Aoi Hana ~Sweet Blue Flowers~

La otra serie estrenada ayer miércoles se trata de Aoi Hana, también llamada Sweet Blue Flowers. Serie de romance yuri, pero que ya ha demostrado que está muy bien contada. Vamos con la crítica:

Aoi Hana ~Sweet Blue Flowers~

Género: Shoujo-ai (romance entre chicas), Instituto.
Estudio: J.C. Staff
Cadena: Fuji TV

Argumento: Manjoume Fumi acaba de regresar con su familia a su pueblo natal, dónde vive su amiga de la infancia A-chan (Okudaira Akira). Poco a poco irán recordando su infancia y avanzando en sus vidas, estableciendo entre ellas una relación con mucho más que amistad.

El reencuentro de las dos protagonistas. Fumi a la izquierda y A-chan a la derecha. Detrás las madres.

Crítica: Aún teniendo un argumento muy típico, nos encontramos con una historia muy bien contada y con unos personajes muy definidos y realistas detrás de ella. Este tipo de personajes son los que hacen que realmente seas capaz de sumergirte en la historia, así que probablemente la serie tendrá una especial conexión con el espectador.

El tema musical por el contrario no destaca, teniendo unas canciones que pasan bastante desapercibidas, lo cuál es una lástima pues con una buena combinación junto a los buenos personajes hubiera podido llegar bastante lejos.

En resumen: recomendable si te gustan las series de comedia romántica y no le tienes miedo al yuri. De lo mejorcito de la temporada.

Valoración:
Animación: 7/10
Argumento: 8/10
Personajes: 9/10
Banda sonora: 6/10
Entretenimiento: 8/10
Total: 8/10

Umineko no naku koro ni

~En el octavo crepúsculo, trece personas se habrán convertido en sacrificios vivientes.~

Tras Higurashi no naku koro ni, 07th expansion comenzó una nueva saga de videojuegos titulada Umineko no naku koro ni (Cuando graznan las gaviotas). Esta temporada de verano ha representado el estreno en televisión de dicha historia, que también sigue una estructura similar a Higurashi, con una división por arcos. Veamos el análisis de lo que nos depara la serie.

Umineko no naku koro ni

Género: Misterio
Estudio: Studio DEEN
Cadena: AT-X y otras

Argumento: La familia Ushinomiya es una familia muy grande y poderosa, que estuvo una vez en declive, pero el actual cabeza de familia logró sacar a flote de una manera misteriosa, la cual el mismo dice que fue con la ayuda de la bruja Beatrice, una leyenda familiar.

El cuadro de Beatrice que preside la entrada de la mansión familiar

Sin embargo, al actual líder le quedan solo tres meses de vida, y ha reunido a la familia en su isla para poder discutir los temas de la herencia. Al llegar a la isla, se desatará un tifón que los mantendrá aislados del mundo y entonces comenzará a cumplirse la maldición de Beatrice, envolviendo a la familia en un juego en el que mientras no resuelvan el epitafio de Beatrice, irán muriendo todos poco a poco.

Crítica: Studio DEEN vuelve con una franquicia que ya le ha proporcionado mucho éxito, pero también muchos quebraderos de cabeza. Para comenzar, hay que indicar que ya hay cadenas que están censurando parte de las series, cuando aún no se ha mostrado nada y siendo como es mucho más suave que Higurashi no naku koro ni.

Este primer episodio ha sido de presentaciones masivas, con aproximadamente unos veinte personajes presentados en poco más de 5 minutos, aunque nos ha permitido meternos directamente en la historia, protagonizada en este primer arco por Battler, el nuevo Keiichi de esta serie. Volvemos a tener una serie organizada por arcos, en la que es de suponer que esta temporada sean animados los cuatro primeros arcos ya salidos en videojuego, y próximamente haya una segunda temporada de respuesta a los sucesos, siguiendo el exitoso modelo de Higurashi.

Como en Higurashi, las escenas cómicas son comunes para quitar hierro.

Hay que decir que esta serie tiene bastante comparación entre personajes y papeles desempeñados con Higurashi, teniendo a Maria, como la nueva Rika, y que parece ocultar bastante o a Jessica, comparable con la nueva Mion. En todo caso, los personajes están bien caracterizados desde un principio, lo cual nos va a guiar en la serie, que como siempre resultará algo caótica.

