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martes, 18 de mayo de 2010

NonNonBa

Shigeru Mizuki es uno de los mangakas más reconocidos, tanto por su volumen como por la calidad de su obra que, desgraciadamente, es casi un desconocido en España.

La cosa está cambiando y por fin llegan obras suyas, siendo una de ellas la magnífica NonNonBa.


NonNonBa es una obra más o menos biográfica en la que el autor narra una serie de recuerdos de la infancia, más o menos independientes relacionados con NonNonBa, una anciana del pueblo que pasa a vivir como asistenta de su familia y que le introducirá en el rico mundo fantasmal de Japón.



Se nos presenta así una historia ambigua en la que el mundo de los espíritus se muestra entre real y entre imaginado por el niño protagonista (que es el propio Shigeru Mizuki al fin y al cabo) y cómo dichos espíritus conviven con las personas y les afectan más o menos anecdóticamente.

Al mismo tiempo nos sirve como un viaje hacia la madurez, en el que el protagonista, a veces aconsejado por los propios fantasmas, va aprendiendo lecciones vitales y va desarrollando su afición a dibujar historias, muchas de ellas inspiradas en las anécdotas que vive con los espectros y que acabarían convirtiendo a Mizuki en un autor reconocido en el género del horror.


El dibujo sigue el clásico esquema de personajes caricaturescos con fondos tremendamente detallados (algunos paisajes son una pequeña maravilla), y destacando especialmente los diseños de los fantasmas, muy divertidos y horripilantes a la vez.


NonNonBa es, en resumen, una serie de anécdotas que varían entre lo divertido a lo trascendental, salpicado todo ello por la nostalgia y la febril imaginación de un niño mezclándose para un homenaje al bestiario japonés.

martes, 9 de marzo de 2010

World of Goo

Siguiendo la línea de comentar juegos independientes, no puedo menos que hablaros del último juego que ha conquistado mi corazón: World of Goo.

El juego ha sido desarrollado por 2DBoy, un proyecto de dos ex-empleados de EA. La mecánica del mismo en principio es bien simple, usando bolas de Goo, que son bolitas vivas de lo más entrañables, debemos ir construyendo estructuras que nos permitan alcanzar una tubería a través de la cual las bolas de Goo restantes podrán pasar a... ¿a dónde?




Aunque como hemos dicho, la mecánica inicial es sencilla, fase a fase irán apareciendo nuevos tipos de bolas de Goo y diversos obstáculos que aumentarán la dificultad, la variedad y la diversión del juego. De hecho casi todas las fases introducen elementos nuevos con lo que es casi imposible que el juego se nos haga rutinario.

Y aunque no lo parezca, detrás de todo esto hay algunos elementos argumentales, más o menos misteriosos pero que no dejan de ser geniales. Que sepáis que todo cambia a partir del cuarto mundo.

Otros elementos que mejoran el juego son el divertido diseño de los escenarios y los personajes, la soberbia música con toques de los grandes maestros compositores de bandas sonoras como Danny Elfman o Ennio Morricone (y que se puede descargar gratuitamente) y la posibilidad de realizar OCD's las Obtenciones Compulsivas de Distinciones (un juego de palabras con el Desorden Obsesivo-Compulsivo en inglés) o lo que es lo mismo, superar las fases pero dentro de unos parámetros fijados, ideal para los jugadores obsesivos-compulsivos (el juego de palabras no era casual).

World of Goo está disponible para WiiWare, Linux, Windows y Mac OS X a precios bastante razonables, sobre todo si uno piensa que sea posiblemente el Lemmings del siglo XXI.

Atentamente: El Escritor de Carteles.

miércoles, 23 de diciembre de 2009

Héroes Anónimos

Héroes Anónimos es un manga de Hiroshi Hirata, que se podría enmarcar dentro del género biográfico-histórico, ya que la pretensión del autor es reflejar las vidas impactantes, emotivas y aún así reales de una decena de personajes olvidados de la historia nipona.

