Taishou Yakyuu Musume

Hoy vamos a comenzar el día con la crítica a los estrenos del jueves pasado. En primer lugar tenemos a Taishou Yakyuu Musume, una serie de beisbol algo especial…

Taishou Yakyuu Musume

Género: Beisbol, histórica, instituto, slice-of-life.
Estudio: J.C. Staff
Cadena: TBS

Opening: Romantic Strike – Ito Kanae, Nakahara Mai, Ueda Kana y Noto Mamiko

Argumento: En el Japón de 1925 las mujeres no tenían el mismo papel en la sociedad que hoy en día. En esta complicada época, un grupo de chicas de un instituto femenino intentarán hacer algo normalmente vetado para ellas: formar un equipo de beisbol. Todo ello para demostrar que no sólo los hombres son capaces de jugar y ganar en este deporte.

Crítica: Nos encontramos con una serie que realiza lo que a simple vista parece una acertada representación del mundo de los años 20, con sociedades muy patriarcales, estética mezcla entre lo tradicional europeo de la época, trajes con bombines y faldas por debajo de la rodilla, y lo tradicional japonés, con kimono, hakama y demás ropas tradicionales.

Suzukawa Koume, la protagonista y su profesora Anna Garland. 

Además, en su primer episodio cuenta una curiosa hazaña: realizar una escena musical al más puro estilo Disney sin parecer una infantilada horrible (ahora vendrán insultos dirigidos a mi en comentarios).

Los personajes están bastante cuidados, con una personalidad muy marcada por la época: son señoritas de familias decentes, y no quieren defraudar a sus padres ni romper los tabúes sociales existentes. La serie recuerda mucho a Bamboo Blade, principalmente a causa de la música, bastante decente y con presencia de muchas voces femeninas, aunque en el staff principal no haya nadie que trabajó en esa serie.

En resumen, serie muy agradable de ver, divertida y que nos da una visión curiosa de la sociedad de los años 20.

Ending: Yume miru kokoro – Ito Kanae

Valoración:
Animación: 7/10
Argumento: 6/10
Banda sonora: 6/10
Personajes: 7/10
Entretenimiento: 8/10
Total: 7/10

Aoi Hana ~Sweet Blue Flowers~

La otra serie estrenada ayer miércoles se trata de Aoi Hana, también llamada Sweet Blue Flowers. Serie de romance yuri, pero que ya ha demostrado que está muy bien contada. Vamos con la crítica:

Aoi Hana ~Sweet Blue Flowers~

Género: Shoujo-ai (romance entre chicas), Instituto.
Estudio: J.C. Staff
Cadena: Fuji TV

Argumento: Manjoume Fumi acaba de regresar con su familia a su pueblo natal, dónde vive su amiga de la infancia A-chan (Okudaira Akira). Poco a poco irán recordando su infancia y avanzando en sus vidas, estableciendo entre ellas una relación con mucho más que amistad.

El reencuentro de las dos protagonistas. Fumi a la izquierda y A-chan a la derecha. Detrás las madres.

Crítica: Aún teniendo un argumento muy típico, nos encontramos con una historia muy bien contada y con unos personajes muy definidos y realistas detrás de ella. Este tipo de personajes son los que hacen que realmente seas capaz de sumergirte en la historia, así que probablemente la serie tendrá una especial conexión con el espectador.

El tema musical por el contrario no destaca, teniendo unas canciones que pasan bastante desapercibidas, lo cuál es una lástima pues con una buena combinación junto a los buenos personajes hubiera podido llegar bastante lejos.

En resumen: recomendable si te gustan las series de comedia romántica y no le tienes miedo al yuri. De lo mejorcito de la temporada.

Valoración:
Animación: 7/10
Argumento: 8/10
Personajes: 9/10
Banda sonora: 6/10
Entretenimiento: 8/10
Total: 8/10

Umineko no naku koro ni

~En el octavo crepúsculo, trece personas se habrán convertido en sacrificios vivientes.~

Tras Higurashi no naku koro ni, 07th expansion comenzó una nueva saga de videojuegos titulada Umineko no naku koro ni (Cuando graznan las gaviotas). Esta temporada de verano ha representado el estreno en televisión de dicha historia, que también sigue una estructura similar a Higurashi, con una división por arcos. Veamos el análisis de lo que nos depara la serie.

