Eufloria

Hace escasos minutos me he pasado el Eufloria, este es el nombre de otro juego indie para PC al que le llevo un par de semanas dedicando unos minutos al día. Ha sido desarrollado por tres personas solamente, y cabe destacar que ha sido finalista en el Independient Game Festival.

Eufloria se trata de un juego de estrategia en tiempo real de naves de estrategia, encubierto de tal forma que nos parecerá que estamos sembrando un inmenso jardín espacial. Se trata de un juego bastante entretenido, pero tan pronto como te haces con el dominio de la mecánica del juego comienza a hacerse un poco monótono, afortunadamente el juego es bastante corto, así que su modo campaña es asequible sin que nos desesperemos.

Personalmente, opino que los puntos fuertes de Eufloria no son ni su mecánica, ni su música; si no su gran estética visual, así como su innovador diseño que le da un soplo de aire fresco a un genero un poco de capa caída. De haber tenido un modo multijugador para jugar con los amigos habría ganado bastante en cuanto a jugabilidad.

En definitiva un juego bastante aconsejable para jugar en los ratillos muertos.

Braid

Hola a todos, antes que nada pedir perdón por la inactividad del blog, si alguien esta leyendo esto ¡gracias por no perder la fe!

Estas últimas semanas he estado jugando a unos juegos de PC que no había oído en mi vida, la cosa empezó cuando le eche un ojo a un pedazo de videojuego llamado Machinarium, ya os comentaré cuando me lo pase, que pertenecía a la familia de...LOS VIDEOJUEGOS INDEPENDIENTES. Estos son juegos hechos por un reducido número de personas sin grandes presupuestos y que por lo tanto buscan su punto fuerte en ideas y diseños innovadores.

Nos encontramos ante Braid un juego de plataformas y de puzzles por igual. En él tomaremos el control de Tim, un hombre desesperado que necesita reencontrarse con La Princesa. Para ello Tim se abre paso por distintos mundos a través de los cuales ira rememorando recuerdos de su pasado. Nos encontramos con juego innovador tanto en diseño como en presentación, su estética es simplemente excepcional, en el que el tiempo fluye a nuestro antojo y en el que tendremos que aprender casi a la fuerza que todo es relativo.



El último tramo de juego es simplemente sublime, a mi me dejo perplejo un par de minutos, un gran final para un gran juego. Braid esta disponible tanto para PC, como en la plataforma Xbox Live Arcade. Un juego más que recomendado, bastante superior a la mayoría de las cosas que publican mucho de los grandes estudios.

Totoro llega a Sevilla

¡Ey! Estamos de enhorabuena aquí en Sevilla; por fin a llegado a la gran pantalla Mi vecino Totoro, la gran obra del Studio Ghibli que está de gira por los cines españoles para celebrar que Aurum va a dar a luz (ha sido un parto largo) a todas las películas del estudio que quedan por publicar en España.

La proyección estará presente en la ciudad durante al menos una semana, en las salas de Cinezona, con dos proyecciones al día.

¡Con la entradita para la peli!

Esperemos que gracias a Totoro empiecen a llegar a Sevilla el resto de películas que faltan por proyectar no solo en la cuidad, si no en todo el territorio Andaluz. ¡Ya sabéis al cine se ha dicho, que Miyazaki necesita dinerillo para lápices!

Rashomon

Rashomon (羅生門) es una de las muchas películas de la extensa filmografía del director japones Akira Kurosawa. Fue producida en 1950, y fue una de las pocas películas en las que Kurosawa colaboró con Kazuo Miyagawa. En esta ocasión también volvió a contar con Toshirō Mifune, uno de los pilares de muchas de sus películas, para el papel protagonista.

La película esta basada en dos cuentos de Ryūnosuke Akutagawa, La puerta de Rasho, y En el bosque. Se trata de una reflexión sobre la naturaleza humana, a raíz de un asesinato en mitad de la montaña, donde cada persona da una versión muy distinta del suceso.


Con tan solo ocho actores es una de las grandes obras de Kurosawa. Una prueba más de la maestría del mayor genio que ha dado el cine japonés.

Eureka de papel

Estaba revisando las paginas de papercraft, y vaya sorpresa me he llevado cuando he visto un modelo de Eureka, espero que no hagan falta las presentaciones.

