Hablando de tanukis

Hace una mañana preciosa, el cielo es azul, y no se escuchan motillos de canis. Un día perfecto para que hablemos de los tanukis.

En la riquísima mitología japonesa abundan las animales con poderes sobrenaturales, pues una de ellas es el tanuki, asociado erróneamente al mapache. Aunque su aspecto sea muy similar el mapache y el tanuki son dos animales distintos. El tanuki es un cánido mientras que el mapache es un...mapachosus vulgaris...

El tanuki es originario de Japón y de China, pero ahora se ha extendido por Asia y Europa del este, llegando a ser una plaga que devora aves, reptiles, mamíferos, etc.

Pero lo que vengo a contaros son las habilidades que se les atribuyen a los tanukis mitológicos. Estos se caracterizan por ser unos espíritus traviesos y alocados, que se divierten confundiendo a los humanos, comiendo, bebiendo sake, estando de fiesta. Para conseguir estos fines se sirve de su habilidad para la metamorfosis. Adoptando formas humanas si es necesario, por ejemplo para colarse en el banquete de una boda. A los tanukis se caracterizan por poseer una gran barriga, y con unos inmensos testículos kin-tama (Huevos de oro). Estos simbolizan la suerte, y en algunos cuentos usan la piel del escroto como tambores o una herramienta más para conseguir sus traviesos fines.

En algunos restaurantes japoneses, se sitúa a la entrada una estatuilla de un tanuki con un libro de contabilidad en la mano derecha y con una botella de sake en la mano izquierda. Existe la creencia de que así el negocio irá mejor. Como curiosidad, creo que el bicho que Gaara tiene dentro es un tanuki, pero no se yo...

No estoy muy seguro pero creo que al zorro se le atribuyen unas habilidades parecidas, salve que en vez de ser bonachones como los tanukis, los zorros esconden un poco de malicia en todos sus actos.

On your mark

On your mark se trata una película musical de una duración de 6 minutos y 40 segundos escrita y dirigida por Hayao Miyazaki para promocionar al duo japones Chage & Aska. Se estrenó en cines junto con Susurro del corazón en 1995. Aunque me pesé os voy a dejar aquí el socorrido vídeo,aún a expensas de perder calidad y emoción, por que se que si no no le vais a hacer ni puto caso, y ese sería un gran error:

ON YOUR MARK

Una vez que hayáis visto el vídeo os comentaré cosas que he ido conociendo de él a través de páginas web, cosas que se suelen escapar:

Como podemos observar, Miyazaki nos sitúa en una tierra contaminada. Pero no la contaminación de la que nosotros tanto hablamos sino una si cabe mucho peor, contaminada nuclearmente. Pueblos desiertos, el cielo vació de aves, pero sin embargo todo conserva su belleza, pero el ser humano se ha restringido el acceso a si mismo. Así que aquí tenemos de nuevo una película critica contra el trato que le damos a la naturaleza. No solo se aprecia por las señales de radiación, sino al salir del túnel en el coche se puede leer en los carteles "CUIDADO CON LA LUZ SOLAR" y en el siguiente "LA VIDA NO ESTÁ GARANTIZADA", de donde deducimos que el ozono ha desaparecido de la atmósfera y por ello ahora los humanos viven bajo tierra. Otro símbolo que se me escapo, puede que sea incluso el más significativo. El edificio cuadrado que se observa en la superficie, no es un edificio futurista (tonto de mi) sino un sarcófago de cemento, se usó uno similar para sellar la central nuclear de Chernóbil, a la que el mismo Miyazaki hacía mención en una entrevista sobre este cortometraje.

A continuación me meteré en terreno de Will y os muestro la letra de la canción:

On Your Mark - Chage & Aska

Soshite bokurawa itsumo no egaoto sugatade
Hokorini mamireta fukuo haratta

Konote wo hanaseba otosae tatenai
Ochiteyuku koinwa nidoto kaeranai

Kimi to boku narande
Yoakeo oinuitemitai jitensha

On Your Mark itsumo
Hashiri daseba. Hayarino kaze ni yarareta

On Your Mark bokura ga soredemo yamenainowa
Yumeno shamen miagete ikesohna kigasurukara

Soshite bokura wa kokoro no, chiisana akichide
Taganii furiotoshita kotobano yudachi

Kimi to boku subeteo
Mitomete shimauni wa mada wakasugiru

On Your Mark itsumo
Hashiri daseba. Hayarino kaze ni yarareta

On Your Mark bokura ga soredemo yamenainowa
Yumeno shamen miagete ikesohna kigasurukara

Soshite bokura wa

On Your Mark, itsumo
Hashiri daseba hayarino kaze ni yarareta

On Your Mark bokura ga soredemo yamenaino wa
Yumenoshamen miagete ikesohna kigasurukara

On Your Mark

Get, Set, Go

Soshite bokurawa

Fuente: http://www.nausicaa.net

Tripod

Esta semana un amigo me enseñó un video del trio humorístico Tripod, un trio formado por tres componentes^^ muy frikis, al menos ese es el papel que interpretan... Seguí indagando, y descubrí otro número muy bueno (los demás eran bastante horrorosos) y como me sorprendieron mucho y hay que hacer bulto en el blog, aquí os los traigo.

