Azumanga Daioh

Aunque supongo que la inmensa mayoría ya habrá leído o le sonará al menos este manga, después de leerlo (prestado por Will, muchas gracias) creo que se merece una crítica.

Azumanga Daioh se compone de una serie de tiras que tratan el día a día de unas chicas, estudiantes de instituto en lo que sería algo completamente costumbrista de no ser por sus peculiares personajes.

Y es que con unos pocos rasgos Kiyohiko Azuma crea una docena (no más) de personajes bien definidos e hilarantes que son la base del humor de la serie. Y es que a pesar de que el día a día de las protagonistas es de lo más normal (estudios y quedar para salir) los comentarios y la actitud de las mismas en más de una ocasión son tronchantes.

Un humor que se basa además en varios chistes recurrentes que son manejados con bastante elegancia para darles siempre una vuelta de tuerca que haga que nos riamos de nuevo con situaciones ya vividas.

                    Gato Gatito, un peluche que aparece varias veces en la serie

                              y con el que se hacen no pocas bromas.

De hecho la serie termina posiblemente en su momento justo, cuando aún echaremos de menos más desventuras de las protagonistas, pero antes de que se vuelva cansina y repetitiva.

Una obra recomendable para pasar el rato, difícil de olvidar y a cuyas protagonistas se les coge mucho cariño, así que si tienen la oportunidad, disfruten de los problemas de Sakaki con los gatos, la inocencia de Chiyo o el empanamiento de Osaka.

Maquetas

Un magnífico corto de Carlos Vermut, que aunque no lo parezca, tiene cierta relación con la cultura japonesa.

Muchas gracias a Sans por pasármelo.

Cinderalla

Mi acercamiento a este cómic estuvo cargado de expectativas. Por un lado supe de él en una reseña de La Cárcel de Papel, llamando rápidamente mi atención. Cuando por fin lo compré, la tendera me dijo que era de las pocas personas que lo había comprado y me comentó lo mucho que le había gustado.

¿Expectativas cumplidas? Bueno, más o menos.

Cinderalla es un cómic de Junko Mizuno que obviamente repasa el clásico de La Cenicienta dotándolo de una perspectiva personalísima, añadiendo zombies, hadas que cobran dinero, príncipes estrellas del rock, erotismo soterrado y un restaurante de yakitoris. El argumento por lo tanto no sorprenderá, pero estas inclusiones le dan un toque simpático y original.

La portada. Sí, lo que sostiene en sus manos es un yakitori.

El punto fuerte no obstante viene del estilo tan peculiar de la autora, una mezcla entre cartoon, el manga más clásico de Tezuka o Leiji Matsumoto, pop, psicodelia y a la vez naive y truculento; se aprecia que anteriormente trabajó de ilustradora. También se aprecia, lamentablemente en la pobre narrativa que presenta, siendo muchas veces confusa.

Se puede decir finalizando, que Cinderalla no es un buen cómic, pero como recopilatorio de estampas esperpénticas no tiene precio.

Sobre la edición de IMHO: Bien por incluir entrevista y extras, mal por algunos errores tipográficos (o si son aposta son sutilísimos, la verdad).

Megatokyo

Descubro con sorpresa que finalmente Megatokyo ha comenzado a editarse en España. Megatokyo es un webcómic que comenzó su andadura en el año 2000 y en principio narra la historia de dos estadounidenses, Piro y Largo, que se quedan atrapados en Tokyo tras hacer un viaje para el E3. Los alter ego de los personajes son sus creadores, Fred Gallagher y Rodney Caston, dibujante y guionista respectivamente.

En sus comienzos el cómic es puramente humorístico, con numerosas referencias a los videojuegos y al manga, lo cual lo convirtió rápidamente en uno de los más populares de la red.

Sin embargo a partir del 2002, Rodney decidió abandonar el proyecto y ocurrió el temido efecto del dibujante estrella (¡si gustan los dibujos no necestiamos guionistas!) dejando a Gallagher solo y empobreciéndose sobremanera los guiones, pasando de ser un cómic divertido a una suerte de shojo lento, sin rumbo y notablemente emo.

