La Guía del Autoestopista Galáctico - DVD

Esta mañana compré el DVD original de La Guía del Autoestopista Galáctico. Soy acérrimo fan de Douglas Adams y llevaba buscándolo bastante tiempo. Por fin me hice con él.

Para quien no conozca el título, extracto de la carátula del DVD:

"Segundos antes de que la tierra sea destruida por las peores criaturas del universo, el terrícola Arthur Dent es enviado al espacio por su mejor amigo, un alien con forma humana. La gran aventura comienza cuando él y sus compañeros de viaje, entre los que se encuentra un presidente galáctico de dos cabezas y un androide paranoico [maniaco-depresivo] se embarcan en la búsqeuda de respuestas al misterio de la vida, el universo, y todo lo demás"

Supongo que muchos ya conoceréis la historia y no me pararé a valorar la película en sí (solo diré que es... ¡Genial! Aunque bastante inferior al libro, pero muy buena para mi gusto, ¡mucho!) si no el contenido extra, que es bastante interesante. Vamos allá:

- Karaoke: So long and thank for all the fish. Una canción épica, no mucho más que decir.

- Entrada extra de la Guía: Babelfish prueba la NO existencia de Dios.

- Escenas eliminadas: Esto es algo bastante interesante, pues por un lado muestra el tipo de persona que hicieron la película (por eso no consiguieron más fama, ¡las pelis tienen que tener más besuqueo! ¡Mirad el Señor de los Anillos! ¡Matad a Glorfindel si hace falta! ¡A Bombadil!) y aparece la gran escena de "Mostly Harmless".

- Escenas REALMENTE eliminadas: Sí, son de broma. Me partí la caja :P

- Cómo se hizo y comentarios en audio: Lo típico. No hay mucho que decir al respecto.

People of earth, your attention, please

Avatar

El día de su estreno fui a ver la muy esperada nueva película de James Cameron y sin duda se trata de un punto y aparte en el cine en general y en la ciencia ficción en concreto. Por supuesto la vi en 3d y puedo asegurar que todo se veía tan real como si yo estuviera en aquellos parajes selváticos de Pandora y como si me persiguieran a mi esos monstruos a los que se les veía hasta el ultimo detalle. En cuanto a los indígenas del planeta en los que se centra la historia no parecían en absoluto haberse hecho a ordenador con los actores llenos de sensores, sino que eran como si hubieran contratado a esos alienigenas para hacer la película. Pude apreciar todos estos detalles ya que me encontraba en la cuarta fila del cine.

La trama es mas o menos la que todos los que hayan visto el trailer esperaran pero esta hecha a conciencia para introducirte realmente en la vida de Jake Sully con los Na´Vi y sus costumbres. Como cabía esperar del director de Titanic, sabe aprovecharla para que todos sintamos lastima por estos seres azules que son atacados por los "malvados" humanos (referencia al cambio climatico y a la guerra de irak segun parece). Por no hablar de que cuando veamos a Jake en su cuerpo de Avatar montando esos bichos alados sentiremos cierta envidia de no poder hacer lo mismo.

No hablare mas de la película porque no quiero hacer spoiler pero puedo asegurar que las casi 3 horas de película no defraudan en absoluto y aconsejo a todos ir a verla aunque sea en 2d, pero por supuesto yo la vería en 3d porque merece la pena esos 2 euros mas por ese espectáculo que muchos no podremos ver en nuestra casa cuando salga en dvd ya que no disponemos de esos equipos.

Totoro llega a Sevilla

¡Ey! Estamos de enhorabuena aquí en Sevilla; por fin a llegado a la gran pantalla Mi vecino Totoro, la gran obra del Studio Ghibli que está de gira por los cines españoles para celebrar que Aurum va a dar a luz (ha sido un parto largo) a todas las películas del estudio que quedan por publicar en España.

La proyección estará presente en la ciudad durante al menos una semana, en las salas de Cinezona, con dos proyecciones al día.

¡Con la entradita para la peli!

Esperemos que gracias a Totoro empiecen a llegar a Sevilla el resto de películas que faltan por proyectar no solo en la cuidad, si no en todo el territorio Andaluz. ¡Ya sabéis al cine se ha dicho, que Miyazaki necesita dinerillo para lápices!

