Anunciada en nota de prensa: Nintendo 3DS

Acaba de ser anunciada en una nota de prensa difundida en la web oficial japonesa de Nintendo el nombre de la nueva consola portátil: Nintendo 3DS.

Esta consola contará con compatibilidad con todas las DS anteriores y permitirá jugar a videojuegos con efectos 3D sin necesidad de usar ningún tipo de gafas especiales.

Aún no hay imágenes, pero está planeado que presenten más información durante el E3 en Los Ángeles, el 15 de Junio. Asímismo, indican que saldrá a la venta en Japón antes del final del año fiscal, que finaliza en Marzo del 2011.

La nota de prensa completa a continuación:

http://www.nintendo.co.jp/ir/pdf/2010/100323e.pdf

Actualización: En Kotaku nos recuerdan que desde Nintendo ya fue indicado en entrevistas que: "la nueva consola tendrá gráficos altamente detallados, además de sensor de movimiento". Nintendo se encuentra investigando los posibles efectos para la salud del uso prolongado de imágenes 3D para asegurar la completa seguridad de la nueva consola.

Fragile ~Sayonara Tsuki no Haikyo~

El 16 de Abril sale a la venta este videojuego para Wii en España, un año y tres meses después de su salida en Japón. Personalmente, ya lo había estado jugando y ahora, a menos de un mes de salir la versión española, acabo de terminar de pasarme la japonesa. Así pues, os traigo una reseña para que podáis valorar si compraros el juego.

Fragile ~Sayonara Tsuki no Haikyo~

Género: Action-RPG
Temas: Exploración, misterio, salvar el mundo, post-apocalíptico
Desarrolladora: Namco & Tricrescendo
Título español: Fragile Dreams ~Farewell Ruins of the Moon~
Fecha de lanzamiento en Japón: 22 Enero 2009
Fecha de lanzamiento en España: 16 Abril 2010

Trailer japonés del juego

Argumento: En un mundo que ha perdido su luz, y donde no queda casi nadie con vida, Seto y su abuelo viven en los restos de una antigua ciudad. Pero cuando muere su abuelo, y el se queda solo en todo el mundo que conoce, decide salir en busca de otros seres humanos. Encontrará por el camino a un chica humana, Ren, a la que perseguirá intentando averiguar dónde hay más personas como ellos.

Los protagonistas: a la izquierda Ren y a la derecha Seto.

Sin embargo, el camino no será sencillo, ya que el mundo es ahora muy inhóspito, y está plagado de recuerdos de cosas de otras épocas. Deberá ir derrotando a fantasmas y demonios que habitan las ruinas de las ciudades mientras avanza. Además, encontrará objetos pertenecientes a antiguos habitantes, donde se encuentran grabados recuerdos de lo que fue la antigua civilización, de la que Seto no conoce nada.

La primera aparición de Ren en el juego

Crítica: La gran novedad que trajo el juego fue su sistema de exploración y luces, con el que atraviesas una amplia cantidad de paisajes utilizando una linterna que manejas completamente con el sensor del mando de la Wii. Los paisajes han sido muy cuidados, conteniendo gran cantidad de detalles, mensajes, dibujos, objetos… Existe tal cantidad de objetos, que puede llegar a agobiar si paras a recoger todos, puesto que el sistema incluye una mochila con un espacio limitado, y has de llegar a una hoguera donde poder descansar si quieres vaciarla. Esto implica tener que parar varias veces en todos los puntos de salvado, para poder ver los recuerdos, vaciar la mochila y comprar cosas en la tienda ambulante.

El vendedor ambulante y su tienda. No tiene buena pinta, ¿verdad?

Si hay algo por lo que gusta y mucho el juego, es la historia y lo detallados que son los personajes. Hasta el mismísimo vendedor ambulante tiene un pasado que conocer. Esto es el principal interés del juego, ya que si nos metemos en dificultad o jugabilidad, tendremos bastantes pegas que poner al juego: El juego es sencillo, muy sencillo, siendo los elementos RPG bastante escasos. En cuanto al control, es muy lento. El personaje se mueve lentamente, girar en pequeños espacios es una tarea muy complicada y los menús son realmente desesperantes a veces. Y es que claro, recorrer un mundo tan bonito, si te paras a disfrutar del paisaje, es estupendo ir lentamente. Pero si te están atacando, ya no gusta ir tan despacio.

Paisaje del juego. Son realmente preciosos.

En cuanto a la duración del juego, son 16-18 horas de juego, aunque te deja la sensación de haber estado jugando mucho más tiempo. Eso sí, no ofrece ningún aliciente a rejugarlo, y no ofrece ningún tipo de extra, como ver escenas o similares.

Por último, hablar de las canciones del juego. En la versión japonesa tenemos dos, “Hikari”, tema principal del juego y “Tsuki no nukumori”, ending del juego. La primera es la que podéis oir en el trailer que os puse antes. Ambas están cantadas por Aoi Teshima. La pregunta será si vendrá incluida la canción en la versión española.

Un segundo trailer subtitulado que seguro os da ganas de haceros con el juego. Como extra, al final del trailer suena la canción del ending.

¿Os entra ganas de haceros con el? Yo cada vez que veo el trailer me enamoro del juego. Espero que lo disfrutéis.

Imágenes procedentes de Wikipedia y PixFans
Web oficial japonesa: http://fragile.namco-ch.net/
Web oficial inglesa: http://www.fragiledreamswii.com/

World of Goo

Siguiendo la línea de comentar juegos independientes, no puedo menos que hablaros del último juego que ha conquistado mi corazón: World of Goo.

El juego ha sido desarrollado por 2DBoy, un proyecto de dos ex-empleados de EA. La mecánica del mismo en principio es bien simple, usando bolas de Goo, que son bolitas vivas de lo más entrañables, debemos ir construyendo estructuras que nos permitan alcanzar una tubería a través de la cual las bolas de Goo restantes podrán pasar a... ¿a dónde?

Aunque como hemos dicho, la mecánica inicial es sencilla, fase a fase irán apareciendo nuevos tipos de bolas de Goo y diversos obstáculos que aumentarán la dificultad, la variedad y la diversión del juego. De hecho casi todas las fases introducen elementos nuevos con lo que es casi imposible que el juego se nos haga rutinario.

