Gundam Seed

Llegó el verano, y con él mi necesidad de ponerme al día con el anime. Esa es la forma que tengo de filtrar el anime, así solo veo anime de calidad, rico rico y con fundamento. La primera víctima de mi plan ha sido Gundam Seed, que ahí es nada. Gundam Seed es una serie de mechas creada en 2002, que continua la larguísima saga de series de anime Gundam, producidas desde 1979. De esta manera Gundam Seed es una serie que se desarrolla en un universo diferente a sus predecesoras.

"Año 70 de la era cósmica, después de la tragedia de San Valentín Sangriento la tensión entre la Tierra y PLANT degeneró inmediatamente en una serie de escaramuzas militares...
...sin lugar a dudas, todo el mundo creía en la victoria de la Tierra, que superaba en numero a ZAFT. Sin embargo, a pesar de las predicciones, la guerra se estanco, habiendo pasado ya 11 meses..."

Una raza dividida por las ansias de poder que llevaron a la humanidad ha retocar el ADN humano, creando a los coordinadores, humanos con unas capacidades físicas e intelectuales superiores a la media; y creando también la razón de una guerra que enfrentaría a los naturales y a los coordinadores por la supremacía de la especie.

A favor hemos de decir que desarrolla unos giros argumentales fantásticos, que la acción esta presente en toda la serie pero no como protagonista de los hechos, sino como desencadenante. Y por último que el manejo de los personajes esta excelentemente hecho haciendo esto que no haya un malo malísimo sino que cada uno actúa conforme a su entender y su punto de vista, realmente algo muy apreciado en el anime. Todo esto junto hará que nos enganchemos desde el principio.

En contra...nada que destacar. Vean la, disfruten y comenten ¬¬

P.D. No se encariñen demasiado con los personajes.

¡¡Migueruuuuu...!!

Videos "tontitos"

Aquí os dejo los vídeos tontorrones que hacen los japoneses que a mi me gustan...


La marcha del algoritmo:



Para ver las secuelas de la marcha del algoritmo sobre mentes jóvenes y descarriadas pulsen aquí.


El anuncio de televisión de Lucky Star:



Recuerda mucho al anuncio de BMW del niño que se iba poniendo colorado. Y si no os habéis dado cuenta...esto...oh! no! Konata ha perdido la cabeza...no tiene cuello.


Dos representaciones con fondo el negro:






Y para acabar...el baile del ending de Suzumiya Haruhi no yuuutsu...



Por favor compárenlo con el original...



¿De donde han salido estos tíos? ¡Me rió yo de Mira quien baila!

La tumba de las luciérnagas

¡Seguimos con Ghibli! Lo que hoy os traigo para esta sección es una película lacrimógena allá donde las haya, La tumba de las luciérnagas. Se trata de una peli dirigida por Isao Takahata, basada en la novela homónima de Akiyuki Nosaka, un escritor japones que al igual que los protagonistas de la historia tuvo una infancia difícil debido a los bombardeos americanos.

En la ciudad de Kobe viven junto a su madre el joven Seita y su hermanita Setsuko siempre alerta para reaccionar a tiempo a los bombardeos que los aviones americanos hacen sobre el país, un día suena la alarma para prevenir un ataque, y aquí es donde arranca la triste historia. Una película que cuenta las penurias de dos niños en tiempos de guerra, en un contexto donde el país y la familia prevalecen sobre los individuos.

Una película hecha para aquellos que quieran que le toquen la fibra sensible. A mi en particular no me gusto, no ya por que en algún momento se pase mal, sino por que la historia no me llego y me hizo quedar indiferente...pero no se, todos los demás que la han visto la aconsejan. Si no la veis, no podréis saber quien lleva razón. ^^

The cat returns

En esta entrega del ciclo de Ghibli os traigo The cat returns (creo que Haru en el reino de los gatos en español), una película que algunos clasificarían como la secuela de Susurro del corazón pero no se parecen en nada, el único hilo conductor que relaciona a las dos películas es la aparición de el Barón (la figurita de cerámica que estaba en la tienda del abuelo) y de Moon (el gato obeso).