María. ¿La nueva Rika? Puede que el próximo año gane el Saimoe.

El director, Chiaki Kon, vuelve a repetir tras Higurashi, lo cual nos da cierta garantía de continuidad en la forma de contar la historia, y la musica, muy lograda con su mezcla entre japonés e italiano, nos hace tener presente en todo momento que la familia es lo más cercana a una familia mafiosa italiana que nos podemos encontrar en Japón.

Por último, decir que aunque la animación del Studio DEEN no es una maravilla y no está tan definida la imagen como desearíamos, ni el diseño de personajes es demasiado espectacular, ya tuvimos experiencia con Higurashi, que nos dejó sin dudas algunas sobre que este diseño puede ser muy adecuado para este tipo de serie.

En resumen, serie de misterio, que como siempre será capaz de mantenernos en vilo con la resolución que vayan teniendo los arcos. Una de las más recomendables de la temporada.

Valoración:
Animación: 6/10
Argumento: 7/10
Banda sonora: 7/10
Personajes: 6/10
Entretenimiento: 8/10
Total: 7/10

Eureka Seven… ¿Evolution?

Hoy he visto la pelicula de Eureka Seven. Si, esa película que tenía marcada la fecha de salida en los cines en mi agenda, y que estaba deseando de ver cuanto antes y como fuera. Y ojalá no la hubiera visto.

Normalmente tendríais aquí una crítica agraviante, contando todo lo malo de la película y las chorradas que se inventaron durante ella, pero no tengo fuerzas para eso. Los que me conocen saben como me gusta la serie original de Eureka Seven y podrán imaginar lo que me ha dolido.

Sin embargo, aún sin crítica detallada, me voy a permitir entrar a valorarla mediante la comparación con una película que, estaría a su altura, de no ser que conserva Eureka Seven tanto la animación, como las voces originales de la mayoría de los personajes. Esta película con la que la compararía es… Dragonball Evolution. Si, la infame que viste y calza.

¿Y por qué ser tan trágico comparándola con esta? Porque así lo merece. En la película nos encontramos una historia como un truño, que conserva los elementos originales, y los personajes, pero que de repente todo es distinto. Así nos encontramos a un Renton cuyo maestro es Dominic, a un Nirvash con forma de Pokémon cabezón (mejor un Digimon, que evoluciona varias veces y después vuelve a su forma original básica), a un Holland malvado que es un experimento del ejército que envejece al triple de la velocidad normal o a una Eureka que es un robot espía. Si, tal como lo oís.

Y la película he sido capaz de verla hasta el final… por las voces. Y es que las voces de Renton y Eureka siguen siendo mágicas, con una increíble capacidad de transmitir emociones.

Lo mejor de la película… los primeros 10 minutos, que parecen un cuento, con Renton y Eureka (y el digimon Nirvashmon) de pequeños y las voces.

Lo mejor de la película… estos dos personajes, que siguen siendo los mismos.

Lo peor de la película… los guionistas. Una masacre de argumento oiga. Deberían hacerle lo mismo que a los que están haciendo Fight Ippatsu! Juuden-chan!!.

Y os voy a regalar las notas que le pondría de hacer la crítica, que no la haré por no coger una depresión. Ay, voy a pasar tres semanas mirando los posters del anime que tengo en mi cuarto para resarcirme. Eso si, la animación y el dibujo, siguen siendo una obra maestra dignas de un cuadro.

Valoración:
Argumento: 4/10
Animación: 10/10
Banda Sonora: 6/10
Personajes: 5/10
Entretenimiento: 3/10
Total: 5/10

Umi monogatari ~Anata ga itekureta koto~

Hace unas horas se ha estrenado el primer anime de esta nueva temporada de verano. Como siempre, queremos ser los primeros en ofrecerte las críticas, así que ya hemos visionado y analizado el episodio. A continuación tenéis la crítica.

Umi monogatari ~Anata ga itekureta koto~

Género: Sobrenatural, Fantasía, Fanservice a ratos.
Cadena: CBC / TBS / AT-X
Estudio: ZEXCS

Argumento: Dos hermanas sirenas, Marin y Urin, deciden subir a la superficie a devolver un anillo que cayó al fondo del océano. Sin embargo, en una isla donde conocerán a Kanon, la dueña del anillo, desatarán un poder sellado que amenazará con cubrir el mundo de oscuridad.