Recordad, muchos videos "tontos" estan esperando a ser descubiertos...

Porco Rosso

Otra vez vuelvo con Ghibli, esta vez le toca el turno a Porco Rosso, una obra maestra de Hayao Miyazaki. Se trata de una película hecha en 1992, basada en el manga The Age of the flying Boat, tenía la intención de ser una largometraje menos serio de lo que en realidad fue, porque con el estallido de la Guerra de los Balcanes optaron por crear una película más seria.

La película se sitúa en la era dorada de los hidroaviones, tras la Primera Guerra Mundial, donde Porco Rosso es una leyenda viva. Acabada la Guerra, se gana la vida como cazarrecompensas, un avión al servicio del dinero en el mar Adriático. Porco, fue condenado a convertirse en cerdo por culpa de una maldición, de la cual él mismo desconoce el motivo. Así abandonando su antiguo nombre (Marco Pagot) y renegando de su pasado, Porco se hace un hueco en los cielos italianos plagados de piratas, y del ejercito de una dictadura en ciernes...

Como anécdotas, hemos de resaltar que el cerdo es el animal favorito de Hayao Miyazaki, razón de más para que suela aparecer en algunas de sus obras (el mismísimo Viaje de Chihiro por ejemplo), además, según la wikipedia, el apellido de Marco (Pagot) se debe en honor a los hermanos Pagot, creadores de Calimero y compañeros de Miyazaki en la creación de su serie Sherlock Holmes.

Todo un clásico, no debe faltar en ninguna casa. No perdáis el tiempo leyendo el blog, ¡Iros a ver Ghibli de inmediato!

Nicky la aprendiz de bruja

Con los horarios trastocados, estoy más liado que nunca. Tengo sueño a todas horas (más que antes) y se me consume el cerebrito y las horas, pero al fin tengo un huequito para otra peli de Hayao Miyazaki, ya van quedando poquitas de Ghibli desgraciadamente.

Os presento a Nicky, una decidida jovencita que ha alcanzado la edad de 13 años, y como dicta la antigua tradición, si desea convertirse en una bruja al igual que su madre, deberá vivir durante un año alejada de su casa, en una localidad donde no este alojada otra bruja.

Así arranca la historia de Nicky, que junto a su gato negro Jiji, deberán afrontar la emancipación en una bonita ciudad costera...

Como siempre que hablamos de Miyazaki, Nicki resulta ser una película de sorprendentes características. Una animación fluida, una que banda sonora le viene estupendamente y una historia con mucho potencial. Pero parece ser que en esta entrega Miyazaki cedió un poco a los estándares e hizo una película infantil, que saturará en algunas escenas las mentes maduradas al sol.

Aunque Nicky, la aprendiz de bruja no es una película de la que no podáis prescindir, si es aconsejable verla. Es estupenda para ir introduciendo a las generaciones venideras en el mundo Ghibli y en el anime en general.

How to cope with Death

Tras un periodo de descanso vuelvo al blog para mostraros este corto de animación que me parece realmente bueno:

HOW TO COPE WITH DEATH

Gedo Senki, Cuentos de Terramar

Aún no le hemos exprimido todo a Ghibli (la cosa va para largo), así que...¡Tachán! Gedo Senki o Tale from Earthsea (Cuentos de Terramar en español), una película de animación salida de Ghibli en 2006. Aunque hasta 2009 no será publicada internacionalmente. me ha costado sudor y lágrimas hacerme con esta joya, que es una de las que más me han gustado de todas de la factoría.

Se trata de de una película que Hayao Miyazaki tenía programada incluso antes de crear Nausicäa del Valle del Viento. Como muchos otros, Ghibli queria hacer su adaptación a la novela de Ursula K. Le Guin, pero no obtuvo el derecho ha realizarla hasta que no obtuvo un Oscar con El viaje de Chihiro. En mi opinión se trata de una adaptación mucho mejor que el Castillo Ambulante , aunque en ninguno de los dos casos me ley los libros(-_-) el resultado final me gusto muchos más esta ocasión.