Estas historias tienen como nexos en común tratar sobre personas extraordinarias y de las cuales se pueden extraer una moraleja (aunque por suerte se evita la moralina). Lo más interesante es el trabajo de investigación de Hirata para rescatar a estos héroes del anonimato, de los cuales parecían quedar en general pocos registros de su existencia. Hay unos miniapéndices de cada historia en los que el autor relata más o menos de forma humorística algunas de estas investigaciones y los motivos por los que le impresionaron. Un trabajo de investigación que se aprecia en lo detallado de las historias y que agrada y se agradece.


La portada del tomo editado recientemente por Glénat.

El estilo de dibujo es muy detallado, realista y enérgico, recordando poderosamente al de Goseki Kojima (conocido sobre todo por El Lobo Solitario y su Cachorro), funcionando muy bien tanto en las escenas más calmadas como en las de acción.



Tomo bastante recomendable, especialmente para aquellos que gusten de conocer curiosidades del Japón feudal, todo ello muy bien contado a través de vibrantes historias de personajes pequeños, pero no por ello menos espectaculares.

jueves, 5 de noviembre de 2009

Lady Snowblood Regresa

Lady Snowblood Regresa es la continuación del clásico escrito e ilustrado por sus mismos autores, Kazuo Koike y Kazuo Kamimura, y que continúa en el mismo momento en el que terminó la anterior serie.

En la historia, la protagonista, Yuki, intenta dejar atrás su camino de venganza y asesinato para llevar una vida normal como profesora de gimnasia occidental. Lamentablemente, en el convulso Japón del siglo XIX, algunas facciones ven todo lo occidental como una degradación y una invasión cultural. Por lo tanto y sin pretenderlo, Yuki se verá envuelta en una lucha entre dos facciones, la conservadora y la aperturista.


El guión es bastante correcto, distando mucho de las obras más brillantes de Koike, aunque están presentes muchos de los detalles habituales en su escritura, como son la violencia y el detallismo histórico.

A su vez Kamimura continúa su labor como artista de forma covincente, pero sin alardes, con un dibujo que se mueve entre el realismo detallado y lo caricaturesco.


Aunque el manga no sea una mala lectura en absoluto, la principal pega es la comparación con su precuela, mucho más brillante. Y es que la historia de una venganza personal que pasa de madre a hija llama mucho más que un anecdótico encontronazo contra facciones políticas. Una secuela bastante innecesaria para una obra que terminaba estupendamente, aunque no por ello deja de ser un buen cómic en sí misma.

lunes, 19 de octubre de 2009

Dr. Slump


Aprovechando la próxima reedición de este clásico en España, creo que procede hacerle una crítica por si alguien no lo conoce. El autor es un tal Akira Toriyama al que quizás conozcáis por alguna que otra obra menor e intrascendente.

La historia comienza cuando el habitualmente fracasado inventor Sembei Norimaki crea a Arale un robot con la forma de una niña pequeña. Sin ser la pretensión del doctor, Arale es increiblemente fuere y rápida, pero con una inocencia directamente proporcional.

La serie es sobre todo, humorística, centrada en las peripecias de Arale (que muchas veces ella misma provoca), los inventos del doctor, o algún acontecimiento que ocurra en Villa Pingüino, lugar de residencia de la familia. Toriyama es un maestro de la comedia, y aquí lo demuestra ampliamente, manejando lo absurdo, lo escatológico, lo pueril, los juegos de palabras, la parodia, el metalenguaje; con mucha soltura.

Dejando este gran valor aparte, la serie tiene más alicientes. Por un lado, Toriyama también es un genio a la hora de sacar diseños, cosa que se refleja en los descabellados inventos, naves, personajes que pueblan el manga. Se disfruta además una buena dosis de imaginación, dejándose llevar por el esperpento, el autor nos regala con toda suerte de planetas, islas monstruosas, enemigos y situaciones de lo más variopinto, como un personaje que no puede dejar de ir en una moto en marcha, o morirá.

Finalmente, uno no puede evitar cogerle cariño a Villa Pingüino y sus descacharrantes habitantes, cada uno más peculiar que el anterior, pero todos bastante encantadores y con un lado cómico y tierno. Así, aunque al final uno termina un poco cansado, no puede evitar sentir cierta lástima cuando la historia se termina. Porque hay que admitirlo, aunque a Toriyama se le vaya un poco (o mucho) el norte, sabe hacer unos finales de lo más nostálgicos.