El modelo lo podéis descargar desde el blog del autor. El archivo esta en formato .pdo que podéis abrir con el Pepakura Viewer, un programa diseñado especialmente para trabajar con papercrafts, podéis descargarlo gratuitamente en la página oficial.

¡A por las tijeras y el pegamento!

Amplio: Jueves 4 de junio del 2009

Aqui teneis otro diseño de eureka, esta vez en chibi.

Ponyo en el Acantilado

Ya se que llego tarde, y que la noticia lleva algún tiempo pululando por la red, pero alguno habrá como yo que no se haya enterado aún. Gake no Ue no Ponyo, la última película de Hayao Miyazaki el Grande, algunos dicen que es una leyenda, que en realidad nunca existió; se estrenará en España el 24 de Abril en los cines, viene de la mano de Aurum, que últimamente parece ser que es la que se pone las pilas con los largometrajes del Studio Ghibli.

El trailer japones de la película

Siendo una película de Miyazaki un mínimo de calidad esta garantizado, personalmente es la película que más espero del año. Nos vemos en el cine.

The Dig

Después de mucho tiempo, vuelvo para hablaros de The Dig, una aventura gráfica de ciencia-ficción que vio la luz en 1995 gracias a un guión que Steven Spilberg desechó para la gran pantalla y para la... caja tonta. Es, una vez más, de un juego de LucasArt (Monkey Island, Maniac Mansion, etc.) pero esta vez de un corte más serio, que contribuye a crear la sensación que estamos en mitad de una novela o de una película de suspense.

Todo empieza cuando en una estación espacial en Borneo se detecta un cuerpo que viaja a través del espacio en dirección a la Tierra (uy! esto es nuevo, cuéntame mas), para evitar la colisión del meteorito, bautizado como Atila, se prepara un equipo de "demolición" encargado de colocar cargas nucleares en el meteorito para evitar que impacte sobre la tierra creando una catástrofe. La tripulación del transbordador encargado se compone de 5 personas entre los que se encuentran una famosa reportera, un geólogo, un hombre todo terreno, un piloto, y una candidata al Congreso experta en equipamiento (Dios bendiga a América).

Ahora es cuando empieza lo bueno, cuando por fin sale la preciosa cruz que marca la posición del cursor, y que nos permite dar nuestros primeros pasitos en esta aventura, que por la introducción parece que va a ser una vuelta más de tuerca a un tema un tanto manido ya, con los estereotipos de siempre, y esto es lo genial, ¡es mentira cochina! Tras llevar 10 minutos jugando todas las ideas iniciales ZAS! al garete, ¿que tal si en vez de quedarnos orbitando tranquilamente a unos cuantos kilometros de la Tierra nos quedamos atrapados en una isla en mitad de la inmensidad del espacio? a mi me parece bien.

El equipo dirigido por el comandante Low inspecciona la superficie de Atila

Además, todo este potente guión que se despliega de repente esta muy bien conducido por los personajes protagonistas, que si bien al principio resulta difícil empatizar con ellos, después son inolvidables, todo a través de unos diálogos excelentes creados por el mismísimo Orson Scott Card (El juego de Ender), que ya trabajo antes con LucasArts en las peleas de insultos del Monkey Island 1.

Otro punto fuerte (de los mayores) es la música del juego, sacada de la obra de Wagner, no se como bien como va eso. Es sencillamente una de las mejores bandas sonoras de videojuego porque se funde con el y son completamente inseparables, The Dig sin esta banda sonora no seria The Dig. La música ayuda a crear la atmósfera de angustia y soledad que asola a los protagonistas a través de música ambiental muy cuidada, toda una maravilla.

El juego esta completamente traducido al español, con voces incluidas. Además como dato curioso podréis jugar a una versión del clásico juego de Atari Lunar Lander en la especie de PDA que usa la tripulación, ofrece ese agradable punto de evasión cuando uno esta atascado en un punto, sobre todo si ese punto es ¡la maldita tortuga!.

Los requisitos mínimos son:

• Pentium IV a 2'6 o simil...¿tenéis 8 MB de RAM? pues ya esta.

En resumen, una de las mejores aventuras gráficas que he jugado (y son bastantes), su dificultad no es muy alta y a mi me pareció un poco corta pero bueno, no se le puede reprochar nada. Y ya sabéis, si lo queréis jugar y no os va, utilizar la plataforma ScummVM.