Lejos de ser una película de amor como lo fue Susurro del corazón este largometraje esta orientado a un publico más infantil, dando como resultado una especie de Alicia en el País de las Maravillas pero en versión gatuna. Donde lo que dará pie a un estallido de fantasía que no nos dejara parpadear es que la flipada de la protagonista le salva la vida a un gato, que resultará ser el príncipe de "Catland" y el causante de sus sufrimientos...

Es una de las más flojillas, siendo la primera media hora de película un poco pesada, pero por fortuna la cosa va remontando para ofrecernos un final digno de ghibli, se deja ver. Antes os aconsejo ver Susurro del corazón que es mucho mejor y que hará que le tengamos más aprecio a el Barón (de los pocos personajes que suben el listón en la peli).

El castillo ambulante

La película de Studio Ghibli que hoy toca es El Castillo ambulante, la última en editarse en español. Una película en la que no encontramos elementos asiáticos, y la historia se desenvuelve en un entorno puramente occidental.

Sophie, una joven sombrerera, ve de repente su vida cambiada por la intervención de poderes mágicos que hasta entonces parecían distantes y que nunca intervendrían en su vida. A partir de entonces se ve envuelta envuelta en un frenesí de magia y fantasía, todo envuelto por un conflicto bélico que divide a las naciones...

Se trata de una buena película, que una vez más nos mantendrá atentos durante todo el tiempo que dura. Recomiendo a todos los que vayáis al día con el anime, que cuando se os acaben las reservas os dediquéis a ver pelis de Ghibli que suelen estar un poco abandonadas...y ellas no lo harían...

El Juego de Ender

Buenas a todos, aquí me encuentro comiéndome un heladito después de cenar, dispuesto a hablaros de El juego de Ender, posiblemente el libro más famoso de Orson Scott Card. Por desgracia muchos pensareis: "...¿y ese quien lechugas es ese?...", eso decía yo antes de descubrir en la Wikipedia que este autor ya llevaba tiempo fascinándome, aunque desde el más completo anonimato, es el autor de las celebres peleas de insultos de The Secret of Monkey Island y al enterarme de esto, como ocurrió con En costas extrañas anteriormente, lo marqué como una de mis futuras lecturas veraniegas.

Nos encontramos en un futuro en el que la Tierra ha sido testigo de dos oleadas de las flotas insectoras, una raza alienigena hasta entonces desconocida. Y tras que la victoria se decantara hacia el bando terrícola en la 2ª guerra insectora, la humanidad se prepara para el ultimo asalto en esta ridícula batalla por la permanencia de la raza. Para ello han creado todo un organismo encargado de facilitar a la humanidad los comandantes de naves más capacitados que se puedan crear, aquellos que acabaran con la guerra. Solo por este motivo se permite el nacimiento de Ender, el cual es el tercer hijo que engendran sus padres y que a causa del estricto control de la población no debería haber nacido, de no ser por que tanto el como sus hermanos son unos genios de los que esperan salga el salvador de la humanidad.

Una obra de arte, el mejor libro que me he leído en mucho tiempo, aunque en el ultimo capitulo decae...pero aun así ¡es la leche!

Susurro del corazón

Una noche estaba yo con ganas de ver una peli de Ghibli y por no ver La tumba de las luciérnagas, que todo el mundo me aconseja ver pero que se pasa un mal rato por que es un poco dura, acabé viendo Susurro del corazón, una bonita historia de amor adolescente, al final me acosté tristón de todas formas...

Aun siendo de un genero que a mi no me suele agradar me encanto, no se, es esa habilidad que tiene Ghibli de contarte cualquier historia y hacer que nadie siga indiferente. Así que acabé de verla con un buen sabor de boca y un poquito conmovido (no estaba yo preparado de antemano y cuando me di cuenta que se quieren un montón...ya era demasiado tarde).