Altísimamente recomendada esta serie que la mayoría ya conocerá (aunque sea por el cameo en otras series menores e intrascendentes), pero que muchos no habrán leído y se perderán muchos buenos ratos si no lo hacen.

miércoles, 16 de septiembre de 2009

Google Maps de Japón

Via Puppets & Clay hemos visto este simpático y estupendo video que realizó Google Maps para explicar a los japoneses cómo es el proceso mediante el cual eliminan todos los datos personales que puedan aparecer en sus fotos callejaras.


Echadle un vistazo, que es cortito.

miércoles, 9 de septiembre de 2009

Oda a Kirihito

Oda a Kirihito (Kirihito Sanka) es una obra de Osamu Tezuka. Si esto no fuese suficiente motivo para leerlo, puedo decir que me ha parecido una de las mejores que he podido disfrutar, así que si tienen la oportunidad no lo duden ni un instante.

Narra la historia de Kirihito Osanai, un prestigioso y joven médico al que le asignan estudiar una extraña enfermedad, conocida como Mal de Monmo, que provoca una deformación en las personas otorgándoles un aspecto perruno. Lo que en principio empieza como un drama hospitalario rápidamente se ramifica en multitud de historias que se entrelazan, ofreciendo aventuras, reflexiones sobre el racismo y las posiciones sociales, críticas a la rigidez del sistema hospitalario nipón, intrigas palaciegas, alegorías religiosas e incluso inquietantes situaciones que recuerdan al terror de Lovecraft.


La portada del primer volumen editado por la desaparecida Otakumanga.

Oda a Kirihito se coloca por tanto entre esas obras más adultas de Tezuka, precisamente en una época en la que se encontraba en un bache, viéndose acusado de que únicamente sabía hacer obras para niños y humorísticas. Desde luego es hasta el momento, el manga más serio y dramático del autor, no únicamente por lo que se cuenta, sino por el estilo menos caricaturesco y además muy detallado, especialmente en los fondos. También resulta peculiar en que utiliza una narrativa más experimental, como por ejemplo, con viñetas en espiral o muchas metáforas visuales sin perder en absoluto su genial capacidad para contar historias.
A modo anecdótico además, Tezuka utiliza su licenciatura en medicina para dotar a la obra de multitud de detalles realistas acerca de la metodología y de las operaciones que aparecen en la obra, lo cual enriquece un poco más el conjunto.

Especialmente recomendada, por lo tanto, esta otra genialidad del maestro, siempre teniendo en cuenta que es una obra dramática y seria.

lunes, 20 de julio de 2009

Okuribito


Desconocía por completo esta película ganadora del Oscar a la mejor en habla no inglesa, pero en una de las raras ocasiones en las que fui al cine sin ninguna película en mente, acabamos en la sala. Y sin ningún arrepentimiento.

En esta película dirigida por Yojiro Takita se nos cuenta la historia de Daigo Kobayashi (Masahiro Motoki) un chelista cuya orquesta se disuelve. Ante las deudas decide vender su chelo y mudarse con su mujer a su pueblo natal. Allí se presenta a una entrevista de trabajo pensando que se trata de una agencia de viajes. Al poco descubrirá que en realidad la empresa realiza funerales mortuorios.


Esto dará pie a situaciones que alternan entre lo cómico y lo dramático, siempre con reflexiones sobre la muerte como telón de fondo. Quizás sea achacable estos saltos de humor, que se suceden a veces demasiado de improviso, pero por separado ambos tonos están muy bien llevados.

En el pueblo del protagonista se perfilan unos personajes bastante entrañables, cada uno con su pequeña historia detrás y entre ellos brilla con luz propia el jefe de la empresa, personaje pintoresco donde los haya con el que nos aseguraremos unas buenas carcajadas por su desfachatez y pasotismo y sí, algún momento emotivo, cuando decide ponerse más serio. Ayuda muchísimo la interpretación de Tsutomu Yamazaki a darle más grandeza al personaje.