"In the Dead of Space, Something is Alive"

Millennium Actress

Antes que nada, creo que debería cagarme en los exámenes de septiembre y en toda su estirpe, una vez hecho esto, podemos continuar con el análisis de esta fantástica película, en todos los sentidos aplicables al termino, obra del director japones Satoshi Kon. Autor de entre otras obras de Paranoia Agent, Perfect Blue y Paprika. Como todos los trabajos de Satoshi Kon está realizada por el estudio Madhouse.

Un director de cine, decide documentar la historia de Chiyoko Fujiwara, una legendaria actriz que se retiro del cine sin dejar motivos sobre su conducta.

Durante la entrevista la ficción de las películas que protagonizó y su propia historia personal se entrelazan como una sola, siendo la única motivación en su vida y su carrera la búsqueda de un extraño perdido en el recuerdo.

Una gran película, de Satoshi Kon solo he visto esta y Paprika, y he de reconocer que tengo grandes esperanzas depositadas en él. No le perdáis la pista.

Usagi Yojimbo en Amstrad

Ayer, mientras perdía el tiempo delante del ordenador como tengo por costumbre, encontré una imagen pequeña, de poca resolución, de un juego que parecía ser de ¡Usagi Yojimbo! Hace poco que he empezado a leerme los cómics creados por Stan Sakai, y no estoy muy puesto, y me sorprendió gratamente descubrir que se trataba de un juego de Amstrad (una de las muchas abuelitas de los ordenadores). Así que me puse a investigar, a bajar emuladores por doquier, a intentar que funcionase, y esta mañana por fin... ¡he conseguido jugar!

¿A que es adorable?

El juego data de 1988, cuatro años después de nacer el cómic, por lo poco que he jugado se ve un juego bastante cuidado en lo que respecta la ambientación y el estilo del cómic, aunque sus gráficos estén obsoletos para lo que se estila hoy día (hoy día es un termino que abarca de VGA palante) ha conseguido entusiasmarme, y sentir que de verdad estaba en el Japón feudal manejando a Usagi Miyamoto. La música esta simpática, aunque supongo que pasará como solía ocurrir con esos juegos, que acabaras por aborrecerla de tanto repetirse, pero podía ser MUCHO peor. Los controles están muy logrados y son bastante complejos... aún no he aprendido a envainar... y la animación es bastante fluida. En general un juego para nostálgicos del armatoste ese, y para seguidores del cómic, que creo que lo encontrarán bastante agradable :3

La imagen del diskette la descargué desde la página http://www.cpcgamereviews.com/index.html. En esa web podéis encontrar las versiones de Amstrad de juegos como: el Prince of Persia, los Lemmings , el Indiana Jones Fate of Atlantis (¡sorpresa!), La abadía del Crimen, y bastantes más.

El emulador de Amstrad que estoy usando es el CPC-EMU, que podéis encontrar en la pagina del proyecto, aquí.

NOTA: (El manejo del Amstrad no es muy complejo, pero bastante desconocido hoy día, para ejecutar los juegos en el emulador pulsad F3 para cargar la imagen del disco, después escribid en la consola cat, y os mostrará el contenido del disco que acabáis de cargar; y para ejecutarlo escribid run"{nombre_del_archivo}, y ya esta, si tenéis problemas la configuración del emulador se accede a él pulsando F7, yo tuve que toquetear por que me iban endiabladamente rápidos los juegos).

Ooedo no hikeshi (Smoke on the water)

Pamplineando por Internet he encontrado esta versión de Smoke on the water de Deep Purple tocada con instrumentos tradicionales japoneses y una orquesta que apareció en un programa de TV japones. Disfrutenla... jijiji...

Ulises 31

Ulises 31, una serie de los 80 como hace tiempo que no veía, de hecho no se que pasa hoy en día que ya no se hacen series de los 80...total, un pedazo de serie franco-japonesa donde se translada la Odisea de Homero al siglo XXXI, donde Ulises debe encontrar el camino a la Tierra por matar al ciclope, protegido de Poseidon que se chiva a papá Zeús, y ser condenado por los antiguos dioses a vagar por el extraño universo del Olimpo. En el viaje ira acompañado por su hijo Telemaco, Thais, Nono sobre los cuales no ha caído la maldición que mantiene en hibernación a los demás tripulantes del Odisseus, la nave de Ulises.

