasta el épico desenlace del pueblecito de Ruhenheim.

Kubikiri Asa

Conocido por estas tierras como Asa el Ejecutor es otra serie del equipo creativo formado por Kazuo Koike y Goseki Kojima, artífices del clásico del manga Kozure Okami (El Lobo Solitario y su Cachorro). De hecho esta serie es una historia paralela a Kozure Okami, que terminaría resolviéndose en las páginas de dicha serie.

Pero centrándonos en el manga que nos ocupa, cuenta la historia de Yamada Asaemon, un ronin que siguendo la tradición familiar ocupará el cargo de verdugo. Este cargo hace que Asa sea por un lado un hombre respetado a la vez que temido.

Ésto en realidad es sólo una excusa para que se nos muestren historias relacionadas con el protagonista muchas veces de manera indirecta, como fruto de su trabajo. Apenas existe una continuidad en las historias, salvo la de un personaje secundario recurrente, amigo de Asa. Historias en general cortas (algunas se leen en apenas un minuto) que suelen reflexionar sobre la muerte, la posición social o el crimen.

No es sorprendente que el dibujo de Kojima sea excelente. Detallado, minucioso y de mucha expresividad, aunque la recurrencia de los escenarios (la cárcel o la casa de Asaemon sobre todo) no le dan tanto pie a lucirse con los fondos. La narrativa también es sobresaliente. Aun siendo un cómic en muchas ocasiones mudo, la historia transcurre con muchísima fluidez y claridad, aparte de transmitirnos fácilmente la calma o la violencia propia del ritual de la ejecución.

Uno de los mejores mangas que he tenido el placer de leer, con un personaje magnífico como es Yamada Asaemon, algunas historias sueltas gloriosas y que además tiene una longitud adecuada, terminando antes de que llegue a cansar la fórmula.

Salón del Cómic de Barcelona 2009

Por segundo año consecutivo he asistido al salón del cómic de Barcelona, y de nuevo ha resultado una experiencia estupenda. Dejando aparte el hecho de ver a tanto conocido y desconocido encantador, claro.

En primer lugar destacar la gran cantidad y calidad de autores que acudieron como invitados. Aparte de los habituales del panorama español vinieron otros como Mike Mignola, Scott McCloud, Jeffrey Brown, Jim Lee, Mark Waid, Jim Starlin o Todd Nauck, todos ellos reconocidos y de gran prestigio. Aparte de firmar, muchos de estos autores dieron charlas o realizaron encuentros de preguntas hechas por los asistentes. Destacó la charla de Scott McCloud por divertida e interesante, y la de Jim Starlin por antológica.

Cabe añadir que la Sala de Actos este año estaba más alejada y no situada en medio del salón, lo cual ayudó a que se oyeran mejor las charlas en la misma (salvo cuando intervenía la megafonía).

Jim Starlin, Jeffrey Brown, Mike Mignola y Scott McCloud firmando ejemplares y haciendo dibujos.

En lo referente a exposiciones, breves pero variadas y numerosas. Se echa en falta, como casi siempre, más textos explicativos. También estaban los sempiternos talleres (incluyendo algunas clases magistrales de algunos autores arriba citados como Starlin o Jim Lee), tenderetes (algunos con ofertas muy interesantes) y videojuegos.

Y por ende, salvo quizás el sábado, la poca afluencia de gente hizo que fuese de lo más agradable moverse por el salón y que las entradas se adquiriesen rápido.

Deseando repetir el año que viene, oigan.

A por la próxima

Finalmente Carlos Giménez, uno de los comiqueros más importantes del panorama español no ha sido finalista para los Premios Príncipes de Asturias. Una lástima, pues sin duda es un autor merecedor de dicho premio, y en mayor grado hubiese supuesto un reconocimiento al medio del cómic.