La dirección es en general correcta y efectiva, permitiéndose algunos interludios más paisajísticos y simbólicos en el que veremos al protagonista tocar el chelo que usaba en su infancia en mitad del campo, en lo que parece más bien un videoclip dedicado a la banda sonora de Joe Hisaishi que como suele ser habitual es estupenda, aunque quizás no llegue a la brillantez de otros trabajos.

Película muy recomendada en definitiva, por el buen momento que hará pasar, los simpáticos personajes y para los interesados en la cultura nipona, por el acercamiento a su visión de la muerte y los funerales.

jueves, 16 de julio de 2009

Monster

Aprovechando su relativamente reciente reedición en España en bonitos tomos, creo que toca sacar una opinión acerca de Monster.

Un thriller policiaco de argumento inusual escrito y dibujado por el brillante Naoki Urasawa.

El Doctor Tenma es un neurocirujano brillante y prometedor, hasta que un día realiza una operación a un paciente muy peculiar. Años más tarde, el doctor se ve implicado en un triple asesinato, cuyo verdadero culpable es este paciente. Mientras huye de la policía, tratará de demostrar su inocencia, y a la vez detener al monstruo que está libre por su culpa.

Monster se trata de un manga de argumento extenso, brillante, cautivador. Desde el primer número hasta el último permaneceremos totalmente enganchados, tratando de averiguar todos los detalles de la historia, que no son pocos. Con la multitud de sorpresas, giros argumentales, revelaciones e incógnitas, la serie se sigue con el corazón en un puño.

Aparte de la trama principal, Monster presenta multitud de sub-tramas, algunas que se entrecruzan, y que nos muestran los viajes del doctor Tenma y otros. Muchas de estas historias son pequeñas joyitas, muchas de ellas tremendamente enternecedoras, sin caer en la ñoñería.

También cabe un hueco para hablar del dibujo, sobre todo de la maestría de Urasawa para diseñar personajes y dibujar expresiones, manteniendo, además, un estilo relativamente realista.

Otro punto interesante sería el fuerte contraste que pone la serie entre la esperanza y el desasosiego. Muchos de los personajes acaban cayendo en la melancolía, la depresión, los horrores de la guerra; pero a su vez, muchos de estos se levantan con optimismo para arreglar sus problemas o expiar sus pecados.

Hablando de los personajes, es, de nuevo, junto a la trama, lo que destaca del cómic. No sólo nos enseñan una multitud tremenda, sino que la mayoría cuenta detrás con una historia preciosa y que rápidamente se ganan la simpatía del lector, además de ser, casi todos, bastante ricos y complejos. Así tenemos, por ejemplo, al citado Doctor Tenma, casi siempre agotado pero incansable, con el gran peso de haber liberado tal amenaza. Grimmer, un periodista de eterna sonrisa que oculta no pocos secretos. Lunge, policía implacable, encargado de capturar al Doctor Tenma; frio, obstinado, en una versión estupenda de los Philip Gerard o Javert. Y, por supuesto, Johan, uno de los personajes más calculadores, sádicos, inteligentes, retorcidos, hijos de puta, en definitiva y que cada vez que sale sube el pan.


Cómics, 4: Monster de Naoki Urasawa.

Johan sonríe. Esto no es bueno para el resto del elenco.

Por buscarle alguna pega, la trama resulta algo confusa, y los detalles se emborronan, dando la sensación de que Urasawa no tenía del todo claro dónde llegar. Aunque todo hay que decirlo, si hizo lo que hizo improvisando, ya podría improvisar más.

Sea como sea, les conmino fervientemente a seguir los pasos del buen doctor desde el hospital de Düsseldorf hasta el épico desenlace del pueblecito de Ruhenheim.

sábado, 6 de junio de 2009

Kubikiri Asa


Conocido por estas tierras como Asa el Ejecutor es otra serie del equipo creativo formado por Kazuo Koike y Goseki Kojima, artífices del clásico del manga Kozure Okami (El Lobo Solitario y su Cachorro). De hecho esta serie es una historia paralela a Kozure Okami, que terminaría resolviéndose en las páginas de dicha serie.