Umineko no naku koro ni

Género: Misterio
Estudio: Studio DEEN
Cadena: AT-X y otras

Argumento: La familia Ushinomiya es una familia muy grande y poderosa, que estuvo una vez en declive, pero el actual cabeza de familia logró sacar a flote de una manera misteriosa, la cual el mismo dice que fue con la ayuda de la bruja Beatrice, una leyenda familiar.

El cuadro de Beatrice que preside la entrada de la mansión familiar

Sin embargo, al actual líder le quedan solo tres meses de vida, y ha reunido a la familia en su isla para poder discutir los temas de la herencia. Al llegar a la isla, se desatará un tifón que los mantendrá aislados del mundo y entonces comenzará a cumplirse la maldición de Beatrice, envolviendo a la familia en un juego en el que mientras no resuelvan el epitafio de Beatrice, irán muriendo todos poco a poco.

Crítica: Studio DEEN vuelve con una franquicia que ya le ha proporcionado mucho éxito, pero también muchos quebraderos de cabeza. Para comenzar, hay que indicar que ya hay cadenas que están censurando parte de las series, cuando aún no se ha mostrado nada y siendo como es mucho más suave que Higurashi no naku koro ni.

Este primer episodio ha sido de presentaciones masivas, con aproximadamente unos veinte personajes presentados en poco más de 5 minutos, aunque nos ha permitido meternos directamente en la historia, protagonizada en este primer arco por Battler, el nuevo Keiichi de esta serie. Volvemos a tener una serie organizada por arcos, en la que es de suponer que esta temporada sean animados los cuatro primeros arcos ya salidos en videojuego, y próximamente haya una segunda temporada de respuesta a los sucesos, siguiendo el exitoso modelo de Higurashi.

Como en Higurashi, las escenas cómicas son comunes para quitar hierro.

Hay que decir que esta serie tiene bastante comparación entre personajes y papeles desempeñados con Higurashi, teniendo a Maria, como la nueva Rika, y que parece ocultar bastante o a Jessica, comparable con la nueva Mion. En todo caso, los personajes están bien caracterizados desde un principio, lo cual nos va a guiar en la serie, que como siempre resultará algo caótica.

María. ¿La nueva Rika? Puede que el próximo año gane el Saimoe.

El director, Chiaki Kon, vuelve a repetir tras Higurashi, lo cual nos da cierta garantía de continuidad en la forma de contar la historia, y la musica, muy lograda con su mezcla entre japonés e italiano, nos hace tener presente en todo momento que la familia es lo más cercana a una familia mafiosa italiana que nos podemos encontrar en Japón.

Por último, decir que aunque la animación del Studio DEEN no es una maravilla y no está tan definida la imagen como desearíamos, ni el diseño de personajes es demasiado espectacular, ya tuvimos experiencia con Higurashi, que nos dejó sin dudas algunas sobre que este diseño puede ser muy adecuado para este tipo de serie.

En resumen, serie de misterio, que como siempre será capaz de mantenernos en vilo con la resolución que vayan teniendo los arcos. Una de las más recomendables de la temporada.

Valoración:
Animación: 6/10
Argumento: 7/10
Banda sonora: 7/10
Personajes: 6/10
Entretenimiento: 8/10
Total: 7/10

Eureka Seven… ¿Evolution?

Hoy he visto la pelicula de Eureka Seven. Si, esa película que tenía marcada la fecha de salida en los cines en mi agenda, y que estaba deseando de ver cuanto antes y como fuera. Y ojalá no la hubiera visto.

Normalmente tendríais aquí una crítica agraviante, contando todo lo malo de la película y las chorradas que se inventaron durante ella, pero no tengo fuerzas para eso. Los que me conocen saben como me gusta la serie original de Eureka Seven y podrán imaginar lo que me ha dolido.