Sea como sea, una iniciativa que ha puesto de acuerdo a mucha gente y que confiemos, acabe dando frutos en futuras ediciones de dichos premios. A ver si en la próxima sí se lo otorgan.

III Salón Internacional del Cómic de Huelva

Hace dos fines de semana Will y yo nos decidimos a hacer un pequeño viaje a tierras onubenses para asistir al tercer Salón internacional del Cómic de Huelva.

Con un par de bocatas, zumos, cámara de fotos y algo de material de dibujo nos enrolamos en el primer autobús matutino hacia la ciudad, llegando a la estación a eso de las 10:45. Camino de la sede del salón nos dimos cuenta de que la estación de trenes estaba más cerca que la de autobuses y que probablemente nos habría salido mas barato el tren. FAIL

Llegamos a la Casa Colón y entramos en el recinto, que la verdad es que es un lugar bastante bonito y con el suficiente espacio para las actividades. Nada mas entrar nos dirigimos hacia Gerardo, organizador del salón que nos recibió calurosamente y nos informó de las novedades de este año.

La primera de ellas era una fantástica exposición de Star Wars que había

n montado en una de las salas del recinto y en la que había maquetas, miniaturas y hasta trajes y accesorios de la película como cascos de imperiales o el traje de Darth Vader. Había escenas completas de las películas recreadas con miniaturas y escenografía y para mayor ambientación, mientras caminabas por la exposición te acompañaba la fabulosa banda sonora creada por el señor Williams ¡una verdadera delicia!

Después de ver la exposición de de Star Wars, nos dimos una vuelta por las tiendas y los stands, entre los cuales destacamos la tienda de posters, donde el dueño, sirviéndose de un micrófono amenizaba las visitas cantando canciones clásicas de Elvis y otros. También como siempre el stand donde encontramos peluches, carteras y hasta unos cubre cinturones para el coche de Totoro (maaaas mooonos). También la biblioteca pública de Huelva disponía de un stand donde te dejaban leer los cómics que habían traído y si la pedías, te regalaban una bolsa de tela (ahí, siendo ecológicos). Finalmente el salón disponía de un stand para la organización, donde se vendían las camisetas del salón y se regalaban postales y el folleto con la programación.

Nos dimos varias vueltas por los Stands y luego le echamos un ojo a la competición de cartas Magic que este año había crecido en número de participantes cuando de repente ¡Sorpresa! Nos topamos con un Brock y una enfermera Joy (Pokemón). Evidentemente les paré y les pedí que se hicieran una foto conmigo.

Al rato de estar pululando por las mesas de Magic decidimos ir a la exposición de la sala de arriba, donde había laminas de Idígoras echas para el jueves (algunas realmente desternillantes) ilustraciones de Faveli y páginas de distintos cómics de Kenny Ruiz, autor que como mas tarde leeréis, conocimos en persona y entrevistamos, todo de muy buen rollito.

Se acercaba entonces la hora de comer y decidimos sentarnos. Además yo quería participar en el concurso de dibujo, así que me puse manos a la obra. Nos empezó a llover en ese momento (fíjate tu que gracia) y nos refugiamos bajo los techos del patio.

Aun así el agua no nos estropeó la fiesta y cuando terminamos de comer y yo terminé y entregué mi dibujo, volvimos a movernos por el recinto, echando alguna partidilla al DDR haciendo fotos y curioseando en general. Apareció una panda de imperiales que secuestraron a la organización del salón, y también un adorable Darth Vader en miniatura que regalaba abrazos (aaaw).

Nuestro último descubrimiento, ya casi a la hora de irnos, fue una extraña maquina que había en el vestíbulo de la casa Colón. Era una pantalla táctil que disponía de conexion a internet con ciertos sitios de interés (solo paginas oficiales de universidades etc.) y lo mas gracioso: ¡te dejaba mandar mensajes de móvil gratuitos! Así que antes de marcharnos hicimos alguna que otra travesura y mandamos a nuestros amigos mensajes extraños de forma anónima.