Y aunque no lo parezca, detrás de todo esto hay algunos elementos argumentales, más o menos misteriosos pero que no dejan de ser geniales. Que sepáis que todo cambia a partir del cuarto mundo.

Otros elementos que mejoran el juego son el divertido diseño de los escenarios y los personajes, la soberbia música con toques de los grandes maestros compositores de bandas sonoras como Danny Elfman o Ennio Morricone (y que se puede descargar gratuitamente) y la posibilidad de realizar OCD's las Obtenciones Compulsivas de Distinciones (un juego de palabras con el Desorden Obsesivo-Compulsivo en inglés) o lo que es lo mismo, superar las fases pero dentro de unos parámetros fijados, ideal para los jugadores obsesivos-compulsivos (el juego de palabras no era casual).

World of Goo está disponible para WiiWare, Linux, Windows y Mac OS X a precios bastante razonables, sobre todo si uno piensa que sea posiblemente el Lemmings del siglo XXI.

Atentamente: El Escritor de Carteles.

Eufloria

Hace escasos minutos me he pasado el Eufloria, este es el nombre de otro juego indie para PC al que le llevo un par de semanas dedicando unos minutos al día. Ha sido desarrollado por tres personas solamente, y cabe destacar que ha sido finalista en el Independient Game Festival.

Eufloria se trata de un juego de estrategia en tiempo real de naves de estrategia, encubierto de tal forma que nos parecerá que estamos sembrando un inmenso jardín espacial. Se trata de un juego bastante entretenido, pero tan pronto como te haces con el dominio de la mecánica del juego comienza a hacerse un poco monótono, afortunadamente el juego es bastante corto, así que su modo campaña es asequible sin que nos desesperemos.

Personalmente, opino que los puntos fuertes de Eufloria no son ni su mecánica, ni su música; si no su gran estética visual, así como su innovador diseño que le da un soplo de aire fresco a un genero un poco de capa caída. De haber tenido un modo multijugador para jugar con los amigos habría ganado bastante en cuanto a jugabilidad.

En definitiva un juego bastante aconsejable para jugar en los ratillos muertos.

Braid

Hola a todos, antes que nada pedir perdón por la inactividad del blog, si alguien esta leyendo esto ¡gracias por no perder la fe!

Estas últimas semanas he estado jugando a unos juegos de PC que no había oído en mi vida, la cosa empezó cuando le eche un ojo a un pedazo de videojuego llamado Machinarium, ya os comentaré cuando me lo pase, que pertenecía a la familia de...LOS VIDEOJUEGOS INDEPENDIENTES. Estos son juegos hechos por un reducido número de personas sin grandes presupuestos y que por lo tanto buscan su punto fuerte en ideas y diseños innovadores.

Nos encontramos ante Braid un juego de plataformas y de puzzles por igual. En él tomaremos el control de Tim, un hombre desesperado que necesita reencontrarse con La Princesa. Para ello Tim se abre paso por distintos mundos a través de los cuales ira rememorando recuerdos de su pasado. Nos encontramos con juego innovador tanto en diseño como en presentación, su estética es simplemente excepcional, en el que el tiempo fluye a nuestro antojo y en el que tendremos que aprender casi a la fuerza que todo es relativo.



El último tramo de juego es simplemente sublime, a mi me dejo perplejo un par de minutos, un gran final para un gran juego. Braid esta disponible tanto para PC, como en la plataforma Xbox Live Arcade. Un juego más que recomendado, bastante superior a la mayoría de las cosas que publican mucho de los grandes estudios.

Secret of Evermore

Tras otros siete meses de letargo (lo bueno se hace esperar) he decidido retomar mi infalible lista de RPGs favoritos de la SNES. El quinto juego la lista lo ocupa el cuanto menos peculiar, Secret of Evermore.

Secret of Evermore es completamente diferente a todos los RPGs que he mencionado con anterioridad, porque ante todo, es un juego occidental, pensado desde el principio para atraer al público de jugadores norteamericanos, e ideado y desarrollado por la sección estadounivense de Squaresoft. La pretensión de hacer un juego con un protagonista ochentero a medio camino entre Marty McFly y Freddie de Scooby Doo no fue un completo fracaso. De hecho, dio lugar a un juego muy trabajado, agradable a los sentidos y realmente divertido.

En Secret of Evermore manejas al susodicho personaje, un fan de las peliculas de serie B, que al comienzo del juego esta saliendo del cine junto a su inseparable perro. Pues bien, ya sabeis, el perro persigue a un gato, se mete en un caseron abandonado, se encuentra una puerta secreta, en el sótano hay una máquina de aspecto sospechoso, una cosa lleva a la otra y... ¡pum! Nuestro héroe y su querido perro se ven trasportados al Evermore, un mundo de fantasía de serie B lleno de peligros mortales que, descubrirán, amenaza con su destrucción inmediata.

Una foto de la escena de introducción del juego.
El protagonista se pasa el tiempo haciendo
continuas referencias a películas ficticias
de serie B, lo que suele dar pie a situaciones
realmente graciosas. Al fin y al cabo, está a
punto de sentir en sus carnes su propia
película de bajo presupuesto.

El Evermore es un lugar realmente fascinante para explorar sus variados escenarios de asombrosa calidad gráfica: junglas pobladas de dinosaurios y plantas carnívoras, ciénagas repletas de mosquitos, bosques encantados, castillos de cuento de hadas, enormes desiertos, bulliciosas ágoras, montones de pasadizos subterráneos y alcantarillas de toda clase, laberintos y pirámides, pueblos pirata y estaciones espaciales.

El ágora griega es un sitio muy interesante. Tiene una alrededor de dos docenas de tenderetes en los que puedes comerciar, la mayoría de las veces por trueque. Si eres un mercader hábil, puedes conseguir auténticas gangas, como ingredientes alquímicos muy raros o poderosas armas, por el módico precio de 20 sacos de arroz.