Yo soy Nono, pequeño robot, su amigo fiel...

A destacar la música, y que los capitulos son pequeñas aventuras autoconclusivas que se suceden a la par que van navegando por el Olimpo.

Cocotte Minute

Aqui os dejo otro corto del país de las BD, traduzco la sinopsis que da la pagina del proyecto sobre el corto:

En la cocina de un restaurante, un pollo sueña con escapar y con la libertad mientras intenta sobrevivir a una carrera de pollos organizada por el grupo de cocineros.

Una vez más no puedo enlkazar el video a el blog, os ruego que veais el video en la pagina del corto, http://www.cocotteminute.net

En el siguiente saldrá un mono... ^_^

Pyrats

Hace tiempo que conozco este excelente corto de animación desarrollado por 5 franceses por su cuenta y riesgo, el motivo por el que hago esta entrada ahora es que me he dado cuenta que la red esta poblada por excelentes cortos que pasan desapercibidos sin pena ni gloria, y que son de una calidad indudable. La mayoría no cuentan con un gran equipo, ni con mucho presupuesto, pero todos ellos son fruto de ideas originales que cada uno ha contado como buenamente puede. Hace tiempo que no veo un anime así, así que por ahora me refugio en los cortos...

Lamento no poder colgar el vídeo en la entrada, pero podéis verlo e incluso descargarlo en la pagina del proyecto: http://www.pyrats.net. En la web encontrareis además del corto, making offs, galería de imagen es, y demás información.

Critica al IX Salón del Manga de Jerez

Tras unos días de descanso nos encontramos con fuerzas para opinar sobre el salón del manga que se inauguró el pasado viernes 11 Abril y que cerró sus puertas el domingo, dejando así la ciudad de Jerez sumida en un caos de colores, atrezzo, gente con serias patologías y por que no decirlo con unos buenos ingresos económicos.

Llegamos a la estación de trenes de Jerez a las 10:10 con apenas poco más de una hora de viaje desde que nos montásemos en Sevilla acompañados por una horda (no se me ocurre una palabra más apropiada) que asalto el tren en busca de un asiento nada más que se abrieron las puertas de este, ante la mirada de sorpresa de los usuarios habituales de RENFE. Desde la estación el lugar destinado para el salón se encuentra a unos 25 minutos andando ( o a unos 20 minutos corriendo, como comprobaríamos al finalizar el día), así que fuimos en procesión hasta el IFECA, que era donde se celebraba. Una vez allí y tras esperar la colas pertinente para comprar la entrada (3€), cada año sube más, se están colando ya; y otra cola para esperar que abriesen las puertas.

El Cartel ganador de entre todos los propuestos, los había mejores.

Una vez dentro vemos que el salón ha crecido un barbaridad respecto a sus ediciones anteriores, y que ahora ocupa por fin la totalidad del recinto. Vemos que este espacio a sido destinado, en mi opinión de forma bastante acertada, a poner bastantes más talleres, más escenarios, más actividades, una mayor zona de juegos, y no muchas más tiendas. Desde el momento en que se abrieron las puertas el Salón ya estaba lleno de un gran ambiente, donde cada uno tenía la sensación que podía hacer hacer todo el ridículo que pudiese sin temor a una reprimenda, sencillamente por que esa es la tónica dominante en este tipo de encuentros, lo que resultaba sorprendente era encontrarte a amigos que no esperabas ver y de repente ahí estaban, empapándose del espíritu y haciendo el capullo para no dar la nota xD. Destacar que al fin conocimos a JumaX9 de Konatafan, que acudió a nuestro encuentro en Información. A partir de este punto las opiniones de los componentes del blog discrepan, más que nada por que cada uno iba un poco a su bola y nos disgregamos para irnos con otras amistades que pululaban por el salón, aunque siempre en general íbamos juntos. Angicita, Seer y yo aprendimos a hacer un lirio de papel en el taller de origami, Will se perdió entre la maraña de tiendas en busca de posters para su cuarto, Feanor deambulaba con los compañeros de instituto y Kalitro hacia calceta en casa enfrente de la chimenea. Más tarde comimos de nuestras propias provisiones a sabiendas de que la comida del salón es injustamente cara, unos fideos instantáneos de 1 € costaban 3'5 €. Tras la parada para comer proseguimos con lo nuestro, yo un poco más nervioso por que se acercaba la hora del karaoke para el que me había apuntado para cantar Shingo mama no oha rock. Entre tanto Seer se había apuntado con Kiko, otro amigo nuestro, a el concurso de peleas de espada, donde tras pasar la primera ronda fueron derrotados en la 2ª no sin vender caros sus pellejos en un combate épico donde Seer se calló de culo una vez mientras combatía contra dos contrincantes, en otra ocasión desarmó con un hábil giro de muñeca a su contrincante, que ya le gustaría saber como lo hizo, y Kiko dio cuenta de dos enemigos usando la dote hendidura, le dio a uno y acto seguido le hizo trastrás al otro.