El filme fue creado por Miyazaki, pero esta vez no fue Hayao, sino su hijo, pues este se hallaba inmerso en la dirección de El castillo ambulante.

En mi opinión esta es una película a la altura de Nausicäa, El viaje de Chihiro o la Princesa Mononoke. Teniendo un noseque que me recuerda a todas estas, y que me ha hecho ilusionarme durante toda la película. Un excelente trabajo, es bueno saber que siempre habrá un Miyazaki entre nosotros capaz de seguir el legado.

Una película indispensable.

OTAKUS EN demasiada ACCIÓN

Hay días que no hay entradas, y hoy esta esto concurrido. Bueno, andaba buscando en Google "otakus en acción" para alimentar mi ego (ni lo puedo evitar), y di con esto...



Podría decirse que es un videoclip de Rhapsody, pero no. Es un vídeo con mucho humor, que lleva el tópico de este mundillo hasta el limite, así que enhorabuena a los autores^^

The mother of all games

Aprovechando que no está Will por aquí para dar su toque de información "japomusicanimosa" yo sigo comentando juegos antiguos, esta vez se trata de un titulo que ha caído en el abandonware. Se trata de Scorched Earth, he hicieron bien los creadores en poner de subtitulo The mother of all games pues este juego ha servido para llenar de copias baratas en versión flash la red así como muchos teléfonos móviles.

Es el juego de tanques por excelencia, hay que maniobrar con ángulos, potencias, armamento y con la velocidad del viento. Todo esto nos brinda horas de diversión asegurada. Cuanta más gente haya delante del ordenador mejor. Yo me pasaba la tarde jugando en casa de mis primos. ah!y el honor ante todo, no vale usar el transportador de ángulos.

Para descargaros el juegos pulsad aquí. Que gran época cuando uno tenia un disquete llenito de juegos buenos ^^

Existe una versión freeware de este juego en 3D, cuando la pruebe os comento.

Broken Sword: La leyenda de los templarios

Os presento una de las mejores aventuras gráficas que se han hecho, se trata de Broken Sword. La aventura protagonizada por George Stobbart y Nicole Collard en su búsqueda por desenmascarar la antigua Orden de los templarios, pues ha su alrededor se desarrollan asesinatos, intrigas, atentados y cultos olvidados. Lo cual les hará viajar por París, Irlanda, Siria y España entre otros países.

George y Nicole se conocen en lo que en sus tiempos fue un bello café parisino (10 minutos antes más o menos)

Un videojuego desarrollado por Revolution en 1996, cuenta con unos gráficos hechos a mano en 2D de una gran calidad, además cuenta con voces en español (de los primeros juegos en aportarlas) y una excelente banda sonora que ayuda ha desarrollar todo el suspense. Y por supuesto el clásico sistema de Point and Click (que se maneja con ratón).

Si lo podéis conseguir echarle un vistazo (con solo jugarlo 10 minutos estaréis perdidos...Muahahahaha), si al intentar jugarlo os da problemas al correrlo en sistemas operativos muy recientes podéis ejecutarlo bajo ScummVM, ya que Revolution les entrego el código fuente para que pudiese ser compatible.

Hala, a disfrutar con los clásicos.

YAT Anshin! Uchu Ryokou

Esta es otra serie de la que me empape de pequeñín. Cuando eran cerca de las 6:00 y estaba con la merienda delante de la tele con Canal 2 Andalucía puesto esperando a que apareciera...



Este era el comienzo de Yat, una serie de ciencia-ficción con mucho humor y con mucho desmadre, así a la ligera podríamos decir que se trata de una serie de puro relleno (eso sí, relleno del rico rico y con fundamento).

Todo empieza cuando Goyo Meteojorito (no se si se escribe así), decide ir tras la búsqueda de su padre (Diego Meteojorito), un eminente ingeniero que diseño el túnel tridimensional: el cual permite cubrir grandes distancias fácilmente, el cual los abandonó a el y a su madre tras un accidente en el prototipo del túnel cuando Goyo era un bebe. Para seguir su rastro Goyo cuenta con una fotografía que se hizo su padre con los compañeros de proyecto en un planeta lejano, para ir a aquel planeta Goyo (que estaba más pelao que el culo de una mona) viaja con YAT, una compañía de mala muerte dirigida por Karloto Yamamemoto. A partir de un pequeño incidente Goyo deberá trabajar para ellos, hasta cubrir los daños...