La historia gira en torno a Shizuku una estudiante a la que le encanta la lectura. Todo empieza cuando descubre que hay una persona que ha leído todos los libros que ella saca de las bibliotecas antes que ella, y esta decidida a averiguar quien es...

Es sin lugar a dudas una entretenida película que debemos ver, aunque sea en esos momentos de aburrimientos en los que no tenemos nada mejor que hacer, no estaréis perdiendo el tiempo...

Mama, quiero ser pirata...

He encontrado esto en el blog de Elaine Marley , y creo que se tiene mas que merecido aparecer en Otakus en Accion, pobre Guybrush la culpa es de la "sociedad"...

Quiero ser un gran pirata...

Gracias a la persona anonima que ha creado esto.

En costas extrañas

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El libro que hoy traigo se trata de una novela publicada en 1987 por el escritor Tim Powers. En costas extrañas había pasado desapercibido hasta que una amiga me habló de él, comentándome que había sido el libro en el que se inspiró a Ron Gilbert para crear The Secret of Monkey Island y desde ese momento lo marque como una de las lecturas del verano. En apenas 4 días he despachado el libro, que deja un buen sabor de boca y que refleja muy bien el Caribe del s. XVIII. Además, a lo largo de la lectura el autor va haciendo referencia a La Isla Isla del Tesoro de R. L. Stevenson.

Lo que hace que se aproxime más al Monkey Island que a La Isla del Tesoro es quizá el papel clave que tiene el vudú el toda la trama de la novela, la serie de situaciones que transformaran a un simple muchacho en un respetado pirata, y que lo que moverá a nuestro protagonista será el amor de una dama en apuros. Una historia en la que John Chandagnac pasará a ser Jack Shandy, un aclamado cocinero, titiritero, artillero y un "ole ahí tus...", mientras leemos nos parece ver las aguas cristalinas rompiendo contra la nave, oler la escasa higiene de la tripulación del Jenny y oír el entrechocar de las espadas a bordo de un barco fantasma...

En resumen un libro entretenido para leer en una semanita tranquilamente y que nos ofrece una aventura emocionante y muy recomendable.

Espero que pronto os veáis navegando por costas extrañas...

Nausicäa del Valle del Viento

Comento esta pelicula dentro de las de Ghibli, pero esta no es una pelicula del Studio propiamente dicha pues esta película fue anterior a la fundación de este, pero no cabe duda que fue una de las piedras angulares en su construcción. Se trata de una película de un manga creado por Hayao Miyazaki que el mismo dirige.


En Nausicäa del Valle del Viento se trata la problemática del enfrentamiento entre la civilización humana y la naturaleza, al igual que haría años más tardes La Princesa Mononoke. Nausicäa, una joven princesa es muy apreciada por su pueblo, y solo ella parece comprender la naturaleza y poder dialogar con ella...hasta aquí puedo leer.

Es una de las películas que más me ha gustado de Ghibli, sino la que más, no os la podéis perder. Espero que nadie deje de verla una vez empezada al darse cuenta que Nausicäa no usa ropa interior, se trata de una gran película.

Mi vecino Totoro

Esta fantastica película de Ghibli fue creada en 1988. En la cual Hayao Miyazaki fusiona magistralmente el ambiente del Japón rural con un mundo natural que rebosa magia por todos lados.
La película comienza con la llegada de una familia a su nueva casa de campo, al linde de un bosquecillo que esta coronado por un gran árbol de dimensiones colosales. La historia girará en todo momento alrededor de las dos niñas de la familia, Satsuki y Mei, y de como llegan a descubrir el mundo maravilloso que las rodea.