El resto es un solo un chocolateado regreso a casa en bus con bandas sonoras de animes en el mp3 de will y la satisfacción de haber asistido.

Si quereis ver mas fotos de las que hicimos en el salón id a nuestro Flickr

Portaits as Living Dead: Miyazaki

Portaits as Living Deads es un blog en el que Frederik Peeters se dedica a dibujar a gente famosa como si fuesen zombies. El jueves dibujó a nuestro idolatrado Miyazaki, así que, qué menos que subir dicho retrato.

Puestos a que alguien te devore el cerebro, Miyazaki es una buena opción.

Barrio Lejano

Demasiado tiempo he dejado pasar antes de leerme esta magnífica obra de Jiro Taniguchi a pesar de las varias recomendaciones y mi predilección por sus trabajos.

Como suele ser habitual el autor nos ofrece una historia de corte costumbrista, pero en esta ocasión con un curioso giro argumental. El protagonista, un ejecutivo corriente, casi entrando en los cincuenta y despegado de su familia, toma por error un tren que le lleva a su pueblo natal. Tras los instantes de confusión decide dar un paseo, momento en el cual se ve transportado al pasado. Efectivamente, dicho protagonista se ve obligado a revivir su adolescencia recordando todo lo que sabe y sin saber cómo podrá volver al presente y su vida habitual. Para colmo sin darse cuenta empieza a alterar los sucesos de su vida.

Una buena dosis de humor intercalado con lo que es una ligera reflexión sobre la infancia, el apego a la familia y el tiempo vivido en un manga divertido y agradable de leer.

Como es habitual en Taniguchi prima el ritmo sosegado, casi contemplativo y por supuesto un dibujo excelente con muchísima dedicación a los fondos.

Otra obra recomendable como casi todas las de este autor. Incidentalmente, el sentido de la lectura es el occidental, pero por petición expresa de Taniguchi, al menos en la edición de Ponent Mon, con lo cual no nos rasgaremos las vestiduras.

Tutor Hitman Reborn

Katekyō Hitman Reborn! Publicado en Japón por Shueisha (y en España por Planeta DeAgostini). Actualmente tomo 14 en España y 23 en Japón.
Género: Humor, acción, tipo Shonen Jump

¿Qué haríamos si un día llegara un bebé a nuestra casa y, pistola en mano, nos dijera que va a ser nuestro profesor partícular... para ser un buen 10º capo mafioso de la famiglia Vongola?

Probablemente pondríamos la misma cara que Tsunayoshi Sawada (Tsuna), el protagonista, un chico de instituto cuyas únicas preocupaciones son hablar con la chica que le gusta (Kyoko) sin ponerse nervioso y que no lo llamen inútil en clase.

El bebé, Reborn, reune en torno a Tsuna una serie de agentes leales, algunos de la mafia... otros que piensan que es un divertido juego y alguno dice "muuu" y a ratos se cree alcachofa, todo ello para que el 10º capo tenga una fuerte y poderosa famiglia. También tiene como trabajo dispararle a Tsuna las "balas a muerte", que hacen que intente "a muerte" aquello de lo que uno se arrepiente en el momento de morir.

Sea, un manga lo suficiente absurdo como para que nos haga reír y con dosis de acción clásicas de los mangas de la Shonen Jump (Bobobo, Black Cat, One Piece...) para hacernos disfrutar.

¿La pega? Llegado un punto va dejando el humor para darle más importancia a la acción, que no está mal en sí misma; pero empiezan las contradicciones y los "superpetes". Añádase a esto que aún no tiene fin (con lo que puede eso conllevar). Además entre los protagonistas que luchan solo hay 2 chicas... ehm... sí, es una pega ver tanto chico...

El asesino a sueldo Reborn, un "arcobaleno"

PD: Sí, soy nuevo. Me llamo JumaX9 y voy a ser el encargado de controlar a los disidentes escribir bonitas entradas para vuestro deleite personal. (Hala, que presentación más sosa...)