Ahora llegamos a la parte de las pegas, el concurso de karaoke estaba programado de 7 a 8, y nuestro tren, el último que iba para Sevilla salía de Jerez a las 9:48, así que en principio sin problemas. Pero es que la organización era una **** MIERDA!, y esto no podemos decir que sea nada nuevo, todos los años pasa igual. Así que a las 8:15 el karaoke aun no había comenzado, esperamos hasta y 25 para ver si me llamaban para actuar, pero nada, misteriosamente aunque estaba en la posición 5 de la lista de inscripción, lo que decidía el orden era un sospechoso numero puesto a lápiz a la izquierda del nombre. Así que tuvimos que salir corriendo del salón con agotadoras consecuencias, y llegando al tren por escasos segundos. Ayer me entere por un compañero de la facultad que el karaoke se quedo desierto, por que la mayoría de los participantes se tenían que ir en el tren. Desgraciadamente en este aspecto no creo que la organización del Salón mejore nunca.

Pero en general volvimos muy felices, muy cansados, con ideas para cosplays, con menos dinero y con más cosas que cuando fuimos. Personalmente me compré dos posters que me encantan, uno de Totoro y otro el cartel de El Viaje de Chihiro.

Otakus en Acción os espera en el próximos Salones del Manga

Star Wars en MS-DOS

Siento escribir tan poco pero es que la vida del estudiante es...un coñazo, ese no es el motivo por el cual escribo tan poco, pero ya me he quedado a gusto ^3^

Ayer en la facultad me entere de que existía la posibilidad de ver el Episodio IV (sisi, donde empieza lo bueno) en MS-DOS. Hecho todo con los símbolos de escritura y no se cuantos meses de trabajo, en ese momento no me lo creía, hasta que llegue a casa y lo busque...y...¡cual fue mi sorpresa! ¡es cierto! Tan solo tenéis que escribir en el símbolo del sistema, MS-DOS o en el Ejecutar que esta en el menú de inicio lo siguiente:

telnet towel.blinkenlights.nl

"May the force be with you"

OLD BOY

Vuelvo a escribir en el blog despues de mucho tiempo, y lo hago para presentaros una película que he de admitir me ha sorprendido en todos los aspectos, aun partiendo de la base de que no iba a defraudarme (una idea que no abunda mucho hoy por hoy en lo referente al cine).


Se trata de Old Boy, una película del 2003 surcoreana dirigida por Chan-wook Park, y protagonizada por Min-sik Choi en el papel de Oh Dae-su. Se narra la venganza que busca Dae-su por el cautiverio que sufrió durante 15 años, cuando lo secuestraron y encerraron en una habitación con la única compañía de una televisión. La película llegó a España en su día, pero que según opino, no tuvo la trascendencia que se merecía.

Una película magistral donde la unión de la genialidad en todos los procesos de creación de la película repercute en un producto final impecable. Una trama que se nos desvela en pequeñas dosis que el director entremezcla con acción, toques de romance y magníficos dialogos; una banda sonora excelente que nos llevará de una secuencia a otra sin que perdamos el más mínimo interés, y un desenlace que nos deja sin habla.



Añadir que la idea para el largometraje fue sacada del manga homónimo de 8 volúmenes creado por Nobuaki Minegishi y Garon Tsuchiya, aunque la película no se corresponde con el manga más haya de la base del argumento.

P.D. ¡Felicitad a Will que hoy es su cumple!¡Y lo celebra como no puede ser de otra forma, con un examen en la facultad! ¡¡FELICIDADES...!!