En mi opinión se trata de una gran película muy del estilo de Hayao. La única pega que tiene es que las voces en la versión española de las niñas son muy agudas, pensareis que eso es una tontería, ¡pero es que se pasan media película gritando! y acabas un poco harto. Por otro lado Mei, la hermana pequeña de 5 años se me hace muy desagradable, llegando al odio puro y duro al final de la película. El punto fuerte lo ponen tanto Totoro como los demás seres fantásticos que habitan en la región, siendo sus apariciones las partes más interesantes de la película.
Le recomiendo a todo el mundo que vea esta película porque no les va a decepcionar, incluso con las voces de pito y la niña odiosa es una gran película.

P.D. Opino que en El viaje de Chihiro Hayao Miyazaki hace un guiño a esta película con el diseño de los trabajadores de la caldera, pues esas bolas de hollín son idénticas a los "duendes del polvo" que habitan la casa de Satsuki.

Studio Ghibli

Con esta entrada inauguramos la etiqueta de Studio Ghibli, en la que iremos comentando las películas de dicho estudio.

Studio Ghibli es un celebre estudio japones de animación que se caracteriza por crear unas películas muy imaginativas y siempre destinadas al publico de cualquier edad. Fundado en 1985 y dirigido por el ilustre Hayao Miyazaki el Studio Ghibli ha sabido cuidar al público con unas películas muy cuidadas en todos los aspectos: unas historias alucinantes, una animación excelente desde sus inicios y unas bandas sonoras más que destacable de mano de Joe Hisaishi. Eso ha hecho que el Studio Ghibli sea reconocido en todo el mundo.

GENERAL: Este domingo no será publicado el top 10 de esta semana debido a que Will se encuentra haciendo un trabajo de investigación en las playas de Mazagón (al menos eso me a dicho a mi ¬¬).

Cthulhu está triste, ¡y es por vuestra culpa!

A ver, no seáis malandrines, y comentad las entradas.Sabemos que cada vez nos lee más gente, pero echamos de menos que nos comentéis las entradas, intentamos actualizar a diario pero necesitamos saber que nuestros temas interesan a los lectores (tenemos una autoestima que subir). Hay cabida para todo tipo de opiniones y posturas (siempre que mantengamos unos modales semi adecuados ¬¬) y siempre estamos abiertos a nuevas sugerencias para hacer este blog mejor.

Lo peor es que Cthulhu esta muy enfadado, ¡ya no come casi verduras y así no llegará a dominar el mundo! ¿Vosotros no queréis eso verdad? Por Favor contribuir a que Cthulhu vuelva a ser la aberración adorable que era antes, lo dejo en vuestras manos...

Mirad que caritaaaaaaa...

Lucky Starr

En 1952, uno de los mayores escritores de ciencia-ficción y de divulgación científica, Isaac Asimov abría la saga de Lucky Starr. En ella cuenta las aventuras de David Starr, un huérfano que fue rescatado de un asalto pirata a un asteroide, tras lo cual fue criado por dos de los dirigentes del Consejo de Ciencias; y así llega a ser un agente especial que actúa a las ordenes del Consejo recorriéndose las colonias del sistema solar. Acompañado en todo momento por Bigman, un pequeño humano de las colonias de Marte.

La serie esta compuesta por los siguientes libros:

~Lucky Starr, el ranger del espacio (1952)
~Lucky Starr y los piratas de los asteroides (1953)
~Lucky Starr y los océanos de Venus (1954)
~Lucky Starr y el gran Sol de Mercurio (1956)
~Lucky Starr y las lunas de Júpiter (1957)
~Lucky Starr y los anillos de Saturno (1958)

Desgraciadamente las aventuras de Lucky Starr no obtuvieron el éxito alcanzado por otras obras de Asimov como Yo, Robot o la serie Fundación. Abandonando así todo intento de volver a publicarlas, la última publicación de lo la serie completa fue en los años 80 a manos de la editorial Bruguera.