Es uno de esos pocos juegos de su generación en el que los escenarios son consecuentes en su exterior e interior (una casa es exactamente tan grande por dentro como por fuera, gente que haya jugado RPGs de NES y SNES sabrá apreciar el gesto). Además, el Evermore no consiste en un mapa del mundo en el que seleccionas los distintos niveles en los que entrar: todo el Evermore está conectado entre sí por pantallas y pantallas de cuidados escenarios en los que el paisaje va cambiando paulatinamente. Eso, sumado a lo espectacular de los escenarios, realmente consigue que te sumerjas en el Evermore, y que la exploración de ese mundo se convierta en un auténtico placer.


¡Cuidado con el bazooka! Es un arma muy poderosa, pero el retroceso se hace sentir. Realmente solo es posible usarlo al principio del juego... o puedes tomarlo prestado luego de un viejo aventurero. Pero eso es un secreto...










Algunos dicen que la banda sonora del juego carece de temas realmente representativos. En mi opinión, Jeremy Soule realizó un gran trabajo al crear una serie de temas de ambientación que lo que hacen es integrarse con el mundo y meterte más en la piel de ese chaval rubio que camina por el Evermore. Claro que esa BSO no resulta interesante de escuchar por si sola.

Acabado el tema de la guía turística, veamos la jugabilidad. Por una parte, Secret of Evermore utiliza el mismo sistema de menus de ruedas giratorias que se uso para Secret of Mana, lo que no supone la forma más ventajosa de exprimir las posibilidades del juego. Es un menú demasiado complejo para un equipo de dos personajes, el héroe y su perro. La parte del menú referida al perro, por ejemplo, de sus múltiples opciones, sirve para cambiarle el único objeto defensivo que puede llevar (un tipo de collar) y poco más. El héroe si que es capaz de equiparse con un conjunto bastante variado de armaduras, y tres tipos de arma que se comportan de manera distinta en el combate (espada, hacha y lanza) lo que lo hace muy versátil. Ademas, el entrenamiento con cada arma específica la hace más poderosa, así que tu decides que tipo de estilo te gusta más.
Pero a la hora de la batalla, el detalle que realmente me enamora de este juego es el uso de la alquimia.

Nunca he visto un sistema de lanzamiento de conjuros parecido en ningún otro juego (y quien lo haya visto, ruego que me lo diga). A lo largo del juego, irás encontrando distintas fórmulas alquímicas que requerirán de ciertos ingredientes para crear un efecto, ya sea hacer y curar daño, afectar a los enemigos y a ti mismo, o como ayuda para resolver puzzles. Los ingredientes para la creación de fórmulas pueden ser compradas al por mayor en tiendas, pero también pueden ser recogidas por todo el Evermore.

Tu acompañante perruno tiene un olfato muy fino que utiliza para llevarte hasta las raíces, aceites, cenizas, arcillas, cristales y toda una suerte de ingredientes ocultos en los exuberantes escenarios del Evermore. Las fórmulas son de lo más sencillo al principio: reúne un poco de barro y algo de cristal, para hacer una bola y lanzársela a ese mosquito tan molesto. Al final del juego, la reacción entre el fragmento de ese misterioso meteorito y un cubito de hielo seco hara volar por los aires a ese grupo de peligrosos cyborgs. Es posible encontrarte con fórmulas muy poderosas cuyos ingredientes son raros de encontrar. En cualquier caso, con cada fórmula alquímica pasa lo mismo que con las armas, eres mas diestro conforme más las lances. Tu decides si aferrarte desde el principio a un conjunto de fieles fórmulas o explorar los secretos de la alquimia en busca de fórmulas más raras.

La fórmula de levitación necesita una guindilla y agua. Es indispensable para pasar por ciertas mazmorras, como este volcán.
En el corazón del volcán, el villano ha dispuesto una gigantesca máquina con muchos tubos que drena la energía magmática del mismo. ¿A que es un argumento cutre? ¡Y sin embargo el juego es estupendo!

Ni que decir que la historia del juego no tiene ningún misterio, incluyendo momentos en que reacciones de algunos de los pocos personajes (bastante planos todos) son incomprensibles. Pero eso no importa, Secret of Evermore es un juego hecho a base de situaciones y cosas molonas cosidas entre sí (lo que es, a su vez, parte del argumento), un viaje en el que tienes sencillamente que reclinarte en tu butaca con el mando entre tus manos y dejarte llevar y disfrutar del paisaje.

Secret of Evermore fue traducido al español, pero os dejo el enlace a la ROM en inglés. Os aconsejo que lo jugueis por vosotros mismos, por que no puedo sacar imágenes para hacerle justicia: ¡hay que sumergirse en el Evermore para sentirlo!

Trailer del arco de Tethe'alla de los OVAs de Tales of Symphonia

Dos años después de acabar el arco de Sylvarant nos llega la segunda parte de esta serie de OVAs. Personalmente llegué a pensar que ni siquiera la harían, pues al tener varios finales el juego sería dificil escoger uno, aunque me temo que sé cual escogerán.

Esta próxima primavera saldremos de dudas, sabremos si es Zelos o Kratos quien queda como "bueno de la película" (¿o quizá los dos?). Por ahora solo tenemos el trailer para ir abriendo boca.

Posible imagen para el final del OVA... ¿no falta alguien?

Fuente
Página oficial

Nuevo Final Fantasy XIV –Online-

Ayer, durante la conferencia de Sony en el E3 se hizo el anuncio del nuevo paso en la saga Final Fantasy: Final Fantasy XIV –Online-. El juego, en contra de lo originalmente pensado, no es exclusivo de PS3, sino que además verá la luz para PC también.

Dirigido por Komoto Nobuaki, director de los anteriores FFIX y FFXI, producido por Tanaka Hiromichi, también productor de FFI, FFII, FFIII y FFXI. El director artistico es Yoshida Akihiko, de FFXII, y con música de Nobuo Uematsu.

El juego verá la luz el próximo año. Podéis ver el trailer en la página oficial del juego: http://www.finalfantasyxiv.com

Call of Duty 5: World at War [WII]

Los que nos sigan en twitter a Will Alvein o a mí habrán observado bastantes menciones a este juego por nuestra parte. Sobre todo al multi, que es de lo que hablaré aquí:

Argumento: Aunque supongo que todo el mundo sabe de que va la saga, no estaría de más un poquito de introducción. Call of Duty es una saga de FPS que se centra en la Segunda Guerra Mundial (menos el 4º juego que es un intento -bastante bueno- de salir de ahí), por tanto ya sabemos los bandos que nos encontraremos: alemanes, rusos, americanos y japoneses con sus respectivas armas (no importa del bando que seamos, podemos cogerlas todas).

A partir del 4º CoD se implementó un sistema de puntos de experiencia en el que cada nivel conseguimos armas nuevas, ventajas (más vidas, bazookas, más granadas, etc) y rangos. Asimismo, las armas se van mejorando conforme las usamos tal que así: X muertes -> mirilla, Y muertes -> granada propulsada. Tenemos 5 clases personalizadas en el juego y, cada vez que lleguemos a Lv. 65, podemos entrar en modo prestigio: hacemos nuestra experiencia 0 a cambio de una clase personalizada más.


Como modos de juegos tenemos los principales de cualquier fps: duelo por equipo y duelo a muerte, con variantes ambos (sin recuperación de vida, a supervivencia, etc), así como un set de mapas para 8 jugadores. En todos estos modos de juego, cada 3 muertes seguidas conseguimos un Avión de Reconocimiento, cada 5 Artillería y cada 7 una jauría de perros furiosos que harán cundir el pánico en las filas enemigas, por lo que es interesante matar sin que te maten.

Crítica: Es uno de esos juegos para viciar online, saca el máximo provecho de la conexión online de Nintendo (o eso, o los juegos de Ninty sacan 0 de provecho). El juego vía wi-fi sigue la misma dinámica que cualquier otro fps, pegar tiros y matar al contrincante, con toda la diversión que eso implica y con el aliciente de la subida de nivel.

Eso sí, tiene el límite de 8 jugadores por partida y a veces va bastante mal de lag, pero no es algo problemático si no vas con rifle o escopeta (con subfusiles el lag no se nota tanto).

En definitiva un gran juego si sois los afortunados poseedores de una conexión a internet adsl, en caso contrario... un simple fps más, ambientado en la segunda guerra mundial, sin nada de especial. Pero lo mejor sin duda es que lo veais por vosotros mismos:

Nuevos remakes de Pokémon: HeartGold y SoulSilver

HeartGold y SoulSilver son los nombres definitivos de los remakes de las antiguas ediciones oro y plata de Pokémon. Estos nombres han sido anunciados en la página web de Pokémon varios días antes del que iba a ser el anuncio oficial en la televisión nipona. En esta ocasión el juego saldrá para Nintendo DS.

No puedo evitar hacer un comentario a la noticia y es que se repiten más que el ajo. Seamos claros, de acuerdo con que la saga Pokémon sigue teniendo éxito, pues siempre habrá niños y no tan niños a los que les gusten estos juegos. Pero opino que reediciones de juegos de 1999 es algo totalmente innecesario. Dicho esto, los japoneses “disfrutarán” de la “novedad” este próximo octubre.

Fuente: Pokemon.co.jp

The sweetest time – Nakatsuka Takeshi

Hoy os traigo una canción algo más desconocida para la mayoría, pero que me sirve para recomendar un videojuego de paso. La canción es The sweetest time, de Nakatsuka Takeshi, opening del videojuego para Wii Rune Factory Frontier. Este juego ha salido tanto en Japón como en EEUU y probablemente pronto saldrá en Europa. Aunque haré una reseña próximamente, recomendado queda.

Ahora os dejo el trailer del juego, video del opening con la canción, la letra, y la descarga. Espero que lo disfrutéis.

 

 

The sweetest time – Nakatsuka Takeshi

Sotto kimiga tsumuideta
Shinju no youni kagayaita kotoba
Mitsumeru hodoni Somerareteku
Namidano toori michi

Kitto kimiga inai mamo 

Sorani ukabu mabushisugiru egao 

Subetewo terasu tokiwa mahou 

Ano hino ashiato

Futari tewo tsunaide Hitomi tojite 

Kureyuku hiwo miteru

In the Sweetest Time Dare yorimo 

Yasashii udede kimiwo tsutsumikomu 

Aisurukoto tada soredakeno tameni

Kawaranai mainichimo 

Futariniwa daisetsuna takaramono 

Tereta waraito uwametsugai 

Kasaneta tenohira

Marude utagaukoto Shiranuyouni 

Shinjiatte ireba

In the Brightest Light Itsumademo 

Bokuga bokurashiku irukotoga 

Aisuru hitono tameno yakusoku

With the Deepest Love Kono muneni 

Mamoritai monoga arukoto shiru 

Ima kono toki futarino taisetsuna Sweet Time

Kazega otowo tatete bokuni tsugeta 

Futarino michi shirube

In the Sweetest Time Dare yorimo 

Yasashii udede kimiwo tsutsumikomu 

Aisurukoto Tadasore dakedemo

With the Deepest Love Kimiga futo 

Koboshiteta egaoga mitaikara 

Ima kono toki futarino taisetsuna Sweet Time

Descarga - Rapidshare

Tales of Symphonia 2: Knight of Ratatosk en otoño en Europa

La continuación del aclamado Tales of Symphonia, exclusiva para Wii, ya tiene fecha oficial de salida en Europa: en otoño. El juego traerá novedades como galerías de ilustraciones y skits, y nuevos objetos.

Nosotros ya realizamos un análisis al juego, que lo podéis encontrar en [esta entrada].

A continuación os dejamos la nota de prensa oficial:

CERGY-PONTOISE, FRANCIA – Abril de 2009 – NAMCO BANDAI

Games Europe ha anunciado hoy que el juego de rol Tales of Symphonia™: Dawn of the New World se dirige a Europa y regiones PAL este otoño de 2009 con contenido nuevo y exclusivo. Diseñado sólo para Wii™, el título continúa la historia del éxito de ventas Tales of Symphonia™ para Nintendo GameCube™, incluyendo un nuevo sistema de colección de monstruos que permite a los jugadores capturar, evolucionar y realizar batallas con más de 200 monstruos entre un amplio repertorio de personajes tanto nuevos como conocidos.

Situado dos años después de los hechos del premiado Tales of Symphonia, Dawn of the New World presenta a dos nuevos y jóvenes héroes, Emil Castagnier y Marta Lualdi, que realizarán un viaje para encontrar la causa de un catastrófico cambio en su mundo. En su camino se cruzarán con los personajes favoritos de los aficionados, como Lloyd, Colette y Sheena. Los aventureros más valientes también se encontrarán con un espíritu conocido como Ratatosk, señor de todos los monstruos, que les garantizará nuevos e increíbles poderes sobre las temibles criaturas que moran ahora la tierra.

Con un sistema de juego completamente nuevo en la serie Tales, Tales of Symphonia: Dawn of the New World permitirá a los jugadores capturar a más de 200 monstruos únicos a los que se enfrentarán en las batallas. Los jugadores puede alimentar a estos monstruos para hacerlos más poderosos e incluso evolucionarlos a nuevas y temibles formas. En cada situación podrá llevarse hasta tres monstruos, ofreciendo beneficios únicos contra enemigos e impartiendo una nueva profundidad estratégica a la serie Tales a través de un sistema de batalla en tiempo real.

El contenido exclusivo que incluye la versión PAL de Tales of Symphonia™: Dawn of the New World incluye un Modo Galería y accesorios para la cabeza. El Modo Galería se desbloquea una vez completado el juego e incluye la Librería de Sketches, en la que podrás ver todos los sketches del juego, y la Librería de Imágenes con un montón de diseños a mano, ilustraciones, arte conceptual y mucho más. El juego también contiene nuevas máscaras y accesorios para la cabeza para Emil y Marta que son exclusivos de la versión PAL y permiten a los jugadores personalizar a los personajes en las batallas así como añadir nuevos efectos durante las luchas.

Dawn of the New World cuenta con un enorme reparto de personajes jugables de ediciones anteriores y ofrece una completa libertad a la hora de crear un grupo personalizado que se ajuste mejor con las necesidades de cada encuentro con el enemigo. Hasta cuatro jugadores pueden disfrutar del juego completo en modo cooperativo, trabajando conjuntamente para completar estratégicamente cada batalla.

Para más información acerca de la serie Tales, por favor, visita www.namcobandaigames.com.

Fuente: Ramen para dos

Nuevo Wii System Menu 4.0

En la convención que Nintendo ha realizado hace una hora, han anunciado una nueva actualización del Menú de la Wii: La versión 4.0. 

La nueva actualización permite el funcionamiento de SD de gran capacidad hasta 32GB, además de jugar a juegos de consola virtual desde ella. Sin embargo, se desaconseja completamente actualizar a la versión a aquellos que deseen cargar código propio en la consola. Por lo pronto se ha detectado que el conocido Hack de Twilight's Princess no puede ser copiado a consolas con el Menú 4.0.

Otras actualizaciones son del Canal Tienda, que permite descargar juegos directamente a la tarjeta SD y la actualización unilateral por parte de Nintendo de la Licencia de Usuario.

La conferencia de Nintendo ha resultado bastante desalentadora, pues ha anunciado un Zelda para DS y diversas secuelas de WiiWare y juegos para consola virtual unicamente. Esto se suma a la conferencia que dió en el E3 que dejó bastante desencantados a los seguidores.

Tales of Symphonia 2 - Knight of Ratatosk

Hoy traigo de primera mano una crítica de este videojuego para Wii, segunda parte del Tales of Symphonia y que continúa la famosa saga "Tales of...". 

Opening del juego: Ninin Sankyaku por Misono

Argumento: Continuación del Tales of Symphonia (ToS1), en el que Lloyd, Collete y compañía emprendian un viaje en busca de la regeneración de Sylvarant, y terminaban encontrando una situación algo distinta a la que se creian que se encontraba el mundo. En esta segunda parte, dos años han pasado desde el final del primer juego, y los protagonistas están viajando por todo el mundo reuniendo todas las Expheres que quedan en libertad para evitar su mal uso.

Lloyd Irving

Mientras tanto, en la región de Sylvarant, se ha formado una resistencia, la Vanguardia, que se opone a la Iglesia de Martel y a las gentes de Te'thealla. La situación empieza a agravarse cuando Lloyd ataca Palmacosta, alegando presencia de la Vanguardia, y provoca una matanza indiscriminada en la que mueren los padres de Emil Castagnier, protagonista de este juego. Emil ha de viajar a la reconstruida Luin, dónde comienza a vivir con sus tios.

Pocos meses después, el desecado del lago, la aparición de monstruos, la llegada de Richter Abend buscando a una chica y la posterior aparición de esta chica, llamada Marta Lualdi, en la zona, precipitan la partida de Emil de Luin, quien sale de viaje junto a Marta. 

Emil Castagnier y Marta Lualdi

Marta lleva el núcleo de Ratatosk, summon spirit que mantiene cerrado Nilfheim (el abismo) y evita la entrada de los demonios en el mundo. La Vanguardia busca a Marta, tras haber huido con dicho núcleo, y junto a Emil, recién nombrado caballero de Ratatosk, buscarán a los guardianes para poder devolver su poder a Ratatosk.

Richter Abend

Crítica: Poseé unos gráficos muy mejorados respecto al ToS1 y unos movimientos mucho más fluidos en diálogos, movimiento por ciudades/mazmorras y combates. Siendo estos últimos mucho más rápidos. La banda sonora conserva la mayor parte de las melodias originales, y los escenarios son exactamente igual que siempre.

Sistema de batalla

El primer gran cambio que vemos es el renovado mapa del mundo, por el que ahora no existirán encuentros ni te podrás desplazar por el: es un menú en el que seleccionas el lugar a viajar. Junto a esto, encontramos un nuevo sistema de adquisición de monstruos, que al realizar pactos con Emil y los guardianes, se unirán a tu grupo. Por suerte, estos pactos no se forjan a través de pokéballs, aunque no podemos evitar la comparación, pues existen unos 250 monstruos distintos...

Regresa Collete tan torpe como siempre

Los personajes del anterior juego irán apareciendo a lo largo del transcurso de la historia, uniendose al grupo. Sin embargo, estos no pueden ni subir niveles ni aprender nuevas habilidades. Esto deja a que los unicos personajes equipables y entrenables son Emil y Marta, y sus compañeros monstruos. Esta es la mayor pega del juego, pues con solo dos personajes, no puedes hacer tu grupo al gusto.

Emil haciendo su técnica especial

Los combates son al estilo de siempre, aunque ahora se pueden realizar los ataques al unísono más regularmente y son más débiles. Sin embargo, el sistema de cocina ha cambiado sustancialmente, no sirviendo ahora para recuperarte un poco al final del combate: sirve para mejorar estadisticas a los monstruos.

Marta haciendo su especial

El juego además resulta bastante lineal, y no dispone de las clásicas invocaciones de la saga, ni de las "rune bottles", objeto clásico en los tales. Como punto a favor, posee tres finales distintos, y unos giros argumentales bastante sorprendentes. Aún así, es mucho más corto que el ToS1, alcanzando apenas las 30 horas de juego por partida completa y teniendo muy pocas sidequests.

El juego está completamente doblado en inglés en la version USA y japonés en la versión orginal, aunque desgraciadamente, no se puede seleccionar idioma de voces. Como nota adicional, la voz de Marta se la pone Kugimiya Rie, seiyuu famosa pues pone voz a Shana (Shakugan no Shana), Alphonse Elric (FullMetal Alchemist) o Aisaka Taiga (Toradora!). El opening es Ninin Sankyaku, cantado por Misono.

Valoración: 7.5/10 

Buen juego, con buen argumento, pero lamentablemente no llega a la altura de otros Tales. Aunque no se hace muy corto, se echan en falta posibilidades de subir niveles a otros personajes, y el sistema de monstruos no es bueno tanto para formar pactos como para entrenarlos. 

En definitiva, si jugasteis al ToS1, deberéis jugar a este. Si no lo jugasteis, no os molestéis en comprarlo, y buscaros el anterior ToS o esperad al que se avecina a final de año también para Wii.

The Dig

Después de mucho tiempo, vuelvo para hablaros de The Dig, una aventura gráfica de ciencia-ficción que vio la luz en 1995 gracias a un guión que Steven Spilberg desechó para la gran pantalla y para la... caja tonta. Es, una vez más, de un juego de LucasArt (Monkey Island, Maniac Mansion, etc.) pero esta vez de un corte más serio, que contribuye a crear la sensación que estamos en mitad de una novela o de una película de suspense.

Todo empieza cuando en una estación espacial en Borneo se detecta un cuerpo que viaja a través del espacio en dirección a la Tierra (uy! esto es nuevo, cuéntame mas), para evitar la colisión del meteorito, bautizado como Atila, se prepara un equipo de "demolición" encargado de colocar cargas nucleares en el meteorito para evitar que impacte sobre la tierra creando una catástrofe. La tripulación del transbordador encargado se compone de 5 personas entre los que se encuentran una famosa reportera, un geólogo, un hombre todo terreno, un piloto, y una candidata al Congreso experta en equipamiento (Dios bendiga a América).

Ahora es cuando empieza lo bueno, cuando por fin sale la preciosa cruz que marca la posición del cursor, y que nos permite dar nuestros primeros pasitos en esta aventura, que por la introducción parece que va a ser una vuelta más de tuerca a un tema un tanto manido ya, con los estereotipos de siempre, y esto es lo genial, ¡es mentira cochina! Tras llevar 10 minutos jugando todas las ideas iniciales ZAS! al garete, ¿que tal si en vez de quedarnos orbitando tranquilamente a unos cuantos kilometros de la Tierra nos quedamos atrapados en una isla en mitad de la inmensidad del espacio? a mi me parece bien.

El equipo dirigido por el comandante Low inspecciona la superficie de Atila

Además, todo este potente guión que se despliega de repente esta muy bien conducido por los personajes protagonistas, que si bien al principio resulta difícil empatizar con ellos, después son inolvidables, todo a través de unos diálogos excelentes creados por el mismísimo Orson Scott Card (El juego de Ender), que ya trabajo antes con LucasArts en las peleas de insultos del Monkey Island 1.

Otro punto fuerte (de los mayores) es la música del juego, sacada de la obra de Wagner, no se como bien como va eso. Es sencillamente una de las mejores bandas sonoras de videojuego porque se funde con el y son completamente inseparables, The Dig sin esta banda sonora no seria The Dig. La música ayuda a crear la atmósfera de angustia y soledad que asola a los protagonistas a través de música ambiental muy cuidada, toda una maravilla.

El juego esta completamente traducido al español, con voces incluidas. Además como dato curioso podréis jugar a una versión del clásico juego de Atari Lunar Lander en la especie de PDA que usa la tripulación, ofrece ese agradable punto de evasión cuando uno esta atascado en un punto, sobre todo si ese punto es ¡la maldita tortuga!.

Los requisitos mínimos son:

• Pentium IV a 2'6 o simil...¿tenéis 8 MB de RAM? pues ya esta.

En resumen, una de las mejores aventuras gráficas que he jugado (y son bastantes), su dificultad no es muy alta y a mi me pareció un poco corta pero bueno, no se le puede reprochar nada. Y ya sabéis, si lo queréis jugar y no os va, utilizar la plataforma ScummVM.

"In the Dead of Space, Something is Alive"

Final Fantasy XIII - Nuevo Trailer

Hay disponible un nuevo trailer de esta nueva entrega de la saga de RPG más famosa en la página web oficial de SquareEnix. En este trailer podemos ver ya escenas de batalla en el juego, además de los videos.

En la página oficial podéis ver el video en HD, o también si marcais esa opción en Youtube. Sin embargo, hay algo que me preocupa demasiado en estos videojuegos con *tan* buenos gráficos... y es el argumento, que ultimamente no brillan por su calidad. Veremos en que queda el juego.

Enlace: Web de SquareEnix

Romancing SaGa 3

"He visto puentes a galaxias más alla de Orión. He viajado a las más exuberantes junglas, a los desiertos más áridos y hasta los mismos bordes de la tierra. Todos esos momentos se perderan, por que el ente villanesco de turno pretende destruir el mundo. Otra vez."

El primer juego de SquareSoft que se abre paso en mi subjetivo pero totalmente indiscutible salón de la fama es el Romancing SaGa 3, el sexto y único juego de la serie Romancing Saga que he podido disfrutar. Los anteriores, algunos para Game Boy y otros para SNES, no han sido traducidos del japonés, idioma del que ando flojillo. Los siguientes, los SaGa Frontier, son unos juegos sin sentido ni propósito ninguno, así que la experiencia no puede calificarse de "disfrute".

No se ni por donde empezar a comentar. Es un juego, original, con gran libertad de acción, y sobretodo, épico, muy épico. De entrada, tienes ocho personajes entre los que elegir para protagonista de la historia, desde princesitas en apuros hasta nobles guerreros. Cada uno de ellos tiene una introducción individual en la que se presentan sus propósitos, y a medidad que el juego avance sus querellas personales derivaran en intentos por salvar al planeta de la catastrofe que se avecina.

A la izquierda los personajes masculinos (Julian, Thomas, Mikhail, Harid) y a la izquierda los femeninos (Sara, Ellen, Monica, Katrina)

Esta versatibilidad argumental no acaba aqui ni mucho menos. El factor más atrayente de este juego es su absoluta libertad de movimiento. Tienes absoluta libertad para realizar las misiones que se te proponen, en el orden que tu elijas, a excepción de las que están directamente relacionadas con la trama final. Del mismo modo, eres también libre de elegir hasta cinco valientes que acompañarán a tu personaje principal en sus aventuras, entre un total de 30 personajes, a cada cual mas pintoresco.

A la derecha, un ejemplo de la versatilidad del juego. Has sido contratado para llevar una serie de mercancias de una ciudad a otra, y por el camino te atacan bandidos. Cuando le has zurrado lo suficiente y estan clamando piedad, tienes estas tres opciones. Si les pides dinero, tu contador de avaricia subirá, lo que te impedirá acceder a ciertos eventos en un futuro lejano. Si le pides información, te dirán la localización de su escondrijo, donde podrás reclutar un personaje. Si crees no necesitar ayuda, los pasarás a cuchillo sin piedad, lo que un RPG significa jugosa experiencia...

Aunque en este juego no se gana experiencia como tal, una de las cosas que lo hace tan estupendo. Tiene un sistema por el que tus habilidades mejoran con la práctica, mientras tus parámetros (fuerza, constitución, destreza, inteligencia, carisma, voluntad, velocidad...) se mantienen fijos. Al finalizar un combate no se dará experiencia. Las habilidades que hayas usado en la contienda se incrementarán por un punto si procede (si le da la gana al motor de juego, realmente). La diferencia entre los personajes es su velocidad de aprendizaje. Encontrarás personajes que tienen un talento natural para manejar la espada, pero que tardarán muchísimo en dominar las artes arcanas. También puede ocurrir que personajes aparentemente inútiles, con las habilidades muy bajas, aprendan ciertas técnicas muy deprisa. Este sistema no es novedoso realmente, ya el Final Fantasy 2 lo tenía.

Pero Romancing SaGa 3 incluye una serie de innovaciones interesantes. Por ejemplo, las técnicas se aprenden en mitad del combate, por ciencia infusa. Habra un momento en el que a un personaje se le encederá una bombillita y ¡voilá! Julian aprende "Sweep Down" nueva técnica para el repertorio. Otra cosa novedosa es que distingue entre puntos de salud y puntos de vida. Los de salud son los normales, cuando llegan a cero el personaje cae inconsciente. Una vez en el suelo, perderá un punto de vida cada vez que sea atacado. Cuando un personaje se queda sin puntos de vida, muere. Para siempre. Sin posiblidad de resurreción. Y encima la culpa es tuya.

Aqui una selección de los personajes más estrambóticos: un vampiro pelirrojo, una langosta antropormófica experta en kung fu, un elefante azul, también antropomórfico, un muñeco de nieve parlante y un hada del bosque. Ni un solo humano propiamente dicho, excepto la protagonista, que organiza desde atrás. Porque otra de los modalidades de juego posibles es el "commander mode" en el que el protagonista se queda en la retaguardia dando órdenes al grupo, siendo posibles una serie de técnicas de bajo presupuesto y alta eficacia.

A la izquierda, un mago de fuego y otro de agua crean una columna de agua ardiente. A la derecha, los poderes del viento, del sol y la luna se preparan para convocar unos meteoritos sobre los djinnis. ¡Brutal!

Para ir terminando, comentar la existencia de minijuegos divertidos y relevantes para la trama. Uno es el minjuego de batalla entre ejércitos, en el que accedes en ciertos momento del juego, recordando al público que los cuatro señoritos de los pelos de colores no pueden hacer frente a todos los problemas sobre la faz del planeta ellos solos.
El otro es un juego de compra-venta de empresas. Resulta que varios villanos del juego son dueños o están respaldados por compañias de gran poder adquisitivo, por lo que aún habiendo derrotado en combate al aparente líder de la religión maligna, ¡aún queda por desarmar su imperio empresarial para hacer frente a la raíz económica del problema! Si es que no todo se resuelve haciendo volar puntos de daño. Qué alguien me nombre un RPG donde puedas hacer esto.
















Os dejo para acabar la introducción del juego en video. Observad como la música y los gráficos se combinan para formar un todo apabullante, apetitoso y épico.

Y recuerden bajarse el juego para probarlo.

Nintendo DSi

Ayer fue puesta a la venta la nueva Nintendo DSi en Japón, en dos colores: Blanco y Negro, al precio de 18900Yenes. La nueva Nintendo DSi es 2.6mm más delgada que su predecesora, la NDS Lite, y tiene una pantalla de 3.25 pulgadas (la DSLite la tenía de 3 pulgadas). Sin embargo, estas mejoras han llevado a la desaparición de la ranura para los cartuchos de Game Boy Advance.

Otras novedades existentes en la consola son la nueva cámara integrada y la posibilidad de utlizar la consola como reproductor de música, introduciendo los datos a través del slot para tarjetas SD que contiene.

Como siempre, la puesta a la venta de la consola ha conllevado largas colas en las tiendas de Akihabara. Tenéis fotografías en la web de Dengeki Online.

Fuente: Imágenes y noticia de Dengeki Online

Tales of Phantasia

Que de tiempo sin escribir una entrada (seer se estira y bosteza). Es muy poco probable, tanto como que la vaca de Milka surja por generación espontánea en mitad de una comida familiar, de que alguien se acuerde que había prometido comentar... ¡mis 9 RPGs favoritos de SNES! El noveno ya había sido puesto en común en esta entrada, creo que ya va siendo hora de presentar otro gran juego muy relacionado con el mundillo otaku.

Resulta que navegaba una tarde por la red en busca de nuevas ROMs de SNES que saborear, de esas pequeñitas y manejables, que no solían superar los 600 kbs de espacio... cuando de repente me encuentro una mosntruosidad de casi 5 Mbs... ¡Un videojuego de 5 Mbs! ¡¿Pero que narices tiene este cartucho?! y tanta información... ¿cabe en el cartucho? Es como si os dicen que un juego de Wii ocupa 4 DVDs de doble capa. Una completa pasada.

Mi octavo RPG favorito es ese videojuego: el Tales of Phantasia ¿Quién no conoce algo de esta saga? Fue seguido por Tales of Destiny en PSX, Tales of Symphonia en Gamecube, Tales of Eternia, Tales of the Abyss, remakes para DS, adaptaciones a Anime, toneladas de merchandising y un larguísimo etcétera del que este juego es el principio.

El Tales of Phantasia tiene muchas cosas notables, pero lo que sin duda lo hace más atractivo, es el sistema de combate. El ToP salió a la luz en 1995 de la mano de Namco, a cuyos diseñadores se les ocurrió la loca idea de mezclar el Tekken con un RPG. El resultado es que en combate tu manejas a Cless Alvein, un jovenzuelo rubio que va a la cabeza de un grupo de aventureros de lo mas estereotípico para los estándares nipones. Manejando a Cless decides, mediante combinaciones de teclas sencillas, no solo si atacar o no, sino como efectuar el ataque. Puedes optar si dar mandobles o estocadas, cargar contra los enemigos, ¡o incluso dar saltos de 4 metros para impactar a varios enemigos a la vez! Cada tipo de ataque tiene sus propias propiedades, y esta versatilidad se le suma a la serie de técnicas especiales que Cless puede ir entrenando a lo largo del juego, que van en un amplio espectro desde lo físicamente improbable a lo mágicamente posible.

Tus compañeros no se rascan la barriga aunque no los manejes de forma directa. Cada uno aporta su grano de arena al combate de manera independiente, tú solo le das las directrices sobre lo que tiene que hacer en el combate. ¿Te enfrentas a un efreet en las profundidades de un volcán? Programa a Arche, la bruja voladora, para que lance a toda pastilla sus conjuros de hielo. ¿Reservas energías para el boss de la mazmorra? Díle a Klarth, el invocador, que se deje de conjurar y se ponga a pegarle a los goblins con su libro de conjuros. ¿El desafío es demasiado para tu nivel? Que Chester, el arquero, dispare mientras Mint, la sanadora, cura y el resto huye.

En resumidas cuentas, se te abre por delante un juego en el que en cada combate se ponen a prueba tus hablidades en la esgrima, el liderazgo y la estrategia. El ritmo de combate es rápido y en tiempo real y tienes que estar muy atento a todos los factores, tanto en los miembros de tu grupo como en los ataques de tus enemigos. ¡Es tan caótico y trepidante como una batalla de verdad!

El resto del presupuesto del juego se va en muchas otros detalles notables, como montones de gráficos y efectos especiales. En los menús, se han tomado hasta el trabajo de hacer un icono de cada objeto que recoges en el juego. Pero sobre todo, porque el juego tiene voces. Si señor, el juego tiene un opening, "The dream will never die", interpretado por Yukari Yoshida, cantado en la introducción y otros eventos especiales. Además, todos los personajes vociferan sus ataques en voz alta cuando lanzan sus técnicas y conjuros: "Thunder Blade!" "Poison Mist!" "Phoenix!" Es como estar jugando un anime en directo.

El juego está plagado de pequeños detalles curiosos. Por ejemplo, es el único juego de RPG en el que he visto que se pueda usar una escoba y un tomo de conjuros como arma. Los ítems curativos te recuperan un porcentaje de tus puntos de vida totales, un mecanismo muy interesante. Los menuses están bien diseñados y las opciones son fácilmente accesibles, algo indispensable en un RPG. Destaco el menú de compra y venta en tiendas, en el que no compras los objetos de uno en uno, sino que tu elaboras tu lista de la compra y pagas al final. ¡Tan cómodo como ir a un supermercado!

El guión es épico, incluyendo señores del mal, muertes familiares traumáticas, viajes en el tiempo, espíritus elementales, un árbol que se nos muere (nunca falta uno de estos), antiguas civilizaciones, batallas aéreas, una mazmorra de 99 pisos de profundidad, un par de volcanes, unas cuantas torres místicas, un nido de arpías, un unicornio, un coliseo y un bosque lleno de monos. No está muy elaborado, pero te mete en situaciones molonas y hay un par de giros argumentales chulos.

La banda sonora es estupenda y viene de regalo con el juego. La opción de Sound Menu del menú de entrada te lleva a un estudio con una pequeña mesa de mezcla donde puedes trastear con los temas del juego:

En definitiva, un excelente juego, creador de escuela, entretenido, divertido, original. ¿Qué más se puede pedir? Indispensable tanto para los aficcionados a la saga del Tales como para los que se quejaban de la baja calidad de los recursos de las consolas antiguas. Descarguen la ROM hoy y aquí mismo.

Higurashi no Naku koro ni Tatari - Dai ni kan: ~Sou~

Ya tenemos información sobre el segundo juego de DS de Higurashi no Naku koro ni -Tatari-. Se subtitulará Sou (Pensamientos). Este segundo juego saldrá a la venta el 27 de Noviembre y contendrá los siguientes arcos argumentales:

• Himatsubushi-hen: Cuarto arco pregunta, que trascurre 5 años antes de la acción principal
• Meakaishi-hen: Primer arco respuesta, referente a la historia de Mion-Shion desarrollada en Watanagashi-hen
• Kageboushi-hen: Arco exclusivo de NDS
• Hirukowashi-hen: Arco contenido en el juego de PS2 Higurahsi no naku koro ni Matsuri, y readaptado para esta versión

Su theme song se titula Places of period y está cantado por Isayama Mio. Aún no hay fecha de salida. Por último, os dejo un trailer resumen del primer videojuego y presentando el segundo.

Visto el video en Macromanga