Allí conocerá a:

• Cuchi Cuchi, un marciano tiquismiquis con la habilidad de cambiar de forma, y el piloto de la nave.
  
• Casquibana, un robot que calcula malamente, que es el némesis de Cuchi Cuchi y a la vez su mejor amigo.
• Kermosura, la hija de Karloto, que es guapisíma, pero que es más bruta que unas bragas de esparto. Es la azafata.
  
• Bucky, la extraña mascota de Kermosura que da calambres en plan pikachu.

Aunque a lo largo de la serie se cruzarán Rock y su banda, con Ana Maritela Marinera y su hija divina, y con un sinfín de personajes carismáticos y "peculiares".

La serie consta de 75 capítulos, aunque podríamos dividir la serie en dos partes: la primera más centrada en la entrada en YAT de Goyo y en su búsqueda personal, y la segunda en la saga de los papones. A mi gusto la segunda parte se hace un poco densa, pero no me aburrí en ningún momento^^.

Que disfruteis recordando viejos tiempos, y los que no la hayais visto...

...A QUE ESPERÁIS?

Yaiba

Sigo citando series antiguas, le ha llegado la hora a Kenyuu Densetsu Yaiba. Se trata de la versión anime del manga creado por Gosho Aoyama (el creador de Detective Conan, el adolescente que rejuvenecido a la edad de 7 años por los hombres de negro sigue sin pelos en los "sobacos" tras llevar en el mercado desde 1994)...ejem, la serie consta de 52 episodios llenos de emoción y chorraditas que por raro que parezca, no degenera a lo largo del anime^^

Todo gira alrededor de Yaiba Kurogane, un joven que decide seguir la senda de los samurais, y para ello viaja al dōjō de Sayaka y su padre para refinar sus "artes" con la espada. Todo empeora cuando se "pica" con Takeshi, el mejor del dōjō. Takeshi enojado usa la espada familiar que alberga el espíritu del Dios del Viento, el cual lo posee...Y para que queremos más. A partir de aquí la serie va mejorando sin tener nada que ver con los capítulos iniciales (la verdad es que los primeros capítulos me parecieron un pastel, pero es que estaban creando la situación). Yaiba deberá buscar la espada del Dios del Trueno y deberá doblegar al dios encerrado en ella, para poder controlarla a voluntad. Contará con la ayuda de sus amigos (cada cual más rarito) para vencer al mal que amenaza el planeta.




Vi esta serie en mi infancia cuando la echaban por la tele, y me la he vuelto a ver de mayor y sigo disfrutándola como entonces. Una pena que hoy día no se emitan series así...no sé a donde va ir la juventud con tanto Rebelde...

BECK

La serie que os presento a estas alturas es Beck, un anime del 2004 del estudio Madhouse de 26 episodios basado en el manga homónimo.

Opening

Todo empieza cuando Koyuki (el de arriba a la izquierda) un chaval de 14 años con una vida un poco sosa evita que unos niños gamberros apaleen a un estrambótico perro llamado Beck. Aquí es cuando conoce a Ryuusuke un excelente guitarrista que le marcará, lo que le lleva ha dar lecciones de guitarra con su profesor de natación, un puretón verde que en sus tiempos fue rockero. Y entonces...

Una pedazo de serie, con una animación un poco raquítica, pero como se apunta en Denno Coil , parece ser que la apuesta de el estudio Madhouse es por una animación más pobre pero un argumento que cubra con creces la animación más estática. Y ahora viene el plato fuerte de la serie; la banda sonora, una banda sonora de "toma castaña" que hace que te metas en la serie y que se te remueva el tuétano.

En mi humilde opinión un anime que no se puede perder nadie, incluso los que no vean anime se engancharan, no todos los días se ve una serie enfocada de esta manera y con esta calidad. Le doy...un 8 sobre 10.

La Guerra de los mapaches de Pompoko

Sigo dando el coñazo con Ghibli, esta vez le ha tocado a la Guerra de los mapaches de Pompoko. Una película de animación hecha en 1994 dirigida por Isao Takahata.

La película vuelve a ser una critica de los devastadores efectos que producimos los humanos en la naturaleza. Esta vez con la desmesurada expansión de la ciudad (creo que se trata de Tokio en particular, pero no lo recuerdo bien), que absorbe todas las tierras circundantes, eliminando así el hábitat natural de los tanukis. Estos indignados ante la acción del hombre idearan planes imposibles con tal de defender sus hogares. Todo esto con el aliciente de que en la traducción japonesa los mapaches tienen el don del ilusionismo, siendo capaces de transformarse a su antojo y capaz de crear ilusiones maravillosas.