Elegía Roja

Elegía Roja es una obra de Seiichi Hayashi de principio de los 70, recientemente editada por Ponent Mon para España.

En ella se nos narra la historia de una pareja joven que viven juntos pero sin estar realmente comprometidos, ni entre ellos, ni con el trabajo ni con nada, con la lucha entre lo que quieren hacer y lo que deben hacer. Un manga del todo costumbrista pero expresado de manera bastante simbolista y a través de numerosas elipsis, más o menos inconexas, una serie de momentos puntuales sin dejar claro cuánto tiempo transcurre, sin un nudo ni un desenlace claro.

La portada, sobria como ella misma.

Esta forma de narrar es posiblemente lo más interesante de Elegía Roja. Con unos planos y cadencias más propios del cine, se logra esa laxitud en la trama, ese ligero ambiente a documental.Con planos cerrados, simbolismo, el dibujo esperpéntico y el abuso del negro se logra el ambiente opresivo y deprimente de la obra.

Un cómic de lo más particular que quizás sea de difícil digestión si uno busca entretenerse o incluso una historia de cierta profundidad, pero que no deja de ser interesante por sus recursos narrativos y expresivos.

Los Carruajes de Bradherley

Los Carruajes de Bradherley es una obra de Hiroaki Samura, conocido principalmente por su obra de La Espada del Inmortal.

Este cómic está muy alejado de dicha temática, situándonos en la época victoriana de algún país sin concretar de Europa (se hace alguna mención a la I Guerra Mundial). Se compone de varias historias cortas acerca del destino de un grupo de huérfanas que son acogidas por el cabeza de la familia Bradherley con la supuesta intención de que formen parte de una compañía de teatro de renombre, lo cual supone para dichas huérfanas una manera de ascender socialmente. Evitando los spoilers, baste decir que lo que en principio pueda parecer una historia rosa de época pronto se convierte en un cómic de lo más sórdido y deprimente.

Este incidente se narra de forma peculiar, mostrando más bien el modo en el que afecta a diversas personas, más que desarrollándolo en sí mismo de manera que varios detalles quedan sin esclarecer.

El dibujo de Samura es agradecidamente detallado, y aunque reconoce no haberse documentado mucho, los fondos, escenarios y ropajes ambientan de forma notable dejando muy claras las diferencias entre los aústeros orfanatos y los lujosos teatros, por ejemplo.

Un manga por tanto que sí, posiblemente deje con mal cuerpo al lector, pero sus magníficos personajes y estupendas historias unido a un más que correcto dibujo lo hacen de lo más recomendable.

Azumanga Daioh

Aunque supongo que la inmensa mayoría ya habrá leído o le sonará al menos este manga, después de leerlo (prestado por Will, muchas gracias) creo que se merece una crítica.

Azumanga Daioh se compone de una serie de tiras que tratan el día a día de unas chicas, estudiantes de instituto en lo que sería algo completamente costumbrista de no ser por sus peculiares personajes.

Y es que con unos pocos rasgos Kiyohiko Azuma crea una docena (no más) de personajes bien definidos e hilarantes que son la base del humor de la serie. Y es que a pesar de que el día a día de las protagonistas es de lo más normal (estudios y quedar para salir) los comentarios y la actitud de las mismas en más de una ocasión son tronchantes.

Un humor que se basa además en varios chistes recurrentes que son manejados con bastante elegancia para darles siempre una vuelta de tuerca que haga que nos riamos de nuevo con situaciones ya vividas.

                    Gato Gatito, un peluche que aparece varias veces en la serie

                              y con el que se hacen no pocas bromas.

De hecho la serie termina posiblemente en su momento justo, cuando aún echaremos de menos más desventuras de las protagonistas, pero antes de que se vuelva cansina y repetitiva.