Marin y Urin, en una demostración de cariño.

Crítica: Primera serie del verano, y primera serie con chicas en bañador, agua y fanservice, para alegrarlo y hacerlo más refrescante. El argumento, en este primer capítulo de presentación, no ha tenido mucho papel, ni nos ha dejado buen sabor de boca, pero habrá que esperar a ver cual es esta maldad que amenaza al mundo.

Una imagen de la “maldad”: Una oscuridad en forma de rayo que sale de la tumba.

Los personajes… bueno, seamos claros, dejan bastante que desear, con unas personalidades y unos objetivos en la vida bastante débiles. Al menos, el que se muevan por lo bonito de una pieza de joyería así me lo hace creer. Y aunque la serie en un principio contaba con un cast bastante bueno, Asumi Kana (Yuno en Hidamari Sketch), Kotobuki Minako (Tsumugi en K-ON!), Toyosaki Aki (Yui en K-ON!), los personajes la verdad es que no se ajustan demasiado a los papeles a los que nos tienen acostumbrados.

Kanon, la dueña del anillo

El director del anime es Satou Junichi, director de Aria, a lo cual recuerda mucho la animación y el tema musical del opening. Sin embargo, la calidad de imagen y el diseño de personajes, no están tan definidos como estaban en Aria, mas bien peca por tener unos dibujos bastante simples. El opening se titula Violet, y es de Marble, quién recientemente está teniendo bastante papel en bandas sonoras (Hatsukoi Limited, Kimikiss ~pure rouge~, Hidamari Sketch entre otras).

Un ejemplo del fanservice que podremos encontrar en la serie

En cuanto a la ambientación de la serie, aquí si que hay que felicitar, ya que nos presentan una isla típica de Okinawa, que nos transporta a un lugar más agradable para pasar nuestro verano… Ahora en serio, está bastante bien representada la isla y sus templos con sus guardianes tradicionales. El fondo del oceano es otro tema, ya que resulta bastante patético, con sirenas/sirenos andando por el agua como si estuvieran en tierra firme, y usando el tiburón o la manta más cercana como vehículo de remolque.

Una especie de granja en las profundidades del mar. ¿Y esos trajes?

En definitiva, serie entretenida, refrescante, con un argumento no demasiado fuerte a primera vista, pero que en cuanto a calidad de animación, personajes y narrativa deja bastante que desear.

Valoración:

Animación: 4/10
Argumento: 4/10
Banda sonora: 6/10
Personajes: 3/10
Entretenimiento: 5/10

Total: 4.5/10

Otaku Bloggers – Semana 19

 

Como habréis podido comprobar, este periodo de exámenes no me está sentando demasiado bien, y esta semana pasada he estado un poco desconectado del blog. Para comenzar, voy a ajustar cuentas pendientes con Otaku Bloggers, ya que la semana pasada Ikzer publicó un artículo en Studio Kat, y no habíamos dicho nada al respecto. En el, hacía un estudio acerca de las ediciones en DVD de anime que tenemos en España. El artículo podéis verlo aquí.

El artículo de esta semana de Otaku Bloggers… en unos minutos, aquí en OeA.

Kubikiri Asa

Conocido por estas tierras como Asa el Ejecutor es otra serie del equipo creativo formado por Kazuo Koike y Goseki Kojima, artífices del clásico del manga Kozure Okami (El Lobo Solitario y su Cachorro). De hecho esta serie es una historia paralela a Kozure Okami, que terminaría resolviéndose en las páginas de dicha serie.

Pero centrándonos en el manga que nos ocupa, cuenta la historia de Yamada Asaemon, un ronin que siguendo la tradición familiar ocupará el cargo de verdugo. Este cargo hace que Asa sea por un lado un hombre respetado a la vez que temido.

Ésto en realidad es sólo una excusa para que se nos muestren historias relacionadas con el protagonista muchas veces de manera indirecta, como fruto de su trabajo. Apenas existe una continuidad en las historias, salvo la de un personaje secundario recurrente, amigo de Asa. Historias en general cortas (algunas se leen en apenas un minuto) que suelen reflexionar sobre la muerte, la posición social o el crimen.