El dibujo es muy reconocible y peculiar, ya que Gallagher realiza el mismo directamente a lápiz, sin entintar. Esto ha sido alabado y vilipendiado por igual. El estilo es una suerte de amerimanga. Sea como sea, se ha ido volviendo cada vez más complejo, hasta el punto de que la narrativa es en muchas ocasiones confusa.

Portada del número uno mostrando a Largo (izqda.) y Piro (dcha.)

Sobre los personajes, se lleva el gato al agua sin discusiones Largo, un obseso de los ordenadores y las consolas, descerebrado, que no entiende el idioma y ni se molesta en aprenderlo. Incluso en la época de mayor pobreza argumental, su presencia hace que uno se eche unas risas.

¿Merece la pena entonces Megatokyo? Se puede leer gratuitamente por internet (en inglés) y servidor hace tiempo que dejó de hacerlo. No obstante diría que sí merece la pena leerse los primeros tomos, incluso pagando por ellos, que por lo menos echaremos un muy buen rato. Al fin y al cabo siempre podréis dejarlo cuando os canséis. No, tranquilos, es poco probable que con el tiempo se recupere, así que no os perderéis mucho.

The Spirit

Aprovechando el estreno de la película (que jamás debiera haberse hecho al menos de esa manera), hoy hablaremos un poco de The Spirit.

Se trata de una serie de historias cortas publicadas desde mediados de 1940 hasta principios de los 50, más algunos números sueltos que se remontan hasta hoy día, cuyo creador y autor principal fue el ya fallecido Will Eisner. Huelga decir que ésta fue una de las obras que han aupado a Eisner al olimpo del cómic, situándosele casi indiscutiblemente entre los diez autores más importantes de la historia a nivel mundial (sí, en serio, más importante que Tite Kubo).

Cuenta la historia de Denny Colt un criminólogo al que se le da por muerto en una refriega y aprovechando su condición se dedica a combatir el crimen bajo la identidad de The Spirit. A lo largo de sus muchísimas páginas irán apareciendo multitud de aliados y enemigos, muchos recurrentes, creándose una cantidad importante de personajes memorables y entrañables.

Estas aventuras suelen ser contadas con un cariz humorístico, de simple y llana diversión con la inocencia propia de la época, aunque en más de un

a ocasión veremos argumentos más serios como los relacionados con la II Guerra Mundial a la que el personaje de The Spirit no se vería ajeno.

Todo esto es narrado de una forma progresivamente más exquisita, dejando bien claro por qué Eisner es uno de los maestros del medio, añadiendo además elementos novedosos como su famosa costumbre de integrar el título en la primera viñeta de cada historia.

Portada del vol. 16 de Los Archivos de The Spirit.

The Spirit se trata por tanto de una de las obras más importantes del medio, por divertida, innovadora y por su influencia a la que rápidamente se le coge cariño y no puede uno esperar para leer más aventuras de uno de los justicieros con más carisma de la historia.

Cuentos de Tokyo

Siendo este un blog de esencia manganime se han comentado lógicamente varias películas animadas procedentes de niponlandia. Por otro lado, la cinematografía proveniente de oriente ha dado verdaderas joyas en imagen real que también merecen ser comentadas.

Llevaba un tiempo pensando en comentar algunas películas y hace unos días vi este póster de Cuentos de Tokyo realizado por Chris Ware.

Así que me decidí por comentar dicho film. Dirigido en 1953 por Yasujiro Ozu narra la historia de una pareja anciana afincada en un pequeño pueblo costero que se desplaza a Tokyo para visitar a sus hijos y de paso conocer la gran ciudad. Sin embargo

 se encuentran que éstos están demasiado ocupados para atenderles con sus trabajos y sus propias vidas y los protagonistas se encontrarán abandonados en una ciudad que no conocen. Paradójicamente será su nuera, casada con uno de sus hijos fallecido en la guerra la que se encargue de cuidar a los ancianos y pasar tiempo con ellos, además de enseñarles la ciudad,  y de paso recriminar a sus verdaderos hijos su reprochable actitud.

                           La pareja de ancianos en su llegada a Tokyo.

La película, representativa de Ozu se puede calificar de sobria. A pesar de la emotiva trama los sentimientos apenas se expresan. El ritmo es del todo pausado y de diálogos lentos, predominando el característico plano-tatami de Ozu (situado unos centímetros sobre el suelo).