Una obra recomendable para pasar el rato, difícil de olvidar y a cuyas protagonistas se les coge mucho cariño, así que si tienen la oportunidad, disfruten de los problemas de Sakaki con los gatos, la inocencia de Chiyo o el empanamiento de Osaka.

Cinderalla

Mi acercamiento a este cómic estuvo cargado de expectativas. Por un lado supe de él en una reseña de La Cárcel de Papel, llamando rápidamente mi atención. Cuando por fin lo compré, la tendera me dijo que era de las pocas personas que lo había comprado y me comentó lo mucho que le había gustado.

¿Expectativas cumplidas? Bueno, más o menos.

Cinderalla es un cómic de Junko Mizuno que obviamente repasa el clásico de La Cenicienta dotándolo de una perspectiva personalísima, añadiendo zombies, hadas que cobran dinero, príncipes estrellas del rock, erotismo soterrado y un restaurante de yakitoris. El argumento por lo tanto no sorprenderá, pero estas inclusiones le dan un toque simpático y original.

La portada. Sí, lo que sostiene en sus manos es un yakitori.

El punto fuerte no obstante viene del estilo tan peculiar de la autora, una mezcla entre cartoon, el manga más clásico de Tezuka o Leiji Matsumoto, pop, psicodelia y a la vez naive y truculento; se aprecia que anteriormente trabajó de ilustradora. También se aprecia, lamentablemente en la pobre narrativa que presenta, siendo muchas veces confusa.

Se puede decir finalizando, que Cinderalla no es un buen cómic, pero como recopilatorio de estampas esperpénticas no tiene precio.

Sobre la edición de IMHO: Bien por incluir entrevista y extras, mal por algunos errores tipográficos (o si son aposta son sutilísimos, la verdad).

Megatokyo

Descubro con sorpresa que finalmente Megatokyo ha comenzado a editarse en España. Megatokyo es un webcómic que comenzó su andadura en el año 2000 y en principio narra la historia de dos estadounidenses, Piro y Largo, que se quedan atrapados en Tokyo tras hacer un viaje para el E3. Los alter ego de los personajes son sus creadores, Fred Gallagher y Rodney Caston, dibujante y guionista respectivamente.

En sus comienzos el cómic es puramente humorístico, con numerosas referencias a los videojuegos y al manga, lo cual lo convirtió rápidamente en uno de los más populares de la red.

Sin embargo a partir del 2002, Rodney decidió abandonar el proyecto y ocurrió el temido efecto del dibujante estrella (¡si gustan los dibujos no necestiamos guionistas!) dejando a Gallagher solo y empobreciéndose sobremanera los guiones, pasando de ser un cómic divertido a una suerte de shojo lento, sin rumbo y notablemente emo.

El dibujo es muy reconocible y peculiar, ya que Gallagher realiza el mismo directamente a lápiz, sin entintar. Esto ha sido alabado y vilipendiado por igual. El estilo es una suerte de amerimanga. Sea como sea, se ha ido volviendo cada vez más complejo, hasta el punto de que la narrativa es en muchas ocasiones confusa.

Portada del número uno mostrando a Largo (izqda.) y Piro (dcha.)

Sobre los personajes, se lleva el gato al agua sin discusiones Largo, un obseso de los ordenadores y las consolas, descerebrado, que no entiende el idioma y ni se molesta en aprenderlo. Incluso en la época de mayor pobreza argumental, su presencia hace que uno se eche unas risas.

¿Merece la pena entonces Megatokyo? Se puede leer gratuitamente por internet (en inglés) y servidor hace tiempo que dejó de hacerlo. No obstante diría que sí merece la pena leerse los primeros tomos, incluso pagando por ellos, que por lo menos echaremos un muy buen rato. Al fin y al cabo siempre podréis dejarlo cuando os canséis. No, tranquilos, es poco probable que con el tiempo se recupere, así que no os perderéis mucho.