No es sorprendente que el dibujo de Kojima sea excelente. Detallado, minucioso y de mucha expresividad, aunque la recurrencia de los escenarios (la cárcel o la casa de Asaemon sobre todo) no le dan tanto pie a lucirse con los fondos. La narrativa también es sobresaliente. Aun siendo un cómic en muchas ocasiones mudo, la historia transcurre con muchísima fluidez y claridad, aparte de transmitirnos fácilmente la calma o la violencia propia del ritual de la ejecución.

Uno de los mejores mangas que he tenido el placer de leer, con un personaje magnífico como es Yamada Asaemon, algunas historias sueltas gloriosas y que además tiene una longitud adecuada, terminando antes de que llegue a cansar la fórmula.

Call of Duty 5: World at War [WII]

Los que nos sigan en twitter a Will Alvein o a mí habrán observado bastantes menciones a este juego por nuestra parte. Sobre todo al multi, que es de lo que hablaré aquí:

Argumento: Aunque supongo que todo el mundo sabe de que va la saga, no estaría de más un poquito de introducción. Call of Duty es una saga de FPS que se centra en la Segunda Guerra Mundial (menos el 4º juego que es un intento -bastante bueno- de salir de ahí), por tanto ya sabemos los bandos que nos encontraremos: alemanes, rusos, americanos y japoneses con sus respectivas armas (no importa del bando que seamos, podemos cogerlas todas).

A partir del 4º CoD se implementó un sistema de puntos de experiencia en el que cada nivel conseguimos armas nuevas, ventajas (más vidas, bazookas, más granadas, etc) y rangos. Asimismo, las armas se van mejorando conforme las usamos tal que así: X muertes -> mirilla, Y muertes -> granada propulsada. Tenemos 5 clases personalizadas en el juego y, cada vez que lleguemos a Lv. 65, podemos entrar en modo prestigio: hacemos nuestra experiencia 0 a cambio de una clase personalizada más.


Como modos de juegos tenemos los principales de cualquier fps: duelo por equipo y duelo a muerte, con variantes ambos (sin recuperación de vida, a supervivencia, etc), así como un set de mapas para 8 jugadores. En todos estos modos de juego, cada 3 muertes seguidas conseguimos un Avión de Reconocimiento, cada 5 Artillería y cada 7 una jauría de perros furiosos que harán cundir el pánico en las filas enemigas, por lo que es interesante matar sin que te maten.

Crítica: Es uno de esos juegos para viciar online, saca el máximo provecho de la conexión online de Nintendo (o eso, o los juegos de Ninty sacan 0 de provecho). El juego vía wi-fi sigue la misma dinámica que cualquier otro fps, pegar tiros y matar al contrincante, con toda la diversión que eso implica y con el aliciente de la subida de nivel.

Eso sí, tiene el límite de 8 jugadores por partida y a veces va bastante mal de lag, pero no es algo problemático si no vas con rifle o escopeta (con subfusiles el lag no se nota tanto).

En definitiva un gran juego si sois los afortunados poseedores de una conexión a internet adsl, en caso contrario... un simple fps más, ambientado en la segunda guerra mundial, sin nada de especial. Pero lo mejor sin duda es que lo veais por vosotros mismos:

Otaku Bloggers: Semana 18

 

Esta semana, en el invitado estrella de Otaku Bloggers, nos toca el turno de publicar un artículo en Paradise Library Blog. El artículo esta semana trata sobre las traducciones. Es un pequeño estudio sobre los problemas que existen a la hora de traducir y editar manga. La entrada la podéis ver [aquí]. Espero que os guste.

Otaku Bloggers – Semana 17

Una semana más vuelve el invitado estrella de Otaku Bloggers. En esta ocasión le toca el turno a Studio Kat, quien visita a Una Pareja Otaku. El artículo que nos traen esta semana no está exento de polémica, como bien están sucediendo estas últimas semanas. En esta ocasión han preparado un artículo sobre la profliferación masiva de eventos manga en la geografía española. Primero proliferación masiva de blogs, después de eventos… ¿irá el próximo artículo sobre proliferación masiva de fansubs?

La semana que viene publicamos nosotros en el blog de los hermanos Kyo y Coke: Paradise Library Blog.

Otaku Bloggers – Semana 16

Antes de nada, pedir disculpas por estos 4 días sin actualizaciones, que he tenido varias entregas de trabajo y numerosas prácticas, y hasta que no he terminado no he podido escribir aquí. Sin más dilación, vamos con el artículo del invitado estrella de esta semana de Otaku Bloggers.