Pero centrándonos en el manga que nos ocupa, cuenta la historia de Yamada Asaemon, un ronin que siguendo la tradición familiar ocupará el cargo de verdugo. Este cargo hace que Asa sea por un lado un hombre respetado a la vez que temido.
Ésto en realidad es sólo una excusa para que se nos muestren historias relacionadas con el protagonista muchas veces de manera indirecta, como fruto de su trabajo. Apenas existe una continuidad en las historias, salvo la de un personaje secundario recurrente, amigo de Asa. Historias en general cortas (algunas se leen en apenas un minuto) que suelen reflexionar sobre la muerte, la posición social o el crimen.


No es sorprendente que el dibujo de Kojima sea excelente. Detallado, minucioso y de mucha expresividad, aunque la recurrencia de los escenarios (la cárcel o la casa de Asaemon sobre todo) no le dan tanto pie a lucirse con los fondos. La narrativa también es sobresaliente. Aun siendo un cómic en muchas ocasiones mudo, la historia transcurre con muchísima fluidez y claridad, aparte de transmitirnos fácilmente la calma o la violencia propia del ritual de la ejecución.


Uno de los mejores mangas que he tenido el placer de leer, con un personaje magnífico como es Yamada Asaemon, algunas historias sueltas gloriosas y que además tiene una longitud adecuada, terminando antes de que llegue a cansar la fórmula.

miércoles, 3 de junio de 2009

Salón del Cómic de Barcelona 2009


Por segundo año consecutivo he asistido al salón del cómic de Barcelona, y de nuevo ha resultado una experiencia estupenda. Dejando aparte el hecho de ver a tanto conocido y desconocido encantador, claro.

En primer lugar destacar la gran cantidad y calidad de autores que acudieron como invitados. Aparte de los habituales del panorama español vinieron otros como Mike Mignola, Scott McCloud, Jeffrey Brown, Jim Lee, Mark Waid, Jim Starlin o Todd Nauck, todos ellos reconocidos y de gran prestigio. Aparte de firmar, muchos de estos autores dieron charlas o realizaron encuentros de preguntas hechas por los asistentes. Destacó la charla de Scott McCloud por divertida e interesante, y la de Jim Starlin por antológica.
Cabe añadir que la Sala de Actos este año estaba más alejada y no situada en medio del salón, lo cual ayudó a que se oyeran mejor las charlas en la misma (salvo cuando intervenía la megafonía).


Jim Starlin, Jeffrey Brown, Mike Mignola y Scott McCloud firmando ejemplares y haciendo dibujos.

En lo referente a exposiciones, breves pero variadas y numerosas. Se echa en falta, como casi siempre, más textos explicativos. También estaban los sempiternos talleres (incluyendo algunas clases magistrales de algunos autores arriba citados como Starlin o Jim Lee), tenderetes (algunos con ofertas muy interesantes) y videojuegos.

Y por ende, salvo quizás el sábado, la poca afluencia de gente hizo que fuese de lo más agradable moverse por el salón y que las entradas se adquiriesen rápido.

Deseando repetir el año que viene, oigan.

miércoles, 20 de mayo de 2009

A por la próxima

Finalmente Carlos Giménez, uno de los comiqueros más importantes del panorama español no ha sido finalista para los Premios Príncipes de Asturias. Una lástima, pues sin duda es un autor merecedor de dicho premio, y en mayor grado hubiese supuesto un reconocimiento al medio del cómic.

Sea como sea, una iniciativa que ha puesto de acuerdo a mucha gente y que confiemos, acabe dando frutos en futuras ediciones de dichos premios. A ver si en la próxima sí se lo otorgan.

sábado, 16 de mayo de 2009

Portaits as Living Dead: Miyazaki

Portaits as Living Deads es un blog en el que Frederik Peeters se dedica a dibujar a gente famosa como si fuesen zombies. El jueves dibujó a nuestro idolatrado Miyazaki, así que, qué menos que subir dicho retrato.

