Terranigma

Algunos recordaran la advertancia publicada en el blog sobre que durante la época de exámenes el número de entradas disminuiría drásticamente. Aunque paradójicamente se han llegado a triplicar porque Will se aburría mucho, yo personalmente he estado mas callado que de costumbre, y he pensado celebrar el término de mis examenes con una mis críticas preferentes: RPGs de Super Nintendo.

Mi sexto RPG favorito de SNES es el tercero de una muy entretenida trilogía desarrollada por Quintet y publicada bajo el sello de Enix. Es la trilogía compuesta por los juegos Soul Blazer (1992), Illusion of Gaia (1994) y por fin, Terranigma (1995).

Estos tres juegos no estan conectados por su historia (o quizás si, de alguna manera retorcida), sino por su temática, mecánica de juego y cierta simbología y filosofía que persiste entre ellos. Los tres juegos son recomendables a su modo, pero Terranigma se lleva el gran premio, este si que merece la pena.

En el comienzo de Soul Blazer, Gaia habla con el protagonista: "Que nombre mas interesante. Vale, ahora marcha y salva el mundo". Como veis, Soul Blazer es un juego que no cuenta con más argumento del estrictamente necesario: solo hay que explorar el mundo, descubrir sus secretos, y matar a todo lo que se mueva, y a veces hasta a lo que no se mueve. Aún así, es un juego de acción que requiere ser más avispado de lo que uno pensaría, y creo recordar que encerraba un par de moralejas o algo semejante. Si no te asustan los temas musicales repetitivos y estas dispuesto a dejarte la piel en lugares inhóspitos por el bien de todos los seres vivos, desde pigmeos hasta tulipanes, Soul Blazer es tu juego.


En Illusion of Gaia hay mucho más argumento y personajes, aunque en su mayor parte pobremente desarollado, con un puñado de momentos de marcado epicismo. En esta ocasión, manejas a un chaval huérfano que "Cuando crezca, será un explorador y verá el mundo." Y en efecto, Will, se paseara por la Gran Muralla China, Tenochtitlan y Angkor Wat, golpeando a sus letales enemigos con la flauta heredada de su padre (apuntadlo a la lista de armas estúpidas en RPGs). Por suerte, como es elegido del Gaia Oscuro, Will puede transformarse tanto en un guerrero respetable con su capa y su espada como en una especie de sombra de llamas azules que también partirá la pana.



La saga concluye en Terranigma, un RPG de acción en el que solo controlas a un personaje que recorre las mazmorras corriendo, saltando y ensartando a los monstruos que encuentra a su paso. Terranigma es un gran juego por que es redondo: todos sus elementos guardan relación entre sí: gráficos, argumento, música... incluso el sistema de menús guarda una importante relación con el desarrollo de la trama, pues el menú es una especie de caja de Pandora cuyo cursor es Yomi, un curioso organismo rosa que se convertirá en el único compañero que te seguirá en todas tus andanzas.

Al principio del juego manejas a Ark, un niñato gamberro, rebelde y pretencioso que va por su pueblo rompiendo vasijas y espantando gallinas y que, al contrario de lo que uno pensaría, en lugar de ganar experiencia, es reprochado por ello. No mucho tiempo de juego mas tarde, Ark abrirá una misteriosa caja que desatará un gran mal sobre los habitantes de su pequeña aldea, y tendrá que partir en un viaje en el que caerá en sus manos el destino de sus amigos, y posteriormente el de toda la creación (casi nada).

Durante el viaje, disfrutamos de un juego de acción y puzzle con una estupenda jugabilidad: Ark puede atacar con su lanza de distintas maneras versátiles además de ejecutar otra serie de acciones útiles como saltar, trepar, nadar o arrastrarse. Tiene un argumento que se desarrolla en un ambiente cada vez más serio, oscuro y épico a medida que avanza el juego, con un final inesperado y sentenciante. Los momentos importantes de la trama vienen acompañados de unas secuencias de video de una calidad gráfica asombrosa para la SNES, y la banda sonora que acompaña a todo este complejo esta a la altura de las circunstancias: temas nostálgicos para los momentos tristes, temas mas pegadizo y repetitivos para las mazmorras, y grandes temas para los momentos más épicos y el mapa del mundo.

El mayor problema de este juego es el que ha tenido siempre toda la saga. Sus personajes secundarios, aunque son mejores sin duda por regla general que los de Illusion of Gaia, carecen del carisma y profundidad suficientes. Es una auténtica pena, sobretodo por toda la temática del juego gira en torno a como Ark guía el progreso de la humanidad, y podría haberse mucho más jugo a como el paso de Ark por el mundo lo va transformando. Pero como como Terranigma termina destrozando cualquier concepción maníqueista del argumento, se lo perdonamos, y por eso entra en mi estrictamente subjetivo e inamovible salón de la fama.

He tratado de sacar imágenes que reflejaran la calidad gráfica del juego, pero música, gráficos y simbolismo estan tan integrados en el complejo, que os dejo con el video de la introducción para que los disfruteis.

Y recordar obtener la ROM.

Romancing SaGa 3

"He visto puentes a galaxias más alla de Orión. He viajado a las más exuberantes junglas, a los desiertos más áridos y hasta los mismos bordes de la tierra. Todos esos momentos se perderan, por que el ente villanesco de turno pretende destruir el mundo. Otra vez."

El primer juego de SquareSoft que se abre paso en mi subjetivo pero totalmente indiscutible salón de la fama es el Romancing SaGa 3, el sexto y único juego de la serie Romancing Saga que he podido disfrutar. Los anteriores, algunos para Game Boy y otros para SNES, no han sido traducidos del japonés, idioma del que ando flojillo. Los siguientes, los SaGa Frontier, son unos juegos sin sentido ni propósito ninguno, así que la experiencia no puede calificarse de "disfrute".

No se ni por donde empezar a comentar. Es un juego, original, con gran libertad de acción, y sobretodo, épico, muy épico. De entrada, tienes ocho personajes entre los que elegir para protagonista de la historia, desde princesitas en apuros hasta nobles guerreros. Cada uno de ellos tiene una introducción individual en la que se presentan sus propósitos, y a medidad que el juego avance sus querellas personales derivaran en intentos por salvar al planeta de la catastrofe que se avecina.

A la izquierda los personajes masculinos (Julian, Thomas, Mikhail, Harid) y a la izquierda los femeninos (Sara, Ellen, Monica, Katrina)

Esta versatibilidad argumental no acaba aqui ni mucho menos. El factor más atrayente de este juego es su absoluta libertad de movimiento. Tienes absoluta libertad para realizar las misiones que se te proponen, en el orden que tu elijas, a excepción de las que están directamente relacionadas con la trama final. Del mismo modo, eres también libre de elegir hasta cinco valientes que acompañarán a tu personaje principal en sus aventuras, entre un total de 30 personajes, a cada cual mas pintoresco.

A la derecha, un ejemplo de la versatilidad del juego. Has sido contratado para llevar una serie de mercancias de una ciudad a otra, y por el camino te atacan bandidos. Cuando le has zurrado lo suficiente y estan clamando piedad, tienes estas tres opciones. Si les pides dinero, tu contador de avaricia subirá, lo que te impedirá acceder a ciertos eventos en un futuro lejano. Si le pides información, te dirán la localización de su escondrijo, donde podrás reclutar un personaje. Si crees no necesitar ayuda, los pasarás a cuchillo sin piedad, lo que un RPG significa jugosa experiencia...

Aunque en este juego no se gana experiencia como tal, una de las cosas que lo hace tan estupendo. Tiene un sistema por el que tus habilidades mejoran con la práctica, mientras tus parámetros (fuerza, constitución, destreza, inteligencia, carisma, voluntad, velocidad...) se mantienen fijos. Al finalizar un combate no se dará experiencia. Las habilidades que hayas usado en la contienda se incrementarán por un punto si procede (si le da la gana al motor de juego, realmente). La diferencia entre los personajes es su velocidad de aprendizaje. Encontrarás personajes que tienen un talento natural para manejar la espada, pero que tardarán muchísimo en dominar las artes arcanas. También puede ocurrir que personajes aparentemente inútiles, con las habilidades muy bajas, aprendan ciertas técnicas muy deprisa. Este sistema no es novedoso realmente, ya el Final Fantasy 2 lo tenía.

Pero Romancing SaGa 3 incluye una serie de innovaciones interesantes. Por ejemplo, las técnicas se aprenden en mitad del combate, por ciencia infusa. Habra un momento en el que a un personaje se le encederá una bombillita y ¡voilá! Julian aprende "Sweep Down" nueva técnica para el repertorio. Otra cosa novedosa es que distingue entre puntos de salud y puntos de vida. Los de salud son los normales, cuando llegan a cero el personaje cae inconsciente. Una vez en el suelo, perderá un punto de vida cada vez que sea atacado. Cuando un personaje se queda sin puntos de vida, muere. Para siempre. Sin posiblidad de resurreción. Y encima la culpa es tuya.

Aqui una selección de los personajes más estrambóticos: un vampiro pelirrojo, una langosta antropormófica experta en kung fu, un elefante azul, también antropomórfico, un muñeco de nieve parlante y un hada del bosque. Ni un solo humano propiamente dicho, excepto la protagonista, que organiza desde atrás. Porque otra de los modalidades de juego posibles es el "commander mode" en el que el protagonista se queda en la retaguardia dando órdenes al grupo, siendo posibles una serie de técnicas de bajo presupuesto y alta eficacia.

A la izquierda, un mago de fuego y otro de agua crean una columna de agua ardiente. A la derecha, los poderes del viento, del sol y la luna se preparan para convocar unos meteoritos sobre los djinnis. ¡Brutal!

Para ir terminando, comentar la existencia de minijuegos divertidos y relevantes para la trama. Uno es el minjuego de batalla entre ejércitos, en el que accedes en ciertos momento del juego, recordando al público que los cuatro señoritos de los pelos de colores no pueden hacer frente a todos los problemas sobre la faz del planeta ellos solos.
El otro es un juego de compra-venta de empresas. Resulta que varios villanos del juego son dueños o están respaldados por compañias de gran poder adquisitivo, por lo que aún habiendo derrotado en combate al aparente líder de la religión maligna, ¡aún queda por desarmar su imperio empresarial para hacer frente a la raíz económica del problema! Si es que no todo se resuelve haciendo volar puntos de daño. Qué alguien me nombre un RPG donde puedas hacer esto.
















Os dejo para acabar la introducción del juego en video. Observad como la música y los gráficos se combinan para formar un todo apabullante, apetitoso y épico.

Y recuerden bajarse el juego para probarlo.

Tales of Phantasia

Que de tiempo sin escribir una entrada (seer se estira y bosteza). Es muy poco probable, tanto como que la vaca de Milka surja por generación espontánea en mitad de una comida familiar, de que alguien se acuerde que había prometido comentar... ¡mis 9 RPGs favoritos de SNES! El noveno ya había sido puesto en común en esta entrada, creo que ya va siendo hora de presentar otro gran juego muy relacionado con el mundillo otaku.

Resulta que navegaba una tarde por la red en busca de nuevas ROMs de SNES que saborear, de esas pequeñitas y manejables, que no solían superar los 600 kbs de espacio... cuando de repente me encuentro una mosntruosidad de casi 5 Mbs... ¡Un videojuego de 5 Mbs! ¡¿Pero que narices tiene este cartucho?! y tanta información... ¿cabe en el cartucho? Es como si os dicen que un juego de Wii ocupa 4 DVDs de doble capa. Una completa pasada.

Mi octavo RPG favorito es ese videojuego: el Tales of Phantasia ¿Quién no conoce algo de esta saga? Fue seguido por Tales of Destiny en PSX, Tales of Symphonia en Gamecube, Tales of Eternia, Tales of the Abyss, remakes para DS, adaptaciones a Anime, toneladas de merchandising y un larguísimo etcétera del que este juego es el principio.

El Tales of Phantasia tiene muchas cosas notables, pero lo que sin duda lo hace más atractivo, es el sistema de combate. El ToP salió a la luz en 1995 de la mano de Namco, a cuyos diseñadores se les ocurrió la loca idea de mezclar el Tekken con un RPG. El resultado es que en combate tu manejas a Cless Alvein, un jovenzuelo rubio que va a la cabeza de un grupo de aventureros de lo mas estereotípico para los estándares nipones. Manejando a Cless decides, mediante combinaciones de teclas sencillas, no solo si atacar o no, sino como efectuar el ataque. Puedes optar si dar mandobles o estocadas, cargar contra los enemigos, ¡o incluso dar saltos de 4 metros para impactar a varios enemigos a la vez! Cada tipo de ataque tiene sus propias propiedades, y esta versatilidad se le suma a la serie de técnicas especiales que Cless puede ir entrenando a lo largo del juego, que van en un amplio espectro desde lo físicamente improbable a lo mágicamente posible.

Tus compañeros no se rascan la barriga aunque no los manejes de forma directa. Cada uno aporta su grano de arena al combate de manera independiente, tú solo le das las directrices sobre lo que tiene que hacer en el combate. ¿Te enfrentas a un efreet en las profundidades de un volcán? Programa a Arche, la bruja voladora, para que lance a toda pastilla sus conjuros de hielo. ¿Reservas energías para el boss de la mazmorra? Díle a Klarth, el invocador, que se deje de conjurar y se ponga a pegarle a los goblins con su libro de conjuros. ¿El desafío es demasiado para tu nivel? Que Chester, el arquero, dispare mientras Mint, la sanadora, cura y el resto huye.

En resumidas cuentas, se te abre por delante un juego en el que en cada combate se ponen a prueba tus hablidades en la esgrima, el liderazgo y la estrategia. El ritmo de combate es rápido y en tiempo real y tienes que estar muy atento a todos los factores, tanto en los miembros de tu grupo como en los ataques de tus enemigos. ¡Es tan caótico y trepidante como una batalla de verdad!

El resto del presupuesto del juego se va en muchas otros detalles notables, como montones de gráficos y efectos especiales. En los menús, se han tomado hasta el trabajo de hacer un icono de cada objeto que recoges en el juego. Pero sobre todo, porque el juego tiene voces. Si señor, el juego tiene un opening, "The dream will never die", interpretado por Yukari Yoshida, cantado en la introducción y otros eventos especiales. Además, todos los personajes vociferan sus ataques en voz alta cuando lanzan sus técnicas y conjuros: "Thunder Blade!" "Poison Mist!" "Phoenix!" Es como estar jugando un anime en directo.

El juego está plagado de pequeños detalles curiosos. Por ejemplo, es el único juego de RPG en el que he visto que se pueda usar una escoba y un tomo de conjuros como arma. Los ítems curativos te recuperan un porcentaje de tus puntos de vida totales, un mecanismo muy interesante. Los menuses están bien diseñados y las opciones son fácilmente accesibles, algo indispensable en un RPG. Destaco el menú de compra y venta en tiendas, en el que no compras los objetos de uno en uno, sino que tu elaboras tu lista de la compra y pagas al final. ¡Tan cómodo como ir a un supermercado!

El guión es épico, incluyendo señores del mal, muertes familiares traumáticas, viajes en el tiempo, espíritus elementales, un árbol que se nos muere (nunca falta uno de estos), antiguas civilizaciones, batallas aéreas, una mazmorra de 99 pisos de profundidad, un par de volcanes, unas cuantas torres místicas, un nido de arpías, un unicornio, un coliseo y un bosque lleno de monos. No está muy elaborado, pero te mete en situaciones molonas y hay un par de giros argumentales chulos.

La banda sonora es estupenda y viene de regalo con el juego. La opción de Sound Menu del menú de entrada te lleva a un estudio con una pequeña mesa de mezcla donde puedes trastear con los temas del juego:

En definitiva, un excelente juego, creador de escuela, entretenido, divertido, original. ¿Qué más se puede pedir? Indispensable tanto para los aficcionados a la saga del Tales como para los que se quejaban de la baja calidad de los recursos de las consolas antiguas. Descarguen la ROM hoy y aquí mismo.

Usagi Yojimbo en Amstrad

Ayer, mientras perdía el tiempo delante del ordenador como tengo por costumbre, encontré una imagen pequeña, de poca resolución, de un juego que parecía ser de ¡Usagi Yojimbo! Hace poco que he empezado a leerme los cómics creados por Stan Sakai, y no estoy muy puesto, y me sorprendió gratamente descubrir que se trataba de un juego de Amstrad (una de las muchas abuelitas de los ordenadores). Así que me puse a investigar, a bajar emuladores por doquier, a intentar que funcionase, y esta mañana por fin... ¡he conseguido jugar!

¿A que es adorable?

El juego data de 1988, cuatro años después de nacer el cómic, por lo poco que he jugado se ve un juego bastante cuidado en lo que respecta la ambientación y el estilo del cómic, aunque sus gráficos estén obsoletos para lo que se estila hoy día (hoy día es un termino que abarca de VGA palante) ha conseguido entusiasmarme, y sentir que de verdad estaba en el Japón feudal manejando a Usagi Miyamoto. La música esta simpática, aunque supongo que pasará como solía ocurrir con esos juegos, que acabaras por aborrecerla de tanto repetirse, pero podía ser MUCHO peor. Los controles están muy logrados y son bastante complejos... aún no he aprendido a envainar... y la animación es bastante fluida. En general un juego para nostálgicos del armatoste ese, y para seguidores del cómic, que creo que lo encontrarán bastante agradable :3

La imagen del diskette la descargué desde la página http://www.cpcgamereviews.com/index.html. En esa web podéis encontrar las versiones de Amstrad de juegos como: el Prince of Persia, los Lemmings , el Indiana Jones Fate of Atlantis (¡sorpresa!), La abadía del Crimen, y bastantes más.

El emulador de Amstrad que estoy usando es el CPC-EMU, que podéis encontrar en la pagina del proyecto, aquí.

NOTA: (El manejo del Amstrad no es muy complejo, pero bastante desconocido hoy día, para ejecutar los juegos en el emulador pulsad F3 para cargar la imagen del disco, después escribid en la consola cat, y os mostrará el contenido del disco que acabáis de cargar; y para ejecutarlo escribid run"{nombre_del_archivo}, y ya esta, si tenéis problemas la configuración del emulador se accede a él pulsando F7, yo tuve que toquetear por que me iban endiabladamente rápidos los juegos).

El regreso de Zack McKracken

Madre mía, ayer me estoy dando un voltio por el blog de Ron Gilbert y me entero de una noticia que me dejo patidifuso: un grupo de fans alemanes concluyó este abril un ambicioso proyecto en el que llevan trabajando desde 2002: la segunda parte de

Zack McKracken and the Alien Mindbenders:

Zack McKracken between time and space!!!!

Bien, ahora despacito y parte por parte para los que no entiendan de que va todo esto. Vereis, Ron Gilbert es el programador creador del sistema Scumm, que soportaría todas las aventuras gráficas de LucasArts excepto la honrosa excepción de Grim Fandango y la denigrante excepción de La fuga de Monkey Island.


En este innovador sistema "point & click" se programó Maniac Mansion, y un año más tarde (1988) saldría a la luz otro juego con la misma estética, pero mucho menos conocido. Este videojuego es Zack McKracken and the Alien Mindbenders, no la mejor aventura gráfica de LucasArts, pero sí muy decente y retadora, en la que manejas a Zack McKracken tratando de proteger la tierra de una invasión alienígena.

¿Ya está todo más claro? Pues eso, los Artificial Hair Bros, un grupo de frikazos alemanes de este grandioso genero han estado seis años poniendo gran cariño y empeño en el desarrollo de la segunda parte, en la que Zack vuelve a la carga 12 años después de los sucesos del primer juego, esta vez con videos en tres dimensiones, pero conservando escenarios en 2d y todo el espíritu de finales de los 80...

¿El problema? Bueno, son alemanes, han hecho el juego en alemán, y aún no hay disponible una traducción... así que ahora mismo tengo una copia del juego recién descargada tan funcional como incomprensible...

Pero eso os dará tiempo para buscaros la primera parte y desempolvar el scummvm y hacer virguerías. Podreís encontrar a esta gente y videos y capturas de pantalla en la página web de su proyecto: www.zak2.org

¿Dónde está Whirlo?

Conozco un juego en el que manejas a un esparrago triguero que parte de su pueblo armado con una horca en busca de una cura para su bebé. ¿No os resulta preocupante? Voy a echar un poco de luz sobre el asunto.


Estoy hablando del Whirlo, un juego que Namco sacó para SNES en el 92. Whirlo es el nombre con el que pasó a Estados Unidos, y teniendo en cuenta que es un juego de plataformas del montón, aunque no le niego su estrambotismo, no lo encontrareis normalmente por ese nombre. Su nombre auténtico es Xandra no Daibouken (La gran aventrua de Xandra)

¿De dónde sale esta paranoia mental? Vereis, en 1986 salió un juego para NES, Valkyrie no Boken: Toki no Kagi Densetsu (Las aventuras de Valkyria: La leyenda de la llave del tiempo) que 3 años más tarde generó una secuela para recreativas, Valkyrie no Densetsu. En estos juegos Valkyria iba matando monstruos felizmente por el mundo acompañada de su amigo Kurino Xandra, el dicho esparrago antropomórfico.

Aquí tenemos al afamado Xandra con su primo de zumosol.

Al parecer el verde colega gustaba tanto que pasó a tener un papel protagonista en Xandra no Daibouken, la precuela de estos dos juegos, en la que al final se ve como Valkyria rescata a Xandra y se hacen amigos.

En cuanto al juego en sí, es muy curioso. Es harto díficil, un toque de un enemigo te mata pero esto es soportbale, sino fuera por que se combina con una movilidad casi nula, con movimientos muy restringidos. Yo no se vosotros, pero si en un juego de plataformas no puedo agacharme, me revienta, es una manía. Por eso no juego a Megaman.

Y aquí vemos como a Xandra se le echan encima un par de bufones saltarines indestructibles

La música simpática pero muy repetitiva, sobre todo si te quedas atascado en algún punto del juego, y los gráficos no son nada buenos, aunque los escenarios que se plantean son bastante entretenidos: un barco pirata aqui, un bosque encantado allá, un gigantesca bola de nieve dispuesta a aplastarte... Así que cuando empecé a jugarlo no lo deje hasta terminar, enganchado por el carisma del protagonista, los desastrosos finales alternativos y bueno, no podía permitir que el hijo de Xandra muriera a manos de la plaga. Incluso al final la jugabilidad no me pareció tan mala, al fin y al cabo, peores movimientos tiene el Super Ghosts'n Ghouls, con su hierático salto doble.

No es el mejor juego de plataformas, pero recomiendo echar un vistazo, por que es mucho mas de lo que aparenta. Aquí os dejo un kit de supervivencia básico, las instrucciones del Xandra no Daibouken para todos los movimientos que conozco:

Mantener pulsado A: Cargar salto hacia arriba
B: Saltar
Y: Atacar con la horca
Mantener pulsado X: Whirlowind attack: Xandra da un salto hacia arriba. Cuando este bajando, soltar X hará que salga disparado hacia delante. Puede atravesar cierto tipo de objetos con este ataque, y todo monstruo que impactes caerá sin necesidad de mas golpes.
Dcha e Izda: Andar, y al poco, correr
Doble Dcha o Izda: Correr
Correr y A: Salto de longitud
Correr y luego mantener pulsado A: Da un salto hacia arriba mucho más potente que si lo hicieras sin moverte. Además alcanza mucha más altura con menos tiempo de pulsado.
B y luego Y: Atague a Dcha e Izda, girando sobre si mísmo.
Y y Abajo en el aire: Ataque con la horca hacia abajo. Puedes rebotar de monstruo en monstruo de este modo.

Recuerda que cualquier acción de ataque que hagas que no de a ningún monstruo, saldrás rebotando y serás vulnerable por un tiempo. También serás vulnerable tras caer después de un salto muy grande. Mide bien tus movimientos y se paciente.

Puedes disfrutar del juego descargándolo de mi ya citada página de referencia, www.planetemu.net.

Un día en las carreras

Eso de cambiar de estilo de vida te hace recordar viejos tiempos. Y como el horario de tarde me deja un montón de tiempo libre, que debería estar usando en tareas más productivas, desempolvé mi querido y viejo emulador de Super Nintendo y volví a dedicarles unos minutos a aquellos juegos tan pintorescos que tanto me gustaban.

Will, Tatos y Feanor recordaran esos dias (que son muchos) en los que llegaba contando "¡Estoy jugando a un juego de una bola que cambía de estructura molecular para resolver puzzles!" o "¡Estoy jugando a un juego en el que manejas a un esparrago triguero que parte en busca de una cura para su hijo enfermo armado con una horca!". Hoy voy hablar del Uniracers, un estupendo y original juego en el que haces carreras con monociclos de colores.



Uniracers vio la luz en el año 1994 de la mano de DMA design (si, los que empezaron por hacer Lemmings y terminaron con GTA). Nada más empezar, el concepto es impensable. Un juego de carreras... ¿sin coches ni violencia gratuita? ¿Cómo es eso posible?

En Uniracers tienes a disposicion 16 personajes para elegir. Si, todos son el mismo monociclo no tripulado y de distinto color, pero oye, todos tienen nombre. Además, la gente tarda menos en elegir a su monociclo preferido que para elegir por primera vez a un personaje del Tekken, y además, no se llevan decepciones.

Hay dos tipos de niveles en el modo de un jugador. Unos son de carreras, y compites con otro monociclo específico dependiendo de la dificultad. El segundo tipo de nivel consiste en llegar a una cierta cantidad de puntos en un tiempo dado, haciendo diferentes tipos de acrobacias.
Este es el punto mas interesante del juego. En Uniracers ganas velocidad mientras mas acrobacias hagas, lo que hace que las carreras sean siempre espectaculares. Puedas dar volteretas hacia delante y hacia atras, hacer tijeras y tirabuzones. Y por supuesto, combinarlas todas para hacer combinaciones brutales que dan puntos a mansalva o una velocidad endiablada.
Para dar el punto, a la buena jugabilidad se le suma la gran ambientación. Que se fumarían los diseñadores antes de crear los escenarios, es un misterio, pero son perfectos para la temática. La música es, bueno, yo no entiendo de música. Pero es muy adecuada al resto del surrealismo reinante.

Curiosamente, pese a gustarme tanto, nunca he conseguido completar las ocho fases del juego. Eso se debe a que, por lo menos para mi, es un juego que requiere de una serie de habilidades que se oxidan rapidamente si no dedicas un tiempo constante, y en el momento que dejo el juego a medias durante una semana o dos, he perdido la practica y la dificultad se hace notable.
De todos modos, Uniracers es una experiencia digna de probar con vuestros propios sentidos. Podeis descargaros la rom de www.planetemu.net. Para más referencias, mentar que a veces aparece con el nombre de Unirally.
Os dejaría un socorrido video de Youtube, pero prefiero que jugueis vosotros mismos para un mayor impacto. Que lo disfruten.

Abandonware

Como dice el refrán: Segundas partes nunca fueron buenas. Y esto en el mundo de los videojuegos suele ser la tónica dominante. Bastante a menudo un juego no es apreciado por carecer de un aspecto gráfico avanzado o un excelente audio. Esto se debe a los avances tecnológicos y a la búsqueda del juego que aproveche mejor el hardware, eso es lo que mueve el mercado hoy día. Pero no siempre fue así, en los inicios de esta industria haya por los 80 y 90, cuando el aspecto gráfico estaba más o menos estancado en los colores de 16bits y más tarde en los 256, salieron al mercado una infinidad de títulos que sólo disponían de sus historias, su jugabilidad y su originalidad para competir en un mercado saturado. Muchos de los grandes títulos publicados entonces han caído en el olvido y no volverán a ver la luz. No obstante hay un movimiento en la red que lucha por revivir aquellos buenos ratos frente a la pantalla, donde si tenías suerte disponías de un ratón.


Pienso que debemos de impedir que se olviden los grandes juegos, sean de la época que sean. Y no podemos engañarnos, sin esta base la industria del videojuego no habría alcanzado la importancia que tiene ahora.
Hay muchas webs dedicadas al abandonware, os sugiero http://www.ellosnuncaloharian.com, tiene mucho material, además de contener las versiones españolas de muchos de aquellos juegos.

"Los pollos de goma con polea en medio son una especie en extinción. Apadrina un juego de abandonware y difúndelo, son solo unos pocos disquetes al día."

EDITO: Se me olvido decir que es el abandonware (que desgracia): se trata de aquellos juegos o programas a los cuales les ha vencido el copyright y por tanto ya no estan bajo la protección de la compañia. Esto suele ocurrir pasado unos 10 años más o menos, depende de los planes que tenga la compañia con el producto en cuestión.

Páginas recomendadas para conseguir ISOs de PSX

Esta última semana he estado recopilando RPGs de Playstation, que los tenía abandonados, y mientras buscaba información por la red encontre un par de páginas donde descargar las ISOs en descarga directa. Supongo que no serán las únicas que existan pero están bastante bien.
No solo cuentan con las imágenes de los RPGs sino que tienen un amplio abanico de juegos de Playstation 1.

Sus direcciones son:

http://www.emuparadise.org/roms/psx/#

http://www.emudesc.net/foros/playstation/

Para disfrutar de los juegos no es necesario tener la Playstation pirateada, pues el tiempo nos ha ofrecido una gran multitud de emuladores. Recomiendo el uso de uno llamado ePSXe que podréis descargar desde su web oficial http://www.epsxe.com/