The Skeleton Dance

Bicheando por Youtube, me encontre con este peculiar video. Creo que por desgracia muchos ignoramos las raices de la animación que tanto nos fascina hoy dia. Espero que os guste.^^

EL BUENO DE CUTTLAS

Esta mañana iba de camino a la facultad, y como es habitual he leído el BUENO DE CUTTLAS en el periódico gratuito 20minutos, y como suele ser normal me ha sacado una sonrisa mientras esperaba el autobús, todo vuestro^^

Cuttlas: abandonwaring people...

Laputa: el castillo del cielo

Al fin me he atrevido a comentar esta estupenda película de Ghibli, si os soy sincero cada vez que comento una película me siento mal, por que se que no doy la talla para comentar tan grandes películas, y que no voy a incitar a la gente a verlas. Pero bueno, por si alguna vez salen en una conversación que podáis decir , ¡ah me suena de algo! Bueno vamos allá... Laputa: el castillo del cielo, es la segunda película del Studio Ghibli. Escrita y dirigida por Hayao Miyazaki en 1986, y ganadora del premio Animage Anime Grand Prix en 1986. Años más tardé sería hecha novela y el propio Miyazaki la ilustraría.


Centrada en un universo paralelo al nuestro que es una especie de siglo XIX pero avanzado tecnologicamente, al estilo de Julio Verne. Miyazaki nos introduce magistralmente en un mundo de piratas aéreos, organizaciones que buscan la hegemonía mundial, y de una sensación de vida cotidiana que consigue siempre en sus películas.


Un niña Sheeta vive perseguida constantemente por todo aquel que parece tener información acerca de la piedra que ella posee en forma de colgante, y que heredó de su difunta madre. En mitad de un combate aéreo entre dos de los grupos interesados en la piedra. Sheeta cae desde la nave en la que estaba secuestrada, sumergiendose en un mar de nubes. Es entonces cuando Pazu un muchacho que trabaja en la mina de su pueblo, ve caer desde el cielo una niña envuelta en un resplandor originado por el colgante de esta. Va a su rescate, y entonces sus destinos quedaran unidos para siempre cuando Pazu se entera que uno de los apellidos de Sheeta es Laputa, el mismo nombre que recibe la ciudad legendaria que surca los cielos y que su padre creyó ver cuando atravesaba el corazón de una tormenta...

Como anécdotas, añadir que el pueblo natal de Pazu está inspirado en un poblado minero Galés que Miyazaki visitó años antes donde hubo un conflicto por cuestiones laborales. Y como guiño a la película que impulsó la creación del Studio Ghibli, Nausicaä del valle del viento, podemos ver a demonios-ardilla , la raza de Teto la mascota de Nausicaä.

En definitiva, una historia que nos sorprende a cada instante: cosas que no son lo que parecen, niños actuando como hombres y hombres actuando como bestias. Hayao Miyazaki confirmó rotundamente con esta película la linea que iba a seguir el resto de su carrera cinematográfica.

Goshu, el violoncelista

Al fin he encontrado fuerzas para volver a escribir, ha sido gracias a la película de la etapa pre-Studio Ghibli: Goshu, el violoncelista (Sero Hiki no Goushu). Se trata de una película de Isao Takahata realizada en 1982 por el estudio Oh!Production, dura poco más de una hora y es una película muy simpática. La historia no es original, sino que se trata de una adaptación de la fábula escrita por Kenji Miyazawa.

Goshu es un joven violonchelista que toca en la orquesta de un pequeño poblado, que esta preparándose la Sexta Sinfonía de Beethoven para competir con otras orquestas de la región. Aunque Goshu es un joven entregado, la falta de experiencia y de estudio hace que sin querer sea un lastre para el resto de la orquesta, por lo que es reñido ha manos del excentrico director de esta. Pero por las noches al volver a casa, los animales comienzan a visitarle. Pidiéndole que le enseñen música o que toque para ellos. Quedando Goshu totalmente agotado por pasar la noche en vela...

1ª visita nocturna

Una película bastante entretenida, me recuerda un poco a Fantasía de Disney por eso de que la música juega un papel muy importante a lo largo de la historia, pero en el fondo no tienen nada que ver. Por raro que parezca Takahata no hizo muestra de esa capacidad lacrimógena que tienen sus películas o sus productos en general (Marco por ejemplo).

NOTA: Para aquellos reacios a los subtítulos, hay versión española de la película. Aunque el audio es peor que el de la cinta original.