Puestos a que alguien te devore el cerebro, Miyazaki es una buena opción.

sábado, 2 de mayo de 2009

Bakemono

Varios meses después de haberlo comprado, por fin pudimos probar Bakemono.

¿Qué es Bakemono? Pues se trata de un juego de rol que busca la ambientación de las películas e historias de terror orientales que tanto auge han experimentado en los últimos años.

Aparte de la interesante temática, Bakemono es también particular en su sistema de creación de fichas y resolución de conflictos.

Las fichas son muy simples y permiten mucha libertad. Sólo se tratan dos aspectos, las características del personaje y su grupo de conocimientos, en otras palabras, sus puntos fuertes y a qué se dedica.

Las características son ocho, Fuerza, Agilidad, Carisma, Inteligencia, Sabiduría, Percepción, Valor y Psíquico. De estas, cada jugador elegirá en qué dos quiere que su personaje sea mejor a la media y en cuál quiere que sea peor. Luego puede aumentar y reducir algunas al azar. Luego se elige el grupo de conocimiento, su profesión por así decirlo.

La manera de jugar es quizás la parte más interesante, ya que no se usan dados, un personaje podrá o no podrá hacer las acciones. Y punto. Salvo por el uso de Contadores, una especie de puntos de fuerza de voluntad que se ganan por diversas acciones.


Un juego bastante original por tanto en su temática como en su desarrollo, del cuál haremos un análisis más completo cuando se termine la partida.

Mientras tanto y para vuestras risas y disfrute, iremos colgando un resumen narrado de cómo han ido dichas partidas. Estad atentos.

martes, 28 de abril de 2009

Barrio Lejano

Demasiado tiempo he dejado pasar antes de leerme esta magnífica obra de Jiro Taniguchi a pesar de las varias recomendaciones y mi predilección por sus trabajos.

Como suele ser habitual el autor nos ofrece una historia de corte costumbrista, pero en esta ocasión con un curioso giro argumental. El protagonista, un ejecutivo corriente, casi entrando en los cincuenta y despegado de su familia, toma por error un tren que le lleva a su pueblo natal. Tras los instantes de confusión decide dar un paseo, momento en el cual se ve transportado al pasado. Efectivamente, dicho protagonista se ve obligado a revivir su adolescencia recordando todo lo que sabe y sin saber cómo podrá volver al presente y su vida habitual. Para colmo sin darse cuenta empieza a alterar los sucesos de su vida.



Una buena dosis de humor intercalado con lo que es una ligera reflexión sobre la infancia, el apego a la familia y el tiempo vivido en un manga divertido y agradable de leer.

Como es habitual en Taniguchi prima el ritmo sosegado, casi contemplativo y por supuesto un dibujo excelente con muchísima dedicación a los fondos.


Otra obra recomendable como casi todas las de este autor. Incidentalmente, el sentido de la lectura es el occidental, pero por petición expresa de Taniguchi, al menos en la edición de Ponent Mon, con lo cual no nos rasgaremos las vestiduras.

lunes, 20 de abril de 2009

Crónicas del Salón del Manga de Jerez

Nos encontramos en la estación con tiempo más que de sobra para acomodarnos en el tren. Éste es rápidamente invadido por una legión otaku a los cuales se distingue a leguas. Para mí el viaje es un intento de dormir más o menos infructuoso.


Al llegar Will y yo salimos disparados para llegar lo antes posible y hacer la menor cola posible. No somos los primeros, pero cogemos una buena posición y adquirimos las entradas antes de que abran. El resto del grupo llega al poco y tendrán que esperar. Will y yo nos vamos a la entrada. Tras un rato de espera rodeados de la marea otaku abren y corremos al interior para hacer una ronda rápida a los stands.


La cola para comprar las entradas en el momento que llegamos.

Encontramos algunas cosas interesantes, aunque la mayoría no nos atrae en absoluto. Le echamos el ojo a unas obras descatalogadas de Tezuka y yo a unas babuchas de Totoro que finalmente no caerían. Visto esto y mientras los stands se llenan echamos un vistazo a las escasas exposiciones.



Una vitrina con objetos relacionados con Ghibli.