Obra clave de uno de los directores fundamentales del cine tanto japonés como general, mostrando un problema que sigue vigente hoy día.

Poguri

Hace unas semanas andaba por una de las tiendas de cómics locales donde me encontré con un amigo. Éste me señaló un cómic diciendo que era el tipo de cosas raras que suelo leer (pero con más elegancia).

La cosa rara era Poguri, de Isami Nakagawa. 

La contraportada de Poguri ¿quién podría resistirse al saurópodo de mirada aviesa?

Poguri consiste en una serie de historias cortas, de una página, que narra las peripecias costumbristas de Poguri, un niño más o menos normal en un mundo totalmente sumergido en lo surrealista y esperpéntico. Las extrañas situaciones que vivirá contrastada con la naturalidad con que son narradas nos provocarán desde un levantamiento de cejas inquieto hasta sonoras carcajadas. Historias que, por supuesto no conocen relación alguna entre sí más allá de situarse en el mundo del joven Poguri.

Un detalle que sí resulta bastante original es la inclusión de historias hechas a base de ilustraciones en serie que, pasando las páginas con velocidad, crean un dibujo animado.

Primera página del tomo editado por Glenat. Pincha para ampliar.

El dibujo también se aleja de lo habitual, siendo de un caracter entre infantil y lo pasteloso, según las propias palabras del autor, representan un mundo que idealiza la textura de las pastillas de jabón, una definición muy acertada.

Un humor que se mueve entre el genial absurdo y la tontería grosera acompañado por tanto de este estilo de dibujo inquietantemente infantiloide son las bazas que deberían llevarnos a, por lo menos, echarle un vistazo al cómic, que no pretende mucho más allá de divertirnos, aunque sí consigue no sea una obra que se olvide fácilmente.

Kozure Okami (El Lobo Solitario y su Cachorro) animado

Uno de los mangas más emblemáticos de la historia, El Lobo Solitario y su Cachorro tendrá al fin su entrada en el anime.

El director elegido será Hiroyuki Kitakubo.

Habrá que esperar a ver qué partes de la extensísima historia abarca y cómo adaptan el detalladísimo dibujo de Goseki Kojima.

Si les sale una décima parte de bien que el manga será un gran día.

Fuente: Mision Tokyo.

Domingo mañanero en el Salón + Bloggercon

Motivado por llegar puntual a la Bloggercon y porque a las 11 debía abandonar el hotel, en esta ocasión me planto a eso de las 11:30 en el Salón. Entre que es domingo, llueve ligeramente y es más temprano encuentro una agradable no-cola. 

La no-cola del domingo, mucho más apañada.

Afortunada y casualmente también me encuentro con los amiguetes (o ellos me encuentran a mí, que iba despistado y ellos sin cosplay). Les acompaño en sus compras, que hoy sí se pueden hacer de manera mucho más razonables. Encuentro material interesante (incluyendo alguna cosa no-manga), pero en esos momentos mi economía anda escasa. Quizás sea mejor así que no llegar a casa con 50 quilos de cómics y arrepentimiento consumista.

Merchadising parte de la exposición de Doraemon.

Un poco antes de la hora me acerco a la Bloggercon. He de admitir que sentía cierta tensión por la crónica postrera de la misma. Dado que estábamos invitados hubiese resultado maleducado hacer una crítica dura si la cosa era un desastre. Por suerte todo fue razonablemente bien y puedo comentarla sin echar por tierra mi integridad.

Con unos aceptables diez minutos de retraso se comenzó la reunión. En la misma se habló así a ojo de las posibilidades de los blogs y el peso que pueden o no estar adquiriendo y las ventajas que los propios blogeros podamos obtener. Posteriormente se procedió al núcleo de la reunión, presentar los blogs de cada uno, cosa que no se avisó hasta instantes previos. Por algún motivo a Otakus en Acción nos toca primero (acaba de decirme Will que se debe a que fuimos los primeros en confirmar) así que subo a la tarima e improviso una presentación con la guía de Will-Kun, via sms.

La vista de la Bloggercon desde la tarima. No es que la foto me saliese movida, es un efecto aposta para garantizar el anonimato de los asistentes. Por ejemplo.

El resto de presentaciones se debate entre lo curioso y lo muy interesante, el portal con miles de visitas diarias o el blog personal recién nacido.

Y ahora para que no se diga, listado de los blogs asistentes:

- La Gran N.

- Dandel.

- El blog de Uchiha.

- B. Candy Blog.

- Cultura Japonesa.

- Divine Decision.

- Una Pareja Otaku.

- Japanese Note.

- Feel the Byte.

- Ramen Para Dos.

- Gil Faure.

- Games Ajare.

- Quicoto.

- Stif-Maister's Blog.

- Pennywise Blog.

- El Mundo de Silvestrin (y sus alrededores).

- Genjustsu - Ilusiones diarias.

- Desconsolados.

- Dooders.

- Shinjikari in Gamerland.

- Darlatan's Page.

- Yo no soy Freak.

- Wild Games.

- Tierras de Cinefagia.

- No More Pixels.

- Vida Extra.

- Kedume Blog.

- Otakugirl.

- Studio Kat Network.

- Zona Fandom.

- Koy Nya.

- Cyber Word.

(He copiado la lista que nos fue entregada en la convención, si alguien fue y no se encuentra, que avise, para darle una paliza por pringado o añadirle, según veamos.)

Mi misántropa e iracunda crónica del sábado del Salón del Manga

Llego a la zona de La Farga a eso de las 13:30.

Sigo la columna de otakus cual fila de hormigas disfrazadas. La cola que se presenta ante mí es gargantuesca.

Multipliquen esto por diez y tendrán una idea de la cola para entrar.

Figurándome que tengo acreditación me acerco a la traquilla. Allí me ofrecen un par de invitaciones a nombre de Will-Kun (misterio que aún no hemos resuelto).  Me acerco a la entrada y me indican que no puedo entrar por la cara, que me toca esperar como todo hijo de vecino así que me dirijo al final de la cola.

13:50: Comienzo a hacer cola rodeado de gente disfrazada.

13:51: ¿Estar en el hotel tirado en la cama calentito y viendo pressing catch? Ligeramente reconfortante. ¿Hacer cola para un evento que no me atrae del todo rodeado de un tipo de gente que no termina de simpatizarme? Atractivo como orinar cuchillas oxidadas.

14:00: Sigo esperando. No va muy rápido. Al menos los de delante parecen majos.

14:10: Mataría a casi todo los que me rodean por drogas para aliviar el dolor. ¡Qué caray, mataría a la mitad de los que me rodean porque sería divertido!

14:30 (o así). Entro y me deslizo en la multitud. Imposible andar.

Pequeña muestra de toda la gente que llenaba los pasillos. Ahora piensen en la cantidad de animalitos que han sido sacrificados para criarlos hasta esa edad. Sí, da escalofríos.

Como acercarse a los estantes supone un riesgo razonable me voy a las exposiciones y tal. Hay muchos videojuegos de Xbox360, juegos de Go, una comiteca, y una pequeña pero apañada exposición de Doraemon.

     

¡Doraemon r00lz!

Como todo lo que hay por ver ya está visto (salvo la parte de tiendas), empiezo a llamar a la gente. El consenso con otros salones anteriores es que sigue habiendo cosplays muy currados pero se enseña menos chicha.

La comiteca, con una calidad media y rareza de títulos interesante.

Tras almorzar y pasar un rato viendo cosas, me dirijo a la zona de concurso de cosplays donde me espera otra gente. Hay un razonablemente práctico autobús gratuito que permite viajar entre las secciones. Ahora viene la parte más divertida en la cual me encuentro una cola también muy larga para entrar en la zona de cosplay. Cola que no avanza salvo que salgan del recinto porque está lleno. Mi interés por entrar era cuasi nulo, salvo claro, por los amigos que andaban dentro. Al menos me entretengo viendo pasar gente cosplayeada y oyendo música.

De hecho ni siquiera llego a entrar, aunque atisbo una simulación de combate entre Link y Toon Link a la Brawl.  La gente sale antes de yo entrar (y eso que esperé una hora) y nos dirigimos de neuvo a La Farga. Yo me tengo que ir, que ya es tarde, pero decido acompañarles. Van cosplayeados de Bleach y son parados cada poco por fanes enloquecidos. Oiga señora, que no son los personajes de verdad. Sea como sea, una última sorpresita, les toca hacer cola de nuevo, aún con sello. Menos mal que de esa me libré.

En conclusión, exposiciones y actividades buenas pero breves, organización en general muy mejorable y mucha, mucha gente.

A que soy el único que votará que ha ido y ojalá no lo hubiese hecho...

¡Mañana la crónica del domingo, con mucha mejor cara, en serio!

Yaiba

Antes de escribir su obra de mayor calado y extensión, la archiconocida Meitantei Conan, Gosho Aoyama, comenzó a hacerse un nombre, incluso más allá de las fronteras niponas con Yaiba.

Para el que no viese su versión animada años ha, Yaiba trata de... bueno, de... de un joven criado ajeno a la civilización, aficionado a la lucha, monesco, con un viejo maestro salido y que emprende la búsqueda de siete bolas, siendo una de ellas la Esfera del Dios Dragón. Sí, en serio. Aoyama admitió en su momento que tomaba muchísimos elementos de Bola de Dragón, lo cual tampoco es tan grave, con la de clones que pululan hoy día.

                                   Yaiba junto a Sayaka en la portada del primer volumen.

Sea como sea, después de que Takeshi, el reciente rival de Yaiba, sea poseído por un demonio maligno y volverse poderosísimo, a Yaiba no le queda otra que emprender un viaje en busca de las mencionadas esferas que deberían ponerle a la altura de entablar un combate.

El tono general del manga es humorístico y desenfadado, con algunas excepciones puntuales de momentos más tensos, y los abundantes combates distan mucho del realismo y a veces de coherencia. Los propios enemigos, demonios a los que Takeshi va liberando son en general paródicos (y a modo de curiosidad, a veces reencarnaciones de famosos guerreros de la historia japonesa), destacando el entrañabilísimo Hombre-Araña.

El dibujo es distendido y caricaturesco, alejado del Aoyama más maduro y pausado de la actualidad. Los diseños de los personajes son alabables, casi todos bastante grotescos y muy simpáticos.

Lamentablemente, los parecidos con Bola de Dragón van más allá del argumento. Si el inicio es como ya se ha comentado, poco serio y muy divertido, a medida que avanza la historia se le da un cariz más agrio y pretendidamente trascendente sin conseguirlo, y se repiten combates alargados hasta la extenuación en el que cada combatiente empieza a transformarse para volverse más fuerte.

Unos tomos finales que ignorados, nos dejan por lo tanto una obra bastante disfrutable sin pretensiones, para echar un gran rato riéndonos.

Teaser trailer de Dragon Ball

Ha corrido como la pólvora y nosotros no íbamos a ser menos.

La verdad es que con estas imágenes la película promete ser... bueno, promete ser.

Mujer japonesa solicita el asesinato de sus padres por su colección de manga

Una mujer japonesa (36 años) pidió a través de 2ch que alguien acabase con la vida de su madre después de que ésta le sugiriese que tirase su colección de mangas y cintas de video, que por lo visto, copaban tres habitaciones. También pidió el asesinato de su padre y facilitó información sobre su lugar de trabajo.

La respuesta a sus posts no se hizo esperar y varias denuncias tuvieron lugar, aunque parece que la policía tardó cerca de un mes en realizar la detención.

Huelga decir que la presencia de los mangas y cintas de video es anecdótica en esta historia, y aunque a muchos de nosotros nos daría un síncope si perdiésemos nuestro material, a pocos se les ocurriría llegar a tales extremos.

Claro que si fuese mi edición antigua de V de Vendetta...

Fuentes: Livenews y Sankakucomplex.

Mazinger Z llega hoy a los quioscos

La conocidísima obra de Go Nagai, uno de los primeros animes que calaron por aquí, saldrá por fin editada en tierras españolas via RBA Ediciones.

Constará de 10 tomos, los cinco primeros consistentes en una nueva versión editada en 1998 del propio Go Nagai, y otra de 1972, hecha por Gosaku Ota.

Fuentes: La Cárcel de Papel.

Ai-Ren

Hacía tiempo que un cómic no me sorprendía tan gratamente como lo ha hecho Ai-Ren, cómic que, además, empecé a leer por casualidad.

En algún futuro indeterminado, el protagonista, Ikuru, sufrió un accidente, del cual pudo recuperarse, pero que le dejó como secuela un cuerpo condenado a degenerarse y morir en pocos años. Cuando se encuentra en fase terminal, solicita que le otorguen una Ai-Ren, un organismo artificialmente creado con el fin de consolar y cuidar de que los últimos días de una persona resulten más llevaderos y que, además, también tienen una corta esperanza de vida.

             La adorable Ai en la portada del número uno.

Y aunque como en otras historias de temática parecida surja el amor, Ai-Ren tiene una serie de puntos particulares que lo hacen de lo más atractivo. El primero es el contexto, dicho futuro resulta ser de lo más desolador, lleno de conflictos armados, epidemias y una natalidad reducidísma. Ésto es aún más relevante al ser un cómic de temática costumbrista, en el que la tranquila vida diaria de la pareja contrastará con los horripilantes acontecimientos de los que vamos sabiendo a lo largo de la obra. Igualmente, aunque abundan los momentos felices, hermosos, e incluso ligeramente cursis, suelen ser sesgados de golpe por escenas más bien duras, en la que la muerte de los protagonistas acecha en forma de secuelas de la enfermedad, o bien en forma de depresivos devaneos; o en la que los conflictos se hacen patentes, sintiéndose cada vez más cerca del pequeño paraiso que es la casa de Ikuru. De hecho, aunque haya mencionado que existen momentos bucólicos/cursis, son tratados con bastante naturalidad y de manera muy simpática, de manera que se evita caer en lo empalagoso. Hablando de naturalidad, es agradable comprobar como el sexo y el desnudo también aparecen de forma espontánea y realista (dentro de la particular idiosincrasia de la serie), sin ser un mero fan-service, sino más bien un canto a sentirse vivo y a amar al prójimo.

Porque lo mejor de Ai-Ren a mi parecer es el hermoso mensaje vitalista y de lucha, incluso ante la mayor adversidad. Un optimismo y alegría como forma de actitud ante un mundo completamente desolado. Sin falsas esperanzas, pero intentando disfrutar el máximo posible.

Añádanse finalmente, unas leves pinceladas de ciencia-ficción como fondo y sin tratar mucho, pero que dan algo de solidez al mundo, que, para terminar de rellenar dicho andamiaje cuenta con un dibujo detallado pero sin llegar a ser sobrecargado con una mención especial a los bellos paisajes, algunos bastante alienígenas que se nos muestran y que ellos sólo justificarían la lectura de este manga.

Manga que, es obvio, queda absolutamente recomendadísmo y que ojalá sea editado por estas tierras. Mientras tanto existen algunas versiones traducidas flotando por el cyber-espacio.

Como únicas pegas sólo pondría las pequeñas lagunas en la trama, no del todo claras y de narrativa algo confusa a veces. Ligeros detalles que apenas empañan una obra que globalmente es magnífica.

Hellboy

Aprovechando el estreno de la segunda adaptación a la gran pantalla, voy a hablar, no, de la película no, lo siento, del cómic que le dio origen.

Mike Mignola comenzó su carrera como dibujante para las dos grandes empresas del mercado estadounidense, Marvel y DC. Sería en ésta donde empezaría a adquirir fama, y se encargaría del arte de dos obras de cierta relevancia, Cosmic Oddisey y Gotham by Gaslight. En ambas, su dibujo barroquista y preciosista nos dejó algunas imágenes casi inolvidables. Continuaría haciendo trabajos para dichas compañías, hasta que en 1993, ya para Dark Horse, crearía a Hellboy. En principio ayudado por John Byrne, ya que Mignola carecía de experiencia como guionista, pronto tomaría él las completas riendas de la serie, aunque en muchas ocasiones artistas y guionistas invitados trabajan con el personaje.

La historia del personaje comienza cuando un grupo de nazis ocultistas invocan lo que piensan, será un arma que les ayudará a ganar la guerra. En lugar de ello, y tras una explosión, aparece un extraño bebé rojizo que es rescatado por los estadounidenses y adoptado por el profesor Trevor Bruttenholm, que junto a Hellboy y otros personajes formará una división de investigación de lo paranormal. Así pues las historias transcurren entre la investigación de estos fenómenos, y una trama principal en la que se averiguan cosas sobre el misterioso origen de Hellboy.

Salvo cuando se trata esta trama, el tono general de la serie es de acción ligera, con escenas humorísticas y con una temática que se inspira fuertemente en Lovecraft, mitología, folklore, horror de serie B, y toda suerte de historias misterioras y terroríficas. Una lectura recomendable para pasar un rato divertido sin más pretensiones.
Sin embargo, para servidor, el punto fuerte del cómic es su espectacular dibujo. Como ya se ha mencionado, Mignola no es un consolidado guionista, pero sí un dibujante excepcional, de estilo marcadísmo y reconocible. Manejo magistral de las sombras, diseños de personajes caricaturescos y muy conseguidos, y sobre todo, unos fondos detalladísimos, donde Mignola se recrea y nos deleita con la mejor imaginería de catedrales y templos, frondosos bosques y recargadas ciudades.

Una obra donde el argumento quizás no nos absorba demasiado, pero que distará de dejarnos mal sabor de boca y donde el preciosista dibujo sí será el factor que igual nos haga releer el cómic varias veces para apreciar esos estupendos detalles.

Shogakukan y Shueisha van a publicar directamente en Europa

Vía La Cárcel de Papel, hemos sabido que dichas editoriales van a editar directamente en Europa, comenzando por Francia, para extenderse a continuación por España, Gran Bretaña y el resto de países.

Ambas editoriales, que a su vez pertenecen al grupo Hitotsubashi, planean aunar esfuerzos para llevar a cabo esta operación, como en el precedente caso de Viz Media en EEUU. La situación es interesante, puesto que algunos de los cómics insignia de las editoriales, como Naruto, Death Note o Inuyasha ya son editados en España (y otros países) via editoriales locales, y por supuesto, existen contratos que les permiten seguir editando, aunque esto puede suponer una pequeña revolución en el mundo del cómic en el continente.

Habrá que esperar a ver cómo se desarrolla la noticia y ver cómo puede afectar eso al mercado y a las editoriales.

Los videojuegos son cultura en Alemania

Hace unos días, y tras un proceso que ha durado más de un año, la Federación de Desarrolladores de Videojuegos de Alemania se ha incorporado dentro del Consejo de Cultura del país.

Por supuesto, ésto no ha estado exento de polémica, puesto que todos sabemos cómo son vistos los videojuegos por buena parte de la población, especialmente en temas de violencia. Algo muy curioso, porque casi cualquier otra manifestación cultural puede tener las mismas dosis.

Sea como sea, es importante que las administraciones apoyen estos sectores, bastante abandonados, sobre todo teniendo en cuenta el volumen de usuarios y económico que genera.


Así que aprovechando esta noticia, proponemos una nueva encuesta, en este caso si pensáis si los videojuegos son cultura, arte, un entretenimiento, o algo maligno que corrompe la juventud.

Fuente

Video encontrado en el blog de una amiga, y que inmediatamente supe que debía traerlo a éste.



Se trata de una fuente en Japón bastante particular. Ved el video y comprobadlo por vosotros mismos.

Trajes basados en FFXIII

Via Kotaku, hemos sabido que Square-Enix en colaboración con Roen ha decidido sacar una línea de ropa basada en diseños de Final Fantasy XIII Versus, pero que podrán usarse de manera más o menos formal. El precio del traje rondará los 160 euros, lo cuál lo aleja mucho de ser un merchadising habitual.

El citado traje, sobrio y funcional.

Comentario personal: Aunque comprendo que el asunto del merchadising es muy tentador y esencial para las empresas, servidor echa de menos los viejos buenos tiempos en los que Final Fantasy era un videojuego de rol y no una parafernalia dedicada a exprimir una gallina de los huevos de oro. Si al menos los juegos que sacan hoy día tuviesen una calidad parecida a las entregas clásicas, los fans de la saga podríamos ignorar todo el asunto.