Esta semana le tocaba el turno a Kyou y Coke, de Paradise Library Blog, que visitaban Ramen para dos con un artículo sobre un clásico slice of life que está sufriendo bastante en su publicación en España: Aria. La semana que viene más.

Otaku Bloggers – Semana 15

 

Una semana más, el invitado estrella de Otaku Bloggers regresa, con un artículo que sembrará un poco de polémica. En esta ocasión le toca el turno a Una Pareja Otaku, que han publicado en el blog de Binilla. El artículo esta semana trata sobre La blogosfera otaku, y la gran proliferación de blogs que estamos viendo estos últimos tiempos.

A continuación, voy a decir unas palabras para los que hayan leído el artículo que os acabo de enlazar arriba:

Primero decir que estoy completamente de acuerdo con la situación que nos relatan los compañeros de UPO, acerca de la cantidad de refritos aparecidos en los últimos tiempos. Esto no quiere decir que lo vea como algo malo, sino como una repetición, que a veces trae buenas novedades, y en otras ocasiones pues no aporta nada. Dicho esto, os animo a los que tengáis un blog ya, o vayáis a crear uno nuevo, a pensar que es lo que queréis ofrecer y si podréis mantener esa oferta.

En segundo lugar, recordaros a los que tengáis muchas ganas de escribir, pero no tengáis tiempo o fuerzas para mantener un blog, o simplemente queráis que os lean personas que no visiten vuestro blog, que tenemos nuestra sección de “La opinión del lector”, en la que publicamos los correos con artículos de opinión que nos enviéis a la dirección preparada para ello ( opinion [@] otakus-en-accion.es ). Además, si deseáis colaborar más regularmente, siempre podéis poneros en contacto y hablarlo con nosotros ya sea vía correo, o vía irc (canal #otakus-en-accion en irc.immortal-anime.net).

Dicho esto, la semana que viene le toca el turno a nuestros amigos de Paradise Library Blog, que visitarán Ramen para dos.

Stif-Maister’s Podcast – Tertulia de primavera

Stif Maister invitó hace unos días a miembros de Otaku Bloggers al programa 2 de un podcast que está realizando, y ¡entre ellos estábamos invitados Otakus en Acción!

El podcast trata sobre la ya estrenada temporada de anime de primavera, y en ella participamos:

• Stif de Stif-Maister Blog
• Ikzer de Ikzer Blog
• Coke-kun y Kyo de Paradise Library Blog
• Will Alvein (¡un servidor!) de este mismo blog.

El enlace al podcast lo tenéis en Blip.tv e iTunes.

Más detalles sobre el podcast en la entrada original de Stif.

Otaku Bloggers – Semana 14

 

Una semana más, vuelve el Invitado Estrella de Otaku Bloggers, comenzando la segunda vuelta de esta temporada. En esta ocasión, nuestros compañeros de Ramen para dos visitan Japanese Note con un artículo sobre la adaptación al cine de Dragon Ball.

La semana que viene le toca a Una pareja otaku en Binilla Mangas.

Barrio Lejano

Demasiado tiempo he dejado pasar antes de leerme esta magnífica obra de Jiro Taniguchi a pesar de las varias recomendaciones y mi predilección por sus trabajos.

Como suele ser habitual el autor nos ofrece una historia de corte costumbrista, pero en esta ocasión con un curioso giro argumental. El protagonista, un ejecutivo corriente, casi entrando en los cincuenta y despegado de su familia, toma por error un tren que le lleva a su pueblo natal. Tras los instantes de confusión decide dar un paseo, momento en el cual se ve transportado al pasado. Efectivamente, dicho protagonista se ve obligado a revivir su adolescencia recordando todo lo que sabe y sin saber cómo podrá volver al presente y su vida habitual. Para colmo sin darse cuenta empieza a alterar los sucesos de su vida.

Una buena dosis de humor intercalado con lo que es una ligera reflexión sobre la infancia, el apego a la familia y el tiempo vivido en un manga divertido y agradable de leer.

Como es habitual en Taniguchi prima el ritmo sosegado, casi contemplativo y por supuesto un dibujo excelente con muchísima dedicación a los fondos.

Otra obra recomendable como casi todas las de este autor. Incidentalmente, el sentido de la lectura es el occidental, pero por petición expresa de Taniguchi, al menos en la edición de Ponent Mon, con lo cual no nos rasgaremos las vestiduras.