La película que a sus comienzos pinta muy bien empieza a hacerse monótona, estando muy encasillada y no nos sorprenderá durante toda la película. Aun así se deja ver, siempre y cuando no tengamos nada mejor que hacer. De las más flojuchas de Ghibli.

Los pájaros

Los pájaros, además de ser el barrio que esta al lado de mi casa, es el titulo de una excelente película de Alfred Hitchcock de su etapa de cine en color, fue hecha en 1963 y tiene la peculiaridad de que la música, instrumento con el que Hitchcock crea muchas veces la sensación de angustia y suspense, es inexistente.

La peli está basada en un relato de la escritora Daphne du Maurier, la historia trata la extraña conducta de las aves en un pequeño poblado...ya está, puede parecer el típico argumento de una peli cutre de "terror" adolescente, pero en manos de Hitchcock este argumento va más que sobrado y durante toda la película nos hará estar en tensión.

Muy recomendable, para cinéfilos y para cualquiera que le guste el género y el buen cine en general, no solo de Higurashi vive la especie humana.

Fullmetal Alchemist

Al fin me he animado a escribir sobre la que en mi opinión es la mejor serie que he visto hasta la época, Fullmetal Alchemist. Es una serie aparecida en 2003, me refiero al anime (el manga salio un año antes creo) creada por el estudio BONES, creador entre otros animes de la mismísima Eureka Seven.

1er ending

En un mundo donde la alquimia es practicable, los hermanos Elric buscan la forma de expiar su pecado: haber intentado resucitar a su madre. Pero la transmutación humana constituye el mayor tabú dentro de la alquimia, y sus consecuencias son fatales. Aun sabiendo esto, Edward y Alphonse Elric pensaron que podían pagar el precio para traerla de vuelta, pero no fue así... La alquimia se rige por la ley del intercambio equivalente, has de dar algo para obtener otra cosa del mismo valor, una vida humana es demasiado valiosa, y por eso quedaron marcados...

Fullmetal es un anime que relata el drama de los hermanos Elric en busca de la piedra filosofal, que les dará el poder para borrar las marcas de su pecado y rehacer sus vidas. Durante toda la serie hay toques de humor, pero que no desentonan nada con la historia que nos cuentan, una historia que nunca se estanca y que ira aumentando nuestro interés a lo largo de los 51 capítulos para resolverse finalmente en la película Fullmetal Alchemist: Conqueror of Shambala.

Una serie más que recomendable, se trata de uno de esos animes que como mínimo no te deja indiferente. Espero que la disfrutéis tanto como yo.

"Una persona no puede conseguir algo sin perder algo a cambio. Para crear una cosa debes pagar con otra del mismo valor, es la ley de los estados equivalentes.
En aquella época, creíamos que eso era lo único cierto..."

Pachelbel follow us!

Pachelbel follow Ron

Partituras de anime

Hacia tiempo que buscaba webs con MIDIs o partituras de música de anime. Para poder tocar la música que aparece en las series, hay unas cuantas páginas en internet con MIDIs enfocadas a los móviles, pero al fin encontré una pagina con un gran repertorio de animes que aporta su MIDI y su partitura en .pdf, se trata de Jhon's anime sheet music collection. Se trata de una recopilación de adaptaciones hechas por el autor de esta página, la mayoría de partituras que he mirado así por encima están muy bien. Aquellos con un poco de nivel musical encontraran un buen entretenimiento, pues hay partituras para todos los niveles.

EDITO: Como respuesta a el comentario de "Anónimo" xD, he de decir que al trapichear por la web citada arriba el autor publica una lista de otras páginas donde conseguir partituras de anime, la lista se encuentra al final de la pagina que les enlazo aquí.

Street Fighter Cosplay

Os presento un cosplay como dios manda, muy currado y siempre con el objetivo de sorprender al publico. Opino que aquellos que se presenten a un concurso de cosplay deben cumplir estos requisitos, por que aunque tu disfraz sea la leche en vinagre siempre deberás captar la atención del publico o de los jueces, y esto se consigue haciendo un numerito que sea recordado durante todo el Salón.
Todo un clásico Riu vs. Ken, ¿quien ganará?

Pika Pika!

Al fin hemos descubierto que se esconde detrás de Pikachu, su cola, y más detrás aun esta Ohtani Ikue la dobladora que seguramente haya triunfado en esta vida por ponerle la "voz" (¡unos diálogos que tiene!) a una rata amarilla que da calambres, conocida en su pueblo por Pikachu. Gracias por habernos pasado este vídeo que nos ha abierto los ojos. El vídeo tiene mandanga...

"kawaii desu ne"