Así que os recomiendo que si alguna vez algún libro de Lucky Starr cae en vuestras manos no dudéis en leéroslo, cuenta con unas grandes descripciones de los cuerpos celestes del sistema solar, unas intrigas espectaculares y una fluidez en el lenguaje muy llevadera. Esto hará que os enganchéis desde el primer momento y que os liquidéis la serie en pocos días.

P.D. (Ignoro completamente si el anime Lucky Star debe su nombre a un homenaje que hacen los autores a la obra de Isaac Asimov o se trata de una pura coincidencia, yo opto más por lo segundo)

Abandonware

Como dice el refrán: Segundas partes nunca fueron buenas. Y esto en el mundo de los videojuegos suele ser la tónica dominante. Bastante a menudo un juego no es apreciado por carecer de un aspecto gráfico avanzado o un excelente audio. Esto se debe a los avances tecnológicos y a la búsqueda del juego que aproveche mejor el hardware, eso es lo que mueve el mercado hoy día. Pero no siempre fue así, en los inicios de esta industria haya por los 80 y 90, cuando el aspecto gráfico estaba más o menos estancado en los colores de 16bits y más tarde en los 256, salieron al mercado una infinidad de títulos que sólo disponían de sus historias, su jugabilidad y su originalidad para competir en un mercado saturado. Muchos de los grandes títulos publicados entonces han caído en el olvido y no volverán a ver la luz. No obstante hay un movimiento en la red que lucha por revivir aquellos buenos ratos frente a la pantalla, donde si tenías suerte disponías de un ratón.


Pienso que debemos de impedir que se olviden los grandes juegos, sean de la época que sean. Y no podemos engañarnos, sin esta base la industria del videojuego no habría alcanzado la importancia que tiene ahora.
Hay muchas webs dedicadas al abandonware, os sugiero http://www.ellosnuncaloharian.com, tiene mucho material, además de contener las versiones españolas de muchos de aquellos juegos.

"Los pollos de goma con polea en medio son una especie en extinción. Apadrina un juego de abandonware y difúndelo, son solo unos pocos disquetes al día."

EDITO: Se me olvido decir que es el abandonware (que desgracia): se trata de aquellos juegos o programas a los cuales les ha vencido el copyright y por tanto ya no estan bajo la protección de la compañia. Esto suele ocurrir pasado unos 10 años más o menos, depende de los planes que tenga la compañia con el producto en cuestión.

Día del Orgullo Friki

Este viernes 25 de Mayo se celebrará de nuevo el Día del Orgullo Friki, la fecha viene dada por el estreño de La Guerra de las Galaxias: Una nueva Esperanza. Yo me pregunto si es realmente necesario celebrar un día como este. Muchas veces me preguntan que es un friki, y sinceramente no se que responder. ¿Soy un friki? no se, eso dicen, pero eso de las clasificaciones nunca lo he entendido realmente.
Creo que no es necesario celebrar un día así, el friki es friki todo el año, para que vas a hacer un día, ¿para hacer frikadas sin que te peguen en la calle o que? Es como si existiese el Día de La Vaca que Ríe, seria absurdo, la vaca que ríe es la vaca que ríe por que ríe todo el año. ¿Que pasa que ese día se ríe el doble? Mmmm...no se si me entiendo. A ver, un ejemplo filosófico:

Si un cani se cae de su moto y nadie lo oye ¿Quien se ríe?

Me he desviado del tema. Por cierto, hay una campaña muy interesante de donación de sangre con motivo de ese día, esperemos que se recojan muchos litros y que ningún fanático de Vampiro haga la gracia.

Hagáis lo que hagáis, que lo paséis bien y no permitáis que REBELDE llegue a vuestros hogares.