Anunciada la "Desparición de Suzumiya Haruhi"

Con solo varios meses de diferencia con la largamente esperada y decepcionante segunda temporada de Suzumiya Haruhi uno no sabe si creerse estas cosas o no. Vamos a hacer como que sí, que ya nos funcionó en el pasado y a lo mejor hasta las cosas van bien y todo.

La película -porque de esa forma aparecerá en nuestras pantallas-, que se estrenará en primavera de 2010, nos traerá el esperado arco que debió estar presente en la segunda temporada y, según podemos leer en Sankaku, ha habido criba del staff (o stuff) que llevó a cabo el Endless Eight (lo cual me parece lógico, la mitad seguramente estarán en la cárcel... o muertos, o algo peor) así que a lo mejor hasta sale algo bueno y bonito. ¿Creer o no creer? El trailer parece muy real ¿verdad?



PD: Y recordad, cuando KyoAni dice "para el año que viene" hay que echarse a temblar...

Rashomon

Rashomon (羅生門) es una de las muchas películas de la extensa filmografía del director japones Akira Kurosawa. Fue producida en 1950, y fue una de las pocas películas en las que Kurosawa colaboró con Kazuo Miyagawa. En esta ocasión también volvió a contar con Toshirō Mifune, uno de los pilares de muchas de sus películas, para el papel protagonista.

La película esta basada en dos cuentos de Ryūnosuke Akutagawa, La puerta de Rasho, y En el bosque. Se trata de una reflexión sobre la naturaleza humana, a raíz de un asesinato en mitad de la montaña, donde cada persona da una versión muy distinta del suceso.


Con tan solo ocho actores es una de las grandes obras de Kurosawa. Una prueba más de la maestría del mayor genio que ha dado el cine japonés.

Okuribito

Desconocía por completo esta película ganadora del Oscar a la mejor en habla no inglesa, pero en una de las raras ocasiones en las que fui al cine sin ninguna película en mente, acabamos en la sala. Y sin ningún arrepentimiento.

En esta película dirigida por Yojiro Takita se nos cuenta la historia de Daigo Kobayashi (Masahiro Motoki) un chelista cuya orquesta se disuelve. Ante las deudas decide vender su chelo y mudarse con su mujer a su pueblo natal. Allí se presenta a una entrevista de trabajo pensando que se trata de una agencia de viajes. Al poco descubrirá que en realidad la empresa realiza funerales mortuorios.

Esto dará pie a situaciones que alternan entre lo cómico y lo dramático, siempre con reflexiones sobre la muerte como telón de fondo. Quizás sea achacable estos saltos de humor, que se suceden a veces demasiado de improviso, pero por separado ambos tonos están muy bien llevados.

En el pueblo del protagonista se perfilan unos personajes bastante entrañables, cada uno con su pequeña historia detrás y entre ellos brilla con luz propia el jefe de la empresa, personaje pintoresco donde los haya con el que nos aseguraremos unas buenas carcajadas por su desfachatez y pasotismo y sí, algún momento emotivo, cuando decide ponerse más serio. Ayuda muchísimo la interpretación de Tsutomu Yamazaki a darle más grandeza al personaje.

La dirección es en general correcta y efectiva, permitiéndose algunos interludios más paisajísticos y simbólicos en el que veremos al protagonista tocar el chelo que usaba en su infancia en mitad del campo, en lo que parece más bien un videoclip dedicado a la banda sonora de Joe Hisaishi que como suele ser habitual es estupenda, aunque quizás no llegue a la brillantez de otros trabajos.

Película muy recomendada en definitiva, por el buen momento que hará pasar, los simpáticos personajes y para los interesados en la cultura nipona, por el acercamiento a su visión de la muerte y los funerales.

Eureka Seven… ¿Evolution?

Hoy he visto la pelicula de Eureka Seven. Si, esa película que tenía marcada la fecha de salida en los cines en mi agenda, y que estaba deseando de ver cuanto antes y como fuera. Y ojalá no la hubiera visto.

Normalmente tendríais aquí una crítica agraviante, contando todo lo malo de la película y las chorradas que se inventaron durante ella, pero no tengo fuerzas para eso. Los que me conocen saben como me gusta la serie original de Eureka Seven y podrán imaginar lo que me ha dolido.

Sin embargo, aún sin crítica detallada, me voy a permitir entrar a valorarla mediante la comparación con una película que, estaría a su altura, de no ser que conserva Eureka Seven tanto la animación, como las voces originales de la mayoría de los personajes. Esta película con la que la compararía es… Dragonball Evolution. Si, la infame que viste y calza.

¿Y por qué ser tan trágico comparándola con esta? Porque así lo merece. En la película nos encontramos una historia como un truño, que conserva los elementos originales, y los personajes, pero que de repente todo es distinto. Así nos encontramos a un Renton cuyo maestro es Dominic, a un Nirvash con forma de Pokémon cabezón (mejor un Digimon, que evoluciona varias veces y después vuelve a su forma original básica), a un Holland malvado que es un experimento del ejército que envejece al triple de la velocidad normal o a una Eureka que es un robot espía. Si, tal como lo oís.

Y la película he sido capaz de verla hasta el final… por las voces. Y es que las voces de Renton y Eureka siguen siendo mágicas, con una increíble capacidad de transmitir emociones.

Lo mejor de la película… los primeros 10 minutos, que parecen un cuento, con Renton y Eureka (y el digimon Nirvashmon) de pequeños y las voces.

Lo mejor de la película… estos dos personajes, que siguen siendo los mismos.

Lo peor de la película… los guionistas. Una masacre de argumento oiga. Deberían hacerle lo mismo que a los que están haciendo Fight Ippatsu! Juuden-chan!!.

Y os voy a regalar las notas que le pondría de hacer la crítica, que no la haré por no coger una depresión. Ay, voy a pasar tres semanas mirando los posters del anime que tengo en mi cuarto para resarcirme. Eso si, la animación y el dibujo, siguen siendo una obra maestra dignas de un cuadro.

Valoración:
Argumento: 4/10
Animación: 10/10
Banda Sonora: 6/10
Personajes: 5/10
Entretenimiento: 3/10
Total: 5/10

Anunciada Tales of Vesperia ~The first strike~

Hoy ha sido anunciada en la página web oficial del proyecto la preparación de una película que adapta el juego de XBOX360 Tales of Vesperia. Será animada por Production I.G. y estrenada en Otoño.

Más detalles esta noche.

Fuente: Página Oficial

Warner Bros licencia Death Note

Así es: tal y como dice el título de la noticia, habemus nueva película de imagen real de Hollywood. En este caso le toca a Death Note, para lo que la Warner parece estar preparándose.

Hasta ahora, lo único que conocemos son los guionistas: el estudio ha contratado a Charley y Vlas Parlapanides para que escriban el guión de la película. Se espera el estreno para 2010.

Fuente: Akibanana, Variety

Funeral por Bola de Dragón

Visto en Entrecomics, la reacción de algunos aficionados franceses a la película de imagen real.

Ponyo en el Acantilado

Ya se que llego tarde, y que la noticia lleva algún tiempo pululando por la red, pero alguno habrá como yo que no se haya enterado aún. Gake no Ue no Ponyo, la última película de Hayao Miyazaki el Grande, algunos dicen que es una leyenda, que en realidad nunca existió; se estrenará en España el 24 de Abril en los cines, viene de la mano de Aurum, que últimamente parece ser que es la que se pone las pilas con los largometrajes del Studio Ghibli.

El trailer japones de la película

Siendo una película de Miyazaki un mínimo de calidad esta garantizado, personalmente es la película que más espero del año. Nos vemos en el cine.

Ikiru

Ikiru es una película dirigida por Akira Kurosawa  en 1952 y como casi todas las obras de este director es una maravilla.

Kanji Watanabe (Takashi Shimura) es un funcionario gris que realiza su trabajo de la manera más rutinaria y mecánica posible. Su vida personal no pinta mucho mejor, ya que su hijo y su nuera sólo están con él por el dinero. Sin embargo todo esto cambia cuando se entera de que padece un cáncer terminal. Esto da un vuelco a su vida que hará que se replantee cómo llevar los días que le quedan.

                      Posiblemente la imagen más representativa del filme.

Una película que tira mucho hacia lo costumbrista y lo emotivo, con no pocas reflexiones acerca de aprovechar la vida y enfrentarse a la muerte. La estupenda dirección de Kurosawa se une a una muy buena interpretación de Shimura, redondeando una obra que si acaso peca de un nudo lento y excesiva longitud (143 minutos) pero que compensa llegar hasta ahí con un tramo final magnífico.

Totalmente recomendada siempre que uno quiera una obra tranquila y profunda (adjetivo que se usa con mucha ligereza pero creo que en este caso está bien utilizado).

Cuentos de Tokyo

Siendo este un blog de esencia manganime se han comentado lógicamente varias películas animadas procedentes de niponlandia. Por otro lado, la cinematografía proveniente de oriente ha dado verdaderas joyas en imagen real que también merecen ser comentadas.

Llevaba un tiempo pensando en comentar algunas películas y hace unos días vi este póster de Cuentos de Tokyo realizado por Chris Ware.

Así que me decidí por comentar dicho film. Dirigido en 1953 por Yasujiro Ozu narra la historia de una pareja anciana afincada en un pequeño pueblo costero que se desplaza a Tokyo para visitar a sus hijos y de paso conocer la gran ciudad. Sin embargo

 se encuentran que éstos están demasiado ocupados para atenderles con sus trabajos y sus propias vidas y los protagonistas se encontrarán abandonados en una ciudad que no conocen. Paradójicamente será su nuera, casada con uno de sus hijos fallecido en la guerra la que se encargue de cuidar a los ancianos y pasar tiempo con ellos, además de enseñarles la ciudad,  y de paso recriminar a sus verdaderos hijos su reprochable actitud.

                           La pareja de ancianos en su llegada a Tokyo.

La película, representativa de Ozu se puede calificar de sobria. A pesar de la emotiva trama los sentimientos apenas se expresan. El ritmo es del todo pausado y de diálogos lentos, predominando el característico plano-tatami de Ozu (situado unos centímetros sobre el suelo).

Obra clave de uno de los directores fundamentales del cine tanto japonés como general, mostrando un problema que sigue vigente hoy día.

Kozure Okami (El Lobo Solitario y su Cachorro) animado

Uno de los mangas más emblemáticos de la historia, El Lobo Solitario y su Cachorro tendrá al fin su entrada en el anime.

El director elegido será Hiroyuki Kitakubo.

Habrá que esperar a ver qué partes de la extensísima historia abarca y cómo adaptan el detalladísimo dibujo de Goseki Kojima.

Si les sale una décima parte de bien que el manga será un gran día.

Fuente: Mision Tokyo.

Teaser trailer de Dragon Ball

Ha corrido como la pólvora y nosotros no íbamos a ser menos.

La verdad es que con estas imágenes la película promete ser... bueno, promete ser.

Millennium Actress

Antes que nada, creo que debería cagarme en los exámenes de septiembre y en toda su estirpe, una vez hecho esto, podemos continuar con el análisis de esta fantástica película, en todos los sentidos aplicables al termino, obra del director japones Satoshi Kon. Autor de entre otras obras de Paranoia Agent, Perfect Blue y Paprika. Como todos los trabajos de Satoshi Kon está realizada por el estudio Madhouse.

Un director de cine, decide documentar la historia de Chiyoko Fujiwara, una legendaria actriz que se retiro del cine sin dejar motivos sobre su conducta.

Durante la entrevista la ficción de las películas que protagonizó y su propia historia personal se entrelazan como una sola, siendo la única motivación en su vida y su carrera la búsqueda de un extraño perdido en el recuerdo.

Una gran película, de Satoshi Kon solo he visto esta y Paprika, y he de reconocer que tengo grandes esperanzas depositadas en él. No le perdáis la pista.

George Lucas: "Estamos en el proceso de escribir nuevos guiones."

En el diario español Público se ha publicado una entrevista con George Lucas recientemente en la que habla de la saga Star Wars y algunos de sus nuevos trabajos. La entrevista se le hace con ocasión del estreno de la nueva película de animación: "Star Wars: The Clone Wars".

Como no es cuestión de copiar la entrevista, os dejo dos de las preguntas más interesantes respecto a Star Wars y el enlace con la entrevista original. ¿Qué opinais del regreso a las grandes pantallas de Star Wars?

"¿Está entre sus planes crear un nuevo estudio de animación? Creo que ya podemos considerar a Lucas un estudio de animación, aunque muy pequeñito.

The Clone Wars se va a convertir en una serie de animación para televisión de unos cien capítulos. También estamos pensando en hacer una versión de Star Wars para niños, con toques cómicos. Además, nos estamos planteando hacer otra película de animación para el cine. The Clone Wars se hizo un poco por accidente. La idea era hacer una película para la televisión, pero cuando vi los primeros planos proyectados en una pantalla de cine, cambié de opinión. Me pareció que tenía demasiada buena pinta para que saliera sólo como una serie de televisión y estaba convencido que los fans lo agradecerían. Volviendo a tu pregunta, creo que ahora nos podemos considerar un pequeño estudio de animación principalmente para televisión.

Además de las películas de animación sobre la saga, ¿Tiene pensado retomar los personajes de carne y hueso?

Estamos en el proceso de escribir nuevos guiones. Estamos colaborando con dos guionistas australianos y dos británicos y tenemos intención de rodar en Australia, pero todavía está todo muy verde. No puedo decirte nada más concreto."

Entrevista original: Diario Público, 26/08/2008

¿Hermanas?

Ayer por la noche vi "Mi vecino Totoro" por primera vez y no pude evitar pensar que tanto Satsuki como Mei me recordaban mucho a otros dos personajes.

(De izquierda a derecha, Satsuki de "Mi Vecino Totoro" y Yuko Okonogi de Dennou Coil. En la fila de abajo Kyoko de Dennou Coil y Mei, de Mi Vecino Totoro.)

Una de dos: o los creadores de Dennou Coil le quisieron hacer un homenaje a esta película o yo veo Dennou Coil por todas partes.

El parecido no es solo dibujistico. Satsuki y Yuko suelen llevar ropas amarillas o anaranjadas mientras que Mei y Kyko comparten un vestido rosa de vernao casi idéntico.

Además estas dos últimas se parecen mucho en caracter y forma de actuar. Son chillonas e impulsivas, lloran de manera estridente y ambas parecen ser hiperactivas. Yuko, al igual que Satsuki mas de una vez tiene que buscar a su hermanita pequeña en la serie.

Hasta sus respectivos padres se parecen el uno al otro.

En fin, juzgen por ustedes mismos.

Indiana Jones IV (aqui se caga la perra)

El viernes fuimos a ver los del blog esta película, la verdad no esperando mucho de esta pero al menos creyendo que seguiría más o menos la mecánica de esta saga... ¡cuán equivocados estábamos!: Después de una caminata para encontrar un sitio donde cenar barato y de que nos pillara toda la tormenta justo entre el restaurante y el cine, parecía que los dioses no quisieran que la viéramos.

Atención spoiler (no mucho ni demasiado relevante pero aviso)

Ya en los primeros 15 minutos puedes ver algo que nadie esperaría ver en una película de este tipo... un alienígena y una explosión nuclear... vale, acabamos de pasar a expediente X-2. Luego, a lo largo de la película la cosa se normaliza un poco, incluso a pesar de ciertas cosas que son... ejem... ¡monos anticomunistas!

En fin, ya para nuestro regocijo podemos ver al final un OVNI ya como guinda final del pastel. Si es que ya lo dijo Tatos al principio: "Ojú, historia de George Lucas, estamos perdidos". A pesar de todo yo soy de los pocos (junto a Kalitro) de los que le gusto la película, pues, aunque no haga justicia a las anteriores y se pasen tres pueblos me gusta el tema de los alienígenas.

En conclusión solo id a verla si de verdad os hace ilusión, pues no os perderéis ningún clásico. Sino os la bajáis y a sufrir.

James Masters habla de la película de Bola de Dragón

Lamento el tono monotemático, pero he visto enlazado un vídeo en el que James Masters (que encarnará a Piccolo) habla un poco sobre su papel en dicha película y lo encuentro, como poco, divertido.




Coincido con los comentarios en el mismo, por cierto, en que alegra ver que al menos un actor ha visto la serie y le gusta.