Otaku Bloggers - Semana 13

 

Comenzamos esta semana la segunda vuelta de invitados estrellas. Ahora que ya hemos escrito todos los participantes un artículo, es el momento de entrar en más profundidad en temas otakus.

Esta semana publica Binilla en el blog de Stif Maister un artículo titulado “Esas grandes traducciones…”. Una vez más, vuelve el tema de las editoriales en España.

La semana que viene, Ramen para dos visitará Japanese Note.

Shangri-la

Shangri-la
Género: Ciencia ficción, acción,
Estudio: Gonzo
Cadena: Chiba TV

Argumento:

La historia ocurre en un futuro donde la economía mundial se basa en el carbono donde los países pagan un impuesto según el carbono que emiten respecto al resto de países. Debido al problema del calentamiento global hay ciudades, como Tokio, convertidas en "junglopolís". Junglas que absorben el dióxido de carbono (en detrimento de la urbanización/población).

La presentación de los personajes: la prota (una chica mona), el clásico guerrillero fuertote y moreno y 2 travestis que parecen ser la hermana y madre no biológicas de Huniko

Mientras tanto, y dados los problemas que ocasiona el vivir en estas condiciones, la élite de la población vive en una ciudad especial para ellos "Atlas" (a la que, como es natural, no toda la población tiene acceso); en este contexto surgen distintos grupos de disidentes que lucharán con la táctica de las guerrillas contra el gobierno. Uno de estos grupos es "Metal Age", del cual forma parte la protagonista Huniko Hoyo, siendo su futura presidente.

Huniko luchando, por lo que pudiera parecer: es un boomerang

Este anime es una adaptación de la novela "Shangri-la" que consiguió el tercer puesto en los premios SF ga Yomitai! 2006.

Crítica:

Lo primero que nos llamará la atención de esta serie es una trabajada animación, las especialmente bonitas las tomas de los paisajes y lo cuidado de los personajes.

Respecto al argumento, el primer capítulo es aun pronto para dar veredicto a una serie de este tipo, pero bien llevado podría tener bastante futuro. Las formas de ciertos personajes (así como el dibujo) recuerda a Last Exile (también de Gonzo) e incluso podrían asociarse las varias facciones, aunque el argumento, a primera vista, no parece tener mucho que ver.

El doblaje tampoco está demasiado mal, con Takahashi Mikako (Hyatt de Excel Saga o Otsu de Gintama) como Huniko, sin embargo hay otras voces que parecen algo forzadas, aunque, como todo, al segundo o tercer capítulo ya estaremos acostumbrados.

Valoración:
Argumento: 7.5
Animación: 9
Banda sonora: 7
Caracterización de personajes: 8
Entretenimiento: 7
Total: 7.5

Hatsukoi Limited

Ayer se estrenó Hatsukoi Limited en Japón. Este era el último de los animes no-infantiles a estrenar esta temporada de primavera.

Hatsukoi Limited

Género: Romance, comedia, instituto
Estudio: J.C Staff
Cadena: BS11

Argumento

Nos cuenta las vidas amorosas de 8 chicas de instituto en forma de historias cortas que se van entremezclando.

El quinteto presentado en el primer episodio. 

En la primera historia, Arihara Ayumi recibirá una carta de un chico problemático, Zaitsu Misao, que además no le gusta. Cuál será la sorpresa al descubrir que Ayumi se ha enamorado de su hermano menor. Sin embargo, la historia pegará un giro radical, cuando secuestren a Ayumi y Misao haya de acudir a rescatarla.

Misao acude al rescate de Ayumi

Crítica

Para comenzar, visualmente hablando no destaca en ninguno de los aspectos, teniendo un dibujo relativamente deformado y no muy definido. La animación tampoco es nada especial.

En relación al argumento, como veis es bastante simple y algo previsible, pero tiene puntos muy divertidos, recordando en algunos momentos a School Rumble.

La música va a tono con la serie, con opening de Sphere y ending de Marble (a Marble ya lo hemos escuchado en varias ocasiones en animes del género, por ejemplo en Kimikiss ~pure rouge~).

Resumiendo: Un anime del género, divertido, aunque nada especial. J.C. Staff podía haber intentado hacer algo mejor, aunque tampoco da para mucho más.