Sin embargo, aún sin crítica detallada, me voy a permitir entrar a valorarla mediante la comparación con una película que, estaría a su altura, de no ser que conserva Eureka Seven tanto la animación, como las voces originales de la mayoría de los personajes. Esta película con la que la compararía es… Dragonball Evolution. Si, la infame que viste y calza.

¿Y por qué ser tan trágico comparándola con esta? Porque así lo merece. En la película nos encontramos una historia como un truño, que conserva los elementos originales, y los personajes, pero que de repente todo es distinto. Así nos encontramos a un Renton cuyo maestro es Dominic, a un Nirvash con forma de Pokémon cabezón (mejor un Digimon, que evoluciona varias veces y después vuelve a su forma original básica), a un Holland malvado que es un experimento del ejército que envejece al triple de la velocidad normal o a una Eureka que es un robot espía. Si, tal como lo oís.

Y la película he sido capaz de verla hasta el final… por las voces. Y es que las voces de Renton y Eureka siguen siendo mágicas, con una increíble capacidad de transmitir emociones.

Lo mejor de la película… los primeros 10 minutos, que parecen un cuento, con Renton y Eureka (y el digimon Nirvashmon) de pequeños y las voces.

Lo mejor de la película… estos dos personajes, que siguen siendo los mismos.

Lo peor de la película… los guionistas. Una masacre de argumento oiga. Deberían hacerle lo mismo que a los que están haciendo Fight Ippatsu! Juuden-chan!!.

Y os voy a regalar las notas que le pondría de hacer la crítica, que no la haré por no coger una depresión. Ay, voy a pasar tres semanas mirando los posters del anime que tengo en mi cuarto para resarcirme. Eso si, la animación y el dibujo, siguen siendo una obra maestra dignas de un cuadro.

Valoración:
Argumento: 4/10
Animación: 10/10
Banda Sonora: 6/10
Personajes: 5/10
Entretenimiento: 3/10
Total: 5/10

Fight Ippatsu! Juuden-chan!!

Vamos hoy con la crítica a la que estará disputando el resto de la temporada y con muchas posibilidades de victoria del puesto al Peor Anime de Verano 2009. Intentaré no profundizar demasiado en este bodrio de serie.

Fight Ippatsu! Juuden-chan!!

Género: Fanservice barato, Intento de ecchi.
Cadena: AT-X
Estudio: Studio Hibari

Argumento: Plug, una oficinista de una dimensión paralela, trabaja en el mundo humano cargando de energía a las personas deprimidas utilizando para ello un enchufe gigante y sus poderes.

Crítica: Con ese argumento, ¿qué podemos esperar? Pues si, es evidente que estamos ante el clásico género de serie veraniega enseña todo-lo-que-puedas: Chicas con una ropa tan ajustada que no dejan nada a la imaginación, uniformes y transformaciones que parecen sacados de un ero-anime de mala calidad y argumento que tiene bastante que envidiar al de Narutos y compañías, entre otras cosas, se dan cita en este espectáculo lamentable.
Por decir algo bueno… la animación está cuidada, aunque no tenga nada de espectacular.

Valoración: primer candidato a la peor serie de la temporada y será complicado que tenga un buen rival. Para tirar a los guionistas por el balcón.

Animación: 5/10
Argumento: 2/10
Banda sonora: 3/10
Personajes: 4/10
Entretenimiento: 2/10

Total: 3/10

Saitama estudia cambiar sus uniformes

La prefectura de Saitama estudia una propuesta de cambio de uniformes femeninos en los institutos de la zona. Esto no sería noticia, si no fuera que Saitama está estudiando si cambiar los uniformes tomando como modelo los uniformes de las chicas de Lucky☆Star, con el objetivo de atraer al turismo otaku.

Los uniformes en cuestión 

La propuesta fue realizada por la “Comisión de Investigación Prefectural para el estudio del Turismo del Anime”, grupo de profesionales en la industria del manga y el anime.

Esta comisión realizará un estudio para determinar como poder mejorar el turismo en la región y comunicará sus resultados en 2010. Las reacciones desde 2chan no se han hecho esperar, y son variopintas, aunque destacan al decir que el uniforme que planean utilizar, originalmente provenía de un ero-ge.

Fuente: Sankaku Complex