Alfredo... el pollo

Investigar es muy curioso. Comienzas no entiendo ni papa, continuas aprendiendo, luego empiezas a desvelar secretos largo tiempo ocultos con los que fardar ante los colegas y por último, abres la caja de pandora.

Tu no lo pretendes, simplemente pasa, y cuando ves un videojuego titulado "Alfredo el pollo", por desgracia no puedes resistirte.


Alfred Chicken supera con creces todo cualquier videojuego absurdo que haya podido mencionar. Es un juego de plataformas de bajo presupuesto en el manejas al pollo Alfredo, la única esperanza de salvar a unos pobres huevos que han sido capturados por una identidad misteriosa...


El juego, horrible de principio a fin, nos lleva por escenarios hecho de madera, metal o queso, repletos de enemigos y otros elementos que nos mataran con el más mínimo contacto. Nunca vi un juego del que pudieras morir de tantas y diversas maneras absurdas. Por suerte, nuestro héroe Alfredo tiene las valiosísimas habilidades de planear, caer en picado y picotear en general. Alfredo puede picotear a sus contrincantes hasta el aburrimiento, puede picotear interruptores para activarlos o desactivarlos, y puede picotear globos de distintos tamaños y colores para salvar la partida.

En los niveles, largos y aburridos, haz de mezclar tu habilidad con tu astucia, pues montones de veces activar un interruptor equivocado puede cerrarte el paso y tendrás que volver a empezar desde cero. Por suerte cuentas con la ayuda de Mr.Pekles, escondido en cada nivel, que estará encantado, si llegas a su presencia, de regalarte una estupenda regadera.


Por suerte el ambiente queda aderezado con los variados temas musicales. Estos, repepetivos y desesperantes, se pueden contar con los dedos de una mano y todavía te quedan para rascarte.

En definitiva, Alfredo el pollo, personaje con escudo de armas propio, ni siquiera sirve como cura para el insomnio, pues la larga exposición a este juego te hace tener sueños raros (verídico, ¡creedme!). Además, ni siquiera he conseguido pasármelo entero por que me he quedado atascado a la altura del nivel 15 o así. Y visto lo visto ¡que se fastidien esos condenados huevos!

Si aún teneis curiosidad y quereis probarlo, el juego salió tanto para NES y Game Boy como para SNES. Ya sabeis donde buscar: www.planetemu.net.

Maui Mallard starring in Cold Shadow

El siguiente juego extravagante de mi lista es de Disney Interactive. Claro que no es uno de esos juegos para niños de tres años que anunciaban entre algunos trailers de la coleccion en VHS de Clásicos Disney más nuevos, es un videojuego hecho y derecho, divertido de jugar, bastante poco común, estrafalariamente pertubardor y hasta con una historia decente.

Aunque Maui Mallard starring in Cold Shadow salió también para Sega Génesis (Megadrive para los colegas) y PC, yo, como no, he jugado la versión de mi querida Super Nintendo.

Manejas a Maui Mallard, un pato que no tiene parentesco con el pato Donald, como se ve en el arbol genealógico adjunto.


Maui Mallard es un detective de aires hawaianos que comienza en una isla investigando la estraña desaparición de un mojo (un mojo es una especie de amuleto de los ritos hoodoo. Para más información, cultutirícense con algún trabajo al respecto, como por ejemplo, el Gabriel Knight), pero pronto las cosas se complican, y Maui se ve envuelto en una aventura para salvar la isla de su destrucción.

Al poco de empezar el juego, tienes la opción de que Maui alterne entre sus formas de detective hawaiano armado con pistola dispara-escarabajos o su forma ninja, armada con un palo que hace maravillas. Ambas formas tienen sus respectivas habilidades. El ninja tiene mejor formas física, por decirlo de algún modo (salta más alto) y puede usar su palo para acceder a sitios imposibles para el detective. El detective por otra parte, es capaz de activar usar ciertos mecanismos del escenario (muelles y lianas en su mayor parte) y puede usar su arma para impulsarse bajo agua.

El juego en general tiene un ritmo muy activo, casi demencial al principio, hasta que te acostumbras. Los movimientos de los personajes son muy fluidos y los escenarios son variados y entretenidos. La música ayuda sin duda a mezclar la estrambótica temática de rituales hoodo y ninjas. Juzgad por vosotros mismos:



La gran desventaja es que el juegos es agotador y bastante corto. Además, las contraseñas para pasar de nivel solo se otorgaran al valiente jugador capaz de obtener una determinada cantidad de tesoro que le llevara a un nivel de bonus cuyo premio, en caso de victoria, será dicha contraseña.

Si gusta, recomiendo también la saga de Earthworm Jim para Super Nintendo. La segunda parte de Maui Mallard fue anunciada, pero desgraciadamente, no se llevó nunca a cabo.

¿Dónde está Whirlo?

Conozco un juego en el que manejas a un esparrago triguero que parte de su pueblo armado con una horca en busca de una cura para su bebé. ¿No os resulta preocupante? Voy a echar un poco de luz sobre el asunto.


Estoy hablando del Whirlo, un juego que Namco sacó para SNES en el 92. Whirlo es el nombre con el que pasó a Estados Unidos, y teniendo en cuenta que es un juego de plataformas del montón, aunque no le niego su estrambotismo, no lo encontrareis normalmente por ese nombre. Su nombre auténtico es Xandra no Daibouken (La gran aventrua de Xandra)

¿De dónde sale esta paranoia mental? Vereis, en 1986 salió un juego para NES, Valkyrie no Boken: Toki no Kagi Densetsu (Las aventuras de Valkyria: La leyenda de la llave del tiempo) que 3 años más tarde generó una secuela para recreativas, Valkyrie no Densetsu. En estos juegos Valkyria iba matando monstruos felizmente por el mundo acompañada de su amigo Kurino Xandra, el dicho esparrago antropomórfico.

Aquí tenemos al afamado Xandra con su primo de zumosol.

Al parecer el verde colega gustaba tanto que pasó a tener un papel protagonista en Xandra no Daibouken, la precuela de estos dos juegos, en la que al final se ve como Valkyria rescata a Xandra y se hacen amigos.

En cuanto al juego en sí, es muy curioso. Es harto díficil, un toque de un enemigo te mata pero esto es soportbale, sino fuera por que se combina con una movilidad casi nula, con movimientos muy restringidos. Yo no se vosotros, pero si en un juego de plataformas no puedo agacharme, me revienta, es una manía. Por eso no juego a Megaman.

Y aquí vemos como a Xandra se le echan encima un par de bufones saltarines indestructibles

La música simpática pero muy repetitiva, sobre todo si te quedas atascado en algún punto del juego, y los gráficos no son nada buenos, aunque los escenarios que se plantean son bastante entretenidos: un barco pirata aqui, un bosque encantado allá, un gigantesca bola de nieve dispuesta a aplastarte... Así que cuando empecé a jugarlo no lo deje hasta terminar, enganchado por el carisma del protagonista, los desastrosos finales alternativos y bueno, no podía permitir que el hijo de Xandra muriera a manos de la plaga. Incluso al final la jugabilidad no me pareció tan mala, al fin y al cabo, peores movimientos tiene el Super Ghosts'n Ghouls, con su hierático salto doble.

No es el mejor juego de plataformas, pero recomiendo echar un vistazo, por que es mucho mas de lo que aparenta. Aquí os dejo un kit de supervivencia básico, las instrucciones del Xandra no Daibouken para todos los movimientos que conozco:

Mantener pulsado A: Cargar salto hacia arriba
B: Saltar
Y: Atacar con la horca
Mantener pulsado X: Whirlowind attack: Xandra da un salto hacia arriba. Cuando este bajando, soltar X hará que salga disparado hacia delante. Puede atravesar cierto tipo de objetos con este ataque, y todo monstruo que impactes caerá sin necesidad de mas golpes.
Dcha e Izda: Andar, y al poco, correr
Doble Dcha o Izda: Correr
Correr y A: Salto de longitud
Correr y luego mantener pulsado A: Da un salto hacia arriba mucho más potente que si lo hicieras sin moverte. Además alcanza mucha más altura con menos tiempo de pulsado.
B y luego Y: Atague a Dcha e Izda, girando sobre si mísmo.
Y y Abajo en el aire: Ataque con la horca hacia abajo. Puedes rebotar de monstruo en monstruo de este modo.

Recuerda que cualquier acción de ataque que hagas que no de a ningún monstruo, saldrás rebotando y serás vulnerable por un tiempo. También serás vulnerable tras caer después de un salto muy grande. Mide bien tus movimientos y se paciente.

Puedes disfrutar del juego descargándolo de mi ya citada página de referencia, www.planetemu.net.

Fish Fillets - The solution is out there

Yo, que me he críado en la década de los 90, añoro a veces esos juegos sencillos pero aún así retadores, que te tenían un periodo de tiempo razonablemente largo enganchado. No los que se te hacían largos y tediosos por que tenias que pasartelos en los cinco modos de dificultad con todos los personajes, sino por que la dificultad del juego no estaba hecha para tontos. Son juegos de esa época en la que se diseñaban para que te durasen, por que el acceso a videojuegos era aún complicado y el usuario medio disponía de una docena de cajas inmensas que hacían bulto en su estantería y de la que se sentía orgulloso. Lemmings, The Incredible Machine, Supaplex... ya no tienen cabida en el tercer milenio, aburren a los usuarios que se descargan juegos de diez en diez y tienen poco tiempo que dedicar a la consola.

Pensé esto hace un año, y quise echarme unas partidas al Sokovan. Mi hermano me estaba buscando uno y entre las distintas versiones del juego de los bloquecitos estaba este extraño juego, el Fish Fillets - Next Generation. Un remake hecho por Altar Interactive de un juego checo, el Fish Fillets original


Fish Fillets - NG resultó ser todo lo que estaba buscando, un juego con una reglas muy sencillas y fáciles que derivan en puzzles y acertijos muy complejos. Manejas a Tina Guppy y Max Flounder, dos peces pertenecientes a una agencia de inteligencia submarina, la FDTO (Fish Detective Training Organization). Al empezar el juego, ambos agentes serán asignados a ocho misiones, que tendrán que ser cumplidas resolviendo los 70 niveles.

La mécanica es muy sencilla: cada nivel consiste en una habitación llena de objetos móviles que los personajes tendrán que desplazar para salir y llegar al siguiente nivel, procurando que al manipular objetos no seas aplastados por ellos, muriendo de manera inmediata. Tina es la más pequeña y manejable, y puede escurrirse por sitios a los que Max no puede llegar. Por su parte, Max es capaz de levantar y empujar objetos de acero, que Tina no puede mover. Deberás combinar las habilidades de ambos peces para salir de cada apuro. También cuentas con la posibilidad de salvar tu progreso durante cada nivel, para no tener que empezar desde el principio si la fastidias en algún punto.


Los niveles y misiones son a cada cual más pintoresco, cada uno con su temática diferente. Los protagonistas además, se pasan el tiempo conversando durante el juego, dando lugar a diálogos muchas veces desternillantes, cuya función, sobre todo en los primeros niveles, es enseñarte a jugar y darte pistas. A todo esto se le añade una banda sonora realmente apropiada, compuesta por una serie de temas tranquilos que van al ritmo de tus esfuerzos neuronales.

El juego es gratuito y está disponible y tanto para usuarios de Windows como de software libre en http://fillets.sourceforge.net/download.php. Es una experiencia que recomiendo encarecidamente. Así que disponeos a infiltraros en ordenadores de organizaciones criminales, investigar aterrizajes de ovnis y buscar mapas del tesoro. Yo os dejo, que creo estar a punto de descubrir el secreto de la Atlántida. ¡Disfrutad!

Premios Innobles año 2007

Lectores habituales, he de dar cuenta de un evento reciente que muy probablemente ha pasado desapercibido a vuestros ojos. Este mes de Octubre, junto con los premios Nobel de 2007, ha tenido lugar a su vez la gala de los premios Innobles del mismo año.

Para los que no sepais de que va el asunto, los premios Innobles son una serie de premios que se otorgan a estudios científicos que primero te hacen reír, y a continuación te dan que pensar. Se llevan haciendo desde 1991, con resultados cuanto menos estrafalarios.

Quizás penseis que este artículo no tenga que ver con la temática del blog, pero pensad un poco. ¿Sabeis cuantos japoneses habrán ganado un premio Ignoble? Un japonés es este año premio Ignoble de Química. Y el famosísimo Daisuke Inoue fue en 2004 premio Ignoble de la Paz, por su invención del revolucionario karaoke.

Estos son los premios de este año 2007:

Premio Innoble de Aviación a Patricia V. Agostino, Santiago A. Plano y Diego A. Golombek por descubrir que los hámsters se recuperan más rápidamente de la disritmia circadiana producida por los viajes en avión si toman viagra.

Premio Innoble de Biología a Johanna E.M.H. van Bronswijk, por llevar a cabo un recuento de los insectos, arañas, psudoescorpiones, crustáceos, algas, hongos y otras formas de vida que habitan en nuestras camas.

Premio Innoble de Química a Mayu Yamamoto por conseguir fabricar sabor de vainilla a partir de la mierda de vaca.

Premio Innoble de Economía a Kuo Cheng Hsieh, por patentar un artilugio para atrapar ladrones de bancos arrojándoles una red.

Premio Innoble de Lingüistica a Juan Manuel Toro, Josep B. Trobalon y Nuria Sebastian-Galles, por demostrar que las ratas a veces no pueden distinguir entre personas que hablen japonés y alemán, si lo hablan del revés.

Premio Innoble de Literatura a Glenda Browne, por su estudio sobre la palabra "the".

Premio Innoble de Medicina a Dan Meyer y Brian Witcombre, por su investigación sobre los efectos secundarios de tragar espadas.

Premio Innoble de Nutricion a Brian Wansink por su investigación sobre el apetito insaciable del ser humano proporcionando a sus sujetos de estudio un bol de sopa que se rellenaba solo.

Premio Innoble de la Paz al Air Force Wright Laboratory de Dayton, Ohio, por proponer la investigación y desarrollo de una bomba gay que haría que las tropas enemigas se sintieran sexualmente atraídas las unas a las otras.

Y por último, y por ello la peor, Premio Innoble de Física a L. Mahadevan y Enrique Cerda Villablanca por estudiar el proceso de arrugarse de las sábanas.

Sin comentarios. Para más información la web oficial (en ingles) de los Ignobel prizes es http://www.improb.com/ig/ig-pastwinners.html. Allí encontrareis los premios de otros años y más datos interesantes sobre la organización del evento. De todos modos, la página está algo desordenada por lo que recomiendo consultar la wikipedia, que aunque tiene menos información, está mas accesible.

Un día en las carreras

Eso de cambiar de estilo de vida te hace recordar viejos tiempos. Y como el horario de tarde me deja un montón de tiempo libre, que debería estar usando en tareas más productivas, desempolvé mi querido y viejo emulador de Super Nintendo y volví a dedicarles unos minutos a aquellos juegos tan pintorescos que tanto me gustaban.

Will, Tatos y Feanor recordaran esos dias (que son muchos) en los que llegaba contando "¡Estoy jugando a un juego de una bola que cambía de estructura molecular para resolver puzzles!" o "¡Estoy jugando a un juego en el que manejas a un esparrago triguero que parte en busca de una cura para su hijo enfermo armado con una horca!". Hoy voy hablar del Uniracers, un estupendo y original juego en el que haces carreras con monociclos de colores.



Uniracers vio la luz en el año 1994 de la mano de DMA design (si, los que empezaron por hacer Lemmings y terminaron con GTA). Nada más empezar, el concepto es impensable. Un juego de carreras... ¿sin coches ni violencia gratuita? ¿Cómo es eso posible?

En Uniracers tienes a disposicion 16 personajes para elegir. Si, todos son el mismo monociclo no tripulado y de distinto color, pero oye, todos tienen nombre. Además, la gente tarda menos en elegir a su monociclo preferido que para elegir por primera vez a un personaje del Tekken, y además, no se llevan decepciones.

Hay dos tipos de niveles en el modo de un jugador. Unos son de carreras, y compites con otro monociclo específico dependiendo de la dificultad. El segundo tipo de nivel consiste en llegar a una cierta cantidad de puntos en un tiempo dado, haciendo diferentes tipos de acrobacias.
Este es el punto mas interesante del juego. En Uniracers ganas velocidad mientras mas acrobacias hagas, lo que hace que las carreras sean siempre espectaculares. Puedas dar volteretas hacia delante y hacia atras, hacer tijeras y tirabuzones. Y por supuesto, combinarlas todas para hacer combinaciones brutales que dan puntos a mansalva o una velocidad endiablada.
Para dar el punto, a la buena jugabilidad se le suma la gran ambientación. Que se fumarían los diseñadores antes de crear los escenarios, es un misterio, pero son perfectos para la temática. La música es, bueno, yo no entiendo de música. Pero es muy adecuada al resto del surrealismo reinante.

Curiosamente, pese a gustarme tanto, nunca he conseguido completar las ocho fases del juego. Eso se debe a que, por lo menos para mi, es un juego que requiere de una serie de habilidades que se oxidan rapidamente si no dedicas un tiempo constante, y en el momento que dejo el juego a medias durante una semana o dos, he perdido la practica y la dificultad se hace notable.
De todos modos, Uniracers es una experiencia digna de probar con vuestros propios sentidos. Podeis descargaros la rom de www.planetemu.net. Para más referencias, mentar que a veces aparece con el nombre de Unirally.
Os dejaría un socorrido video de Youtube, pero prefiero que jugueis vosotros mismos para un mayor impacto. Que lo disfruten.

Denno Coil: fantasía virtual

Bueno, señor@s, últimamente he estado en lo referente al tema de los anime un tanto escéptico. Las series de animación que se me habían presentado no alcanzaban una calidad que me sorprendiese. Menos mal que hace poco he descubierto Denno Coil.



Denno Coil: a circle of children, difiere mucho en estilo con otras series animadas que ha producido estudios Madhouse en su carrera. Para el que el nombre de esta empresa le suene a chino, ¿qué tal si hablo de series como Cardcaptor Sakura, Beck o Deathnote? Notareis la diferencia al instante.

El concepto de Denno Coil nos recuerda al corto de Animatrix de la casa encantada. Si no has visto Animatrix, no se a que estás esperando. En la ciudad de Daikoku, Japón, la barrera entre el mundo físico y la realidad virtual parece ser muy fina. Estas anomalías en la realidad pueden ser percibidas con un ingenioso mecánismo, unas gafas de ampliación de realidad. Niños que llevan estas gafas se dedican a diferentes tareas en este rocambolesco mundo, como encontrar mascotas virtuales o investigar el efecto nocivo de simpáticos pero irascibles viruses.

Tanto en Animatrix (izquierda) como en Denno Coil (derecha) encontraremos perros tratando con sustancias negras de apariencia pseudo-orgánica y terribles villanos mecánicos de color rojo... aunque tratados desde una óptica diferente. Boku Satchii!

La animación y el estilo de dibujo, que nos recuerda a trabajos de estudios Ghibli como La princesa Mononoke o el viaje de Chihiro, ayudan a crear una atmósfera entrañable a la vez que peligrosa, cómica a la vez que dramática. Estos chicos con gafas se enfrentan a retos tan letales como pintorescos, por medios igualmente estrafalarios, pero no gratuitos. Conforma lo que podríamos llamar un futurista fantástico, un género quizás proveniente del ya muy trillado medieval fantástico.

Primer trabajo: una sencilla misión de rescate de una mascota perdida. Como vemos, la situación terminará complicándose. ¡Corre Oyajin!

¿El incoveniente? Pues en verdad, es que de momento en los dos primeros capítulos hay poco hilo argumental al que agarrarse. Espero que sea debido a que sea una simple introducción y no tenga que dedicarme a hacer una contracrítica más tarde.

En fin, busquen, vean, disfruten y comenten, que estamos aquí para intercambiar opiniones, no declarar las nuestras.

Romeo x Juliet - Donde el "retro" pierde su nombre

Ya sabemos que en Japón la industria de la animación tiene una curiosa característica: como en territorio nipón cualquiera que le eche un poco de tiempo puede dibujar manga o cantar, el mercado se llena rápidamente con una sarta de argumentos y temas que son auténticos abortos mentales. No es el que resto de culturas no sean capaces de tener ocurrencias más deprimentes (solo hay que escuchar algunas conversaciones de los creadores de este blog para darse cuenta de que,por desgracia, es cierto), pero en Japón tiene el valor de publicarlo.

Los estudios GONZO son una de esas recopiladoras de paridas que hacen realidad nuestros más descabellados sueños. Tras su anterior serie, Afro Samurai, un calco de la idea de Samurai Champloo, nos deleitan con su nuevo anacronismo, pero este no basado en la obra de un artista nativo, sino en la obra del mismísimo William Shakespeare: Romeo X Juliet.

De entrada el título parece una pintada en la mesa de un instituto. Pintada culta eso si. La serie, por si alguien no lo había captado todavía, es un relato de los amores de dos jovenes de familias enemigas que se enamoran perdidamente.

Hasta ahi bien, al fin y al cabo, fue idea de Shakespeare. Pero muy pronto comenzarán las licencias artísticas: ¡Imaginense! ¡Duelos de honor a espada a lomos de caballos alados! ¡Una bella mujer huérfana con triple personalidad que busca su pasado en la ciudad aérea de NeoVerona! ¡Dos amantes atiborrados de psicotrópicos (miradles los ojos por los dioses, estan fumados) en una vorágine de ambiciones, intrigas e intereses contrapuestos!

A eso le añadimos el inesperado final, en el que tras la muerte de su amada, Romeo grita desesperadamente ¡JULIET-O! antes de que caiga en sus brazos con los ojos ya cerrados.

Todo lo que siempre esperamos de un anime, en Romeo X Juliet. Francamente, no he visto la serie, pero el opening habla por si solo. Lo dejo para el disfrute del personal.



¡Ay!, si el poeta levantara cabeza. Esta serie es el crimen más duro contra el arte a escala mundial desde que me enteré de que Bisbal va a viajar a Japón. Y eso fue esta misma semana. Vaya asco de mundo me ha tocado vivir.