Valoración
Argumento: 5/10
Animación: 4/10
Banda sonora: 6/10
Caracterización de personajes: 7/10
Entretenimiento: 7/10
Total: 6/10

Higashi no eden

La crítica de hoy va para el anime que yo más esperaba esta temporada de primavera: Higashi no eden.

Higashi no eden

Género: Misterio, intriga, comedia, acción.
Estudio: Production I.G
Cadena: Fuji TV

Argumento

El 22 de Noviembre de 2010, diez misiles cayeron sobre Japón. Sin embargo, al no haber ninguna víctima en este acto terrorista, y no ser reclamado por ninguna organización, fue conocido como el “Lunes descuidado” y pronto cayó en el olvido.

Tres meses después, Saki Morimi se encuentra de viaje por los Estados Unidos. En su último día, enfrente de la Casa Blanca, intenta tirar una moneda y que caiga en una fuente interna, para pedir un deseo. Sin embargo, inmediatamente vienen unos policías para interrogarla. Entonces aparecerá un chico japonés completamente desnudo, sin recuerdos, y portando una pistola y un móvil con 8200 millones de yenes de dinero electrónico*, que la rescatará atrayendo la atención de los guardias.

Akira sale al encuentro de Saki, tras haber distraído la atención de los policías

La única pista de su identidad la obtiene llamando a un número de la memoria del móvil, que le dice que se dirija a un apartamento, donde encuentra varios pasaportes falsos, fotografías suyas, y un pequeño arsenal.

A la izquierda Takizawa Akira, a la derecha Saki Morimi 

Decide tomar la identidad de Takizawa Akira,  y tras eso, se dirige junto a Saki a tomar un avión para Japón. En ese momento, las noticias reportan un incidente: un misil más acaba de caer sobre Japón.

En el aeropuerto, viendo la última hora sobre el nuevo misil

*Nota: Ya me lo han preguntado varias personas, así que aclaro. En Japón es posible realizar pagos diarios con móviles con Suica cards integradas o similares. Funcionan mediante cargo a la factura del móvil, o mediante recargo, según lo que lleven integrado.

Crítica

Para comenzar, realizar una mención especial al grupo de música encargado del opening de la serie: Oasis. Es un grupo inglés bastante famoso, y es la primera vez que cantan para un anime (para mi no es *tan* famoso), asi que os dejo un enlace con información sobre el [Enlace Wikipedia].

Metiendonos ya en la propia serie, la animación de Production I.G, dirigida por Kamiyama Kenji, director de Ghost in the Shell SAC y la música de Kawai Kenji, compositor de las melodías de las películas originales de Ghost in the Shell o Higurashi, entre otras muchas, realizan un papel excepcional en la serie. El opening, mezcla de CG, animación y tipografía cinética, junto con la canción de Oasis, es sencillamente genial.

El panorama de voces, nos presenta algo a lo que no estamos acostumbrados, y siempre se agradece: dobladores ingleses para los personajes que hablan en inglés. Los protagonistas son voces no muy conocidas, así que probablemente sea esta serie una de las decisivas para su éxito o no.

Por último, el argumento y desarrollo, está lo suficientemente logrado como para mantener la atención sobre la serie en todo momento, y perfectamente integrado con las escenas cómicas que posee la serie, sin que sea necesario hacer distinciones dentro de las fases de la historia, como si que ocurría en Higurashi no naku koro ni.

En definitiva, una serie que no ha decepcionado en lo más mínimo, aún sabiendo las altas expectativas que traía sobre ella.

Valoración:
Argumento: 8/10
Animación: 8/10
Banda sonora: 8/10
Caracterización de personajes: 9/10
Entretenimiento: 9/10
Total: 8.5/10

Full Metal Alchemist 2009

Vamos hoy con la crítica de la serie más esperada de esta primavera. La nueva animación de Full Metal Alchemist, que ha sido subtitulada “Full Metal Alchemist – Brotherhood” para el público extranjero.

Full metal alchemist – Brotherhood

Género: Aventura, sobrenatural.
Estudio: Bones
Cadena: MBS · TBS

Argumento

Tras perder a su madre e intentar revivirla con el arte prohibido de la transmutación humana, los hermanos Elric se encuentran en un eterno viaje para encontrar la Piedra Filosofal que les permita recuperar lo que perdieron como coste para intentar la resurrección: el cuerpo de Alphonse, de quién solo queda su alma atrapada dentro de una armadura, y un brazo y una pierna de Edward.

A la izquierda Alphonse, a la derecha Edward Elric.

Para hallar información de esta reliquia legendaria, entran a formar parte del cuerpo de Alquimistas Nacionales, perteneciente al ejército. Sin embargo, pronto entenderán que no son los únicos que buscan la piedra.

 

Crítica

En esta ocasión, vuelve la serie con la promesa de ser en esta ocasión fiel al manga original. Para ello vuelven a contar la historia desde el principio, lo cual resultará en unos 10-15 episodios muy similares a la serie antigua. Salvado ese problema, la animación pinta bastante bien, gracias a la calidad ya asegurada por el estudio Bones, aunque el dibujo en si, ha empeorado respecto a la serie antigua.

Ya echábamos de menos las escenas de Maes Hughes y los hermanos. 

La música no ha destacado en gran medida en este primer episodio, y probablemente se verá resentida la serie en este aspecto, debido al cambio de director musical. Lo mejor, el opening de Yui. Donde se ha notado rápidamente la diferencia es en el cambio de reparto en la serie. El cambio de la voz de Roy Mustang, junto con algunos cambios que aún no se han podido escuchar, es otro de los problemas a los que se debe de enfrentar para llegar a los seguidores de la anterior versión.

En resumen: un anime que no pinta mal, con las promesas de ser fiel al manga original, lo cual puede ser un arma de doble filo al aún no haber acabado su publicación. Sin embargo, puede ser fácilmente eclipsado por la serie antigua, y tendrá que esforzarse mucho el equipo de producción si quieren que tenga más éxito.

Valoración:
Argumento: 7/10
Animación: 6/10
Banda sonora: 7/10
Caracterización de personajes: 7/10
Entretenimiento: 7/10
Total: 7/10

Cross Game

El anime que comento a continuación es la adaptación del manga que obtuvo el premio Shogakukan al mejor shounen del año 2008. Seamos sinceros, yo suelo ser bastante reacio a shounen deportivos o de lucha, pero este ha superado muy considerablemente mis expectativas.

Aviso: El artículo contiene spoiler del primer capítulo, que en otros animes no es muy importante, pero aquí si.

 

Cross game

Género: Comedia, drama, béisbol.
Estudio: Synergy SP
Cadena: TV Tokyo y AT-X

Argumento
Kitamura Kou, de 5º curso de primaria, vive al lado del Cafe Clover, regentado por la familia Tsukishima. Wakaba, una de las hijas de los Tsukishima, nacida en el mismo día que Kou, siempre ha soñado con que Kou sea pitcher en el legendario Koushien, el estadio de las finales del torneo nacional entre institutos y casarse con él. Sin embargo, Kou sólo sabe batear y no tiene interés en otros aspectos del béisbol.

 

Sin embargo, las tragedias llegan sin avisar: Wakaba hace prometer a Kou que irán a un festival cuando ella vuelva del campamento de verano. Sin embargo, Wakaba se ahoga en un desafortunado accidente y deja a Kou completamente perdido.

Cuatro años despues, Kou aún continúa con su entrenamiento, sin embargo, no ha jugado ningún partido desde aquél fatídico día. Serán sus compañeros de equipo y las hermanas Tsukishima, quienes le deberán ayudar para hacer realidad los sueños de Wakaba.

Wakaba y Kou

Crítica
El primer capítulo de la serie, que reúne el primer tomo del manga, ha sido uno de los mejores inicios que he visto en mucho tiempo. Los personajes, las relaciones entre ellos, la animación y la música, con Kobukuro en el opening, y el ending de Ayaka, han contribuido a darle una profundidad a un anime deportivo como es este, que rara vez se ve en un shounen.

La escena en la que comienza a sonar el ending, puede ser una de las más conmovedoras que se han podido ver últimamente en animaciones, y la canción de Ayaka se ha situado ya gracia a esta escena como una de las mejores de la temporada.

Sin embargo, no todo el monte es orégano, y habrá que ver el desarrollo del anime en los próximos episodios, ya que probablemente tenga una temática completamente distinta a este primero.

Valoración (del primer episodio):
Argumento: 7/10
Animación: 7/10
Banda sonora: 10/10
Caracterización de personajes: 10/10
Entretenimiento: 9/10
Total: 9/10