Adiós

Jankenpon

El jankenpon, o piedra papel y tijera, se originó en Japón como un juego para escoger quien realizará alguna acción. El juego consiste en tres posturas básicas de la mano, donde cada una vence y pierde ante otra.
Este juego aparentemente pacifico es solo eso, una apariencia. Detrás de toda esta fachada de inocencia típica de patio de colegio está la cruda realidad. Que grande seria, estar viendo Oliver y Benji (Captain Tsubasa) y que en vez de lanzar un moneda al aire hicieran el jankenpon, y se liaran a papelazo limpio:



Si vais a jugar con la variante del abanico, no aconsejo que hagais la modalidad de 15 personas, alguien puede salir muy mal parado.


Este croquis es como las tablas de pifias del juego de rol del Señor de los anillos, puedes pasar horas y horas mirándolo con la mirada perdida preguntándote hacia adonde avanza la humanidad. A partir de este dibujo he llegado a la conclusión de que si alguna vez me ataca un dragón me liaré a esponjazo limpio con él, para que sufra mi ira.

A 9'8 m/s

El tema que os expondré hoy es un tema altamente impactante, la pregunta que os hago es: ¿Os habéis parado a pensar en la tendencia que tienen los protagonistas de anime en saltar al vacío en los openings?
Este es un fenómeno que se da indiscriminadamente, da igual la temática de la serie, esta visto que un opening donde el protagonista no burle a la muerte no mola, ¿no? Esto se da en series como Eureka Seven, Fullmetal Alchemist, One Piece o Naruto. Acaso no se dan cuenta que por muy fuertes que sean, da igual todo el chakra que sean capaces de reunir entorno a su robot surfero de goma transmutado, una ostia de las gordas no se la quita nadie. Pero en fin como las tendencias suicidas parecen abrir mercado estoy seguro de que seguiremos viendo a personajes risueños precipitándose por los aires.

"Niños: no lo intentéis en casa, estos tíos son estúpidos y han tenido capítulos de relleno en los que practicar las caídas (unos más que otros)"

Yatta!

Este es otro de los vídeos chorras que a mi me gustan y que circulan por internet. Es una canción creada en el 2001 por el grupo Happa-tai (El grupo de la hoja, y se denominan a si mismos como "Green leaves"). En cuanto al título, yatta es una palabra que la usan los japoneses para expresar ¡genial! , ¡listo! , ¡ya esta!, ¡bien!, etc...

Al grano, el videoclip de Yatta consiste en ver a los componentes del grupo Happa-tai bailando y cantando delante de una multitud eufórica con poco más que unos calzoncillos con una hoja en la entrepierna. El vídeo no tiene desperdicio (depende de por donde se vea). Aunque la Wikipedia habla del vídeo musical también menciona que parte de la fama les viene por un flash que circula por internet (ni idea).

Todo vuestro:

Shingo Mama! La película...

Antes de nada decir que...¿película que película?. No amigos por desgracia este sujeto no tiene ninguna película (si la tiene estaría encantado de saberlo xD), se trata de un ídolo de masas entre los más pequeños del país nipón. Katori Shingo, como se llama el actor, no se ha hecho famoso por pertenecer al grupo japones SMAP, ni tampoco por aparecer en varias series de Japón, ni por doblar un serie en su país. Katori Shingo llegó a mi conocimiento por presentar un programa llamado Sata Suma en el cual se travestía transformándose así en Shingo Mama, llegando incluso a lograr un número uno en ventas con su single Shingo Mama No Oha Rock. Su expresión característica es Ohha! que es la abreviación de ohayō que es buenos días en japones. Hasta donde llego la cosa que del 2000 al 2001, Shingo mama promovió el uso del "ohha" como parte de una campaña del ministerio de educación japones para promover la comunicación familiar.

Cuando Will me enseñó el videoclip del Shingo Mama No Oha Rock no tarde un segundo en reírme y decirle que de donde había salido este tío. Así que me he visto obligado a documentarme (bendita Wikipedia) y a decidir que voy a hacerme un cosplay de Shingo Mama.

Nos vemos en los Salones

No os asusteis, antes de que os deis cuenta estaréis cantando el Ohhaaaa...!!!