Por lo demás las actividades habituales de cada salón y cada año, bastante completas, eso sí. Hasta la hora del almuerzo todo consiste en pasear y buscar a la gente mientras el salón se llena más y más. La cola del puesto de ramen se alarga por momentos.

La pausa para el almuerzo la tuvimos pasada por agua. Algo más tarde comenzó el concurso de cosplay, algo esperpéntico, lento y que empezó con más de media hora de retraso.

Los ganadores del concurso, como hemos sabido luego.

Luego yo asistí a una conferencia sobre el doblaje de anime. Muy curiosa y entretenida. Una de las partes más interesantes del salón. Tras esto ya llegó la hora de volver en el último tren, así que no dio lugar para más.

Aunque prefería las ediciones antiguas (menos gente y más actividades), el Salón de Jerez sigue siendo un buen referente para que los otakus de la zona se reunan y pasen un buen rato.

jueves, 16 de abril de 2009

Funeral por Bola de Dragón

Visto en Entrecomics, la reacción de algunos aficionados franceses a la película de imagen real.



lunes, 16 de marzo de 2009

Ikiru

Ikiru es una película dirigida por Akira Kurosawa  en 1952 y como casi todas las obras de este director es una maravilla.

Kanji Watanabe (Takashi Shimura) es un funcionario gris que realiza su trabajo de la manera más rutinaria y mecánica posible. Su vida personal no pinta mucho mejor, ya que su hijo y su nuera sólo están con él por el dinero. Sin embargo todo esto cambia cuando se entera de que padece un cáncer terminal. Esto da un vuelco a su vida que hará que se replantee cómo llevar los días que le quedan.

                      Posiblemente la imagen más representativa del filme.

Una película que tira mucho hacia lo costumbrista y lo emotivo, con no pocas reflexiones acerca de aprovechar la vida y enfrentarse a la muerte. La estupenda dirección de Kurosawa se une a una muy buena interpretación de Shimura, redondeando una obra que si acaso peca de un nudo lento y excesiva longitud (143 minutos) pero que compensa llegar hasta ahí con un tramo final magnífico.

Totalmente recomendada siempre que uno quiera una obra tranquila y profunda (adjetivo que se usa con mucha ligereza pero creo que en este caso está bien utilizado).

jueves, 5 de marzo de 2009

Abanderadas de la cultura japonesa

Según hemos leído aquí, el ministerio de exteriores de Japón ha elegido a tres modelos para que promocionen la moda del país. Isako Aoki, Shizuka Fujioka y Yu Kimira, son tres moelos especializadas en estilos que han sido asimilados por gente de otros países, como por ejemplo el de las gothic lolitas.

viernes, 20 de febrero de 2009

Los Carruajes de Bradherley

Los Carruajes de Bradherley es una obra de Hiroaki Samura, conocido principalmente por su obra de La Espada del Inmortal.

Este cómic está muy alejado de dicha temática, situándonos en la época victoriana de algún país sin concretar de Europa (se hace alguna mención a la I Guerra Mundial). Se compone de varias historias cortas acerca del destino de un grupo de huérfanas que son acogidas por el cabeza de la familia Bradherley con la supuesta intención de que formen parte de una compañía de teatro de renombre, lo cual supone para dichas huérfanas una manera de ascender socialmente. Evitando los spoilers, baste decir que lo que en principio pueda parecer una historia rosa de época pronto se convierte en un cómic de lo más sórdido y deprimente.

Este incidente se narra de forma peculiar, mostrando más bien el modo en el que afecta a diversas personas, más que desarrollándolo en sí mismo de manera que varios detalles quedan sin esclarecer.

El dibujo de Samura es agradecidamente detallado, y aunque reconoce no haberse documentado mucho, los fondos, escenarios y ropajes ambientan de forma notable dejando muy claras las diferencias entre los aústeros orfanatos y los lujosos teatros, por ejemplo.

Un manga por tanto que sí, posiblemente deje con mal cuerpo al lector, pero sus magníficos personajes y estupendas historias unido a un más que correcto dibujo lo hacen de lo más recomendable.