Umineko no naku koro ni

~En el octavo crepúsculo, trece personas se habrán convertido en sacrificios vivientes.~

Tras Higurashi no naku koro ni, 07th expansion comenzó una nueva saga de videojuegos titulada Umineko no naku koro ni (Cuando graznan las gaviotas). Esta temporada de verano ha representado el estreno en televisión de dicha historia, que también sigue una estructura similar a Higurashi, con una división por arcos. Veamos el análisis de lo que nos depara la serie.

Umineko no naku koro ni

Género: Misterio
Estudio: Studio DEEN
Cadena: AT-X y otras

Argumento: La familia Ushinomiya es una familia muy grande y poderosa, que estuvo una vez en declive, pero el actual cabeza de familia logró sacar a flote de una manera misteriosa, la cual el mismo dice que fue con la ayuda de la bruja Beatrice, una leyenda familiar.

El cuadro de Beatrice que preside la entrada de la mansión familiar

Sin embargo, al actual líder le quedan solo tres meses de vida, y ha reunido a la familia en su isla para poder discutir los temas de la herencia. Al llegar a la isla, se desatará un tifón que los mantendrá aislados del mundo y entonces comenzará a cumplirse la maldición de Beatrice, envolviendo a la familia en un juego en el que mientras no resuelvan el epitafio de Beatrice, irán muriendo todos poco a poco.

Crítica: Studio DEEN vuelve con una franquicia que ya le ha proporcionado mucho éxito, pero también muchos quebraderos de cabeza. Para comenzar, hay que indicar que ya hay cadenas que están censurando parte de las series, cuando aún no se ha mostrado nada y siendo como es mucho más suave que Higurashi no naku koro ni.

Este primer episodio ha sido de presentaciones masivas, con aproximadamente unos veinte personajes presentados en poco más de 5 minutos, aunque nos ha permitido meternos directamente en la historia, protagonizada en este primer arco por Battler, el nuevo Keiichi de esta serie. Volvemos a tener una serie organizada por arcos, en la que es de suponer que esta temporada sean animados los cuatro primeros arcos ya salidos en videojuego, y próximamente haya una segunda temporada de respuesta a los sucesos, siguiendo el exitoso modelo de Higurashi.

Como en Higurashi, las escenas cómicas son comunes para quitar hierro.

Hay que decir que esta serie tiene bastante comparación entre personajes y papeles desempeñados con Higurashi, teniendo a Maria, como la nueva Rika, y que parece ocultar bastante o a Jessica, comparable con la nueva Mion. En todo caso, los personajes están bien caracterizados desde un principio, lo cual nos va a guiar en la serie, que como siempre resultará algo caótica.

María. ¿La nueva Rika? Puede que el próximo año gane el Saimoe.

El director, Chiaki Kon, vuelve a repetir tras Higurashi, lo cual nos da cierta garantía de continuidad en la forma de contar la historia, y la musica, muy lograda con su mezcla entre japonés e italiano, nos hace tener presente en todo momento que la familia es lo más cercana a una familia mafiosa italiana que nos podemos encontrar en Japón.

Por último, decir que aunque la animación del Studio DEEN no es una maravilla y no está tan definida la imagen como desearíamos, ni el diseño de personajes es demasiado espectacular, ya tuvimos experiencia con Higurashi, que nos dejó sin dudas algunas sobre que este diseño puede ser muy adecuado para este tipo de serie.

En resumen, serie de misterio, que como siempre será capaz de mantenernos en vilo con la resolución que vayan teniendo los arcos. Una de las más recomendables de la temporada.

Valoración:
Animación: 6/10
Argumento: 7/10
Banda sonora: 7/10
Personajes: 6/10
Entretenimiento: 8/10
Total: 7/10

Eureka Seven… ¿Evolution?

Hoy he visto la pelicula de Eureka Seven. Si, esa película que tenía marcada la fecha de salida en los cines en mi agenda, y que estaba deseando de ver cuanto antes y como fuera. Y ojalá no la hubiera visto.

Normalmente tendríais aquí una crítica agraviante, contando todo lo malo de la película y las chorradas que se inventaron durante ella, pero no tengo fuerzas para eso. Los que me conocen saben como me gusta la serie original de Eureka Seven y podrán imaginar lo que me ha dolido.

Sin embargo, aún sin crítica detallada, me voy a permitir entrar a valorarla mediante la comparación con una película que, estaría a su altura, de no ser que conserva Eureka Seven tanto la animación, como las voces originales de la mayoría de los personajes. Esta película con la que la compararía es… Dragonball Evolution. Si, la infame que viste y calza.

¿Y por qué ser tan trágico comparándola con esta? Porque así lo merece. En la película nos encontramos una historia como un truño, que conserva los elementos originales, y los personajes, pero que de repente todo es distinto. Así nos encontramos a un Renton cuyo maestro es Dominic, a un Nirvash con forma de Pokémon cabezón (mejor un Digimon, que evoluciona varias veces y después vuelve a su forma original básica), a un Holland malvado que es un experimento del ejército que envejece al triple de la velocidad normal o a una Eureka que es un robot espía. Si, tal como lo oís.

Y la película he sido capaz de verla hasta el final… por las voces. Y es que las voces de Renton y Eureka siguen siendo mágicas, con una increíble capacidad de transmitir emociones.

Lo mejor de la película… los primeros 10 minutos, que parecen un cuento, con Renton y Eureka (y el digimon Nirvashmon) de pequeños y las voces.

Lo mejor de la película… estos dos personajes, que siguen siendo los mismos.

Lo peor de la película… los guionistas. Una masacre de argumento oiga. Deberían hacerle lo mismo que a los que están haciendo Fight Ippatsu! Juuden-chan!!.

Y os voy a regalar las notas que le pondría de hacer la crítica, que no la haré por no coger una depresión. Ay, voy a pasar tres semanas mirando los posters del anime que tengo en mi cuarto para resarcirme. Eso si, la animación y el dibujo, siguen siendo una obra maestra dignas de un cuadro.

Valoración:
Argumento: 4/10
Animación: 10/10
Banda Sonora: 6/10
Personajes: 5/10
Entretenimiento: 3/10
Total: 5/10

Fight Ippatsu! Juuden-chan!!

Vamos hoy con la crítica a la que estará disputando el resto de la temporada y con muchas posibilidades de victoria del puesto al Peor Anime de Verano 2009. Intentaré no profundizar demasiado en este bodrio de serie.

Fight Ippatsu! Juuden-chan!!

Género: Fanservice barato, Intento de ecchi.
Cadena: AT-X
Estudio: Studio Hibari

Argumento: Plug, una oficinista de una dimensión paralela, trabaja en el mundo humano cargando de energía a las personas deprimidas utilizando para ello un enchufe gigante y sus poderes.

Crítica: Con ese argumento, ¿qué podemos esperar? Pues si, es evidente que estamos ante el clásico género de serie veraniega enseña todo-lo-que-puedas: Chicas con una ropa tan ajustada que no dejan nada a la imaginación, uniformes y transformaciones que parecen sacados de un ero-anime de mala calidad y argumento que tiene bastante que envidiar al de Narutos y compañías, entre otras cosas, se dan cita en este espectáculo lamentable.
Por decir algo bueno… la animación está cuidada, aunque no tenga nada de espectacular.

Valoración: primer candidato a la peor serie de la temporada y será complicado que tenga un buen rival. Para tirar a los guionistas por el balcón.

Animación: 5/10
Argumento: 2/10
Banda sonora: 3/10
Personajes: 4/10
Entretenimiento: 2/10

Total: 3/10

Saitama estudia cambiar sus uniformes

La prefectura de Saitama estudia una propuesta de cambio de uniformes femeninos en los institutos de la zona. Esto no sería noticia, si no fuera que Saitama está estudiando si cambiar los uniformes tomando como modelo los uniformes de las chicas de Lucky☆Star, con el objetivo de atraer al turismo otaku.

Los uniformes en cuestión 

La propuesta fue realizada por la “Comisión de Investigación Prefectural para el estudio del Turismo del Anime”, grupo de profesionales en la industria del manga y el anime.

Esta comisión realizará un estudio para determinar como poder mejorar el turismo en la región y comunicará sus resultados en 2010. Las reacciones desde 2chan no se han hecho esperar, y son variopintas, aunque destacan al decir que el uniforme que planean utilizar, originalmente provenía de un ero-ge.

Fuente: Sankaku Complex

Umi monogatari ~Anata ga itekureta koto~

Hace unas horas se ha estrenado el primer anime de esta nueva temporada de verano. Como siempre, queremos ser los primeros en ofrecerte las críticas, así que ya hemos visionado y analizado el episodio. A continuación tenéis la crítica.

Umi monogatari ~Anata ga itekureta koto~

Género: Sobrenatural, Fantasía, Fanservice a ratos.
Cadena: CBC / TBS / AT-X
Estudio: ZEXCS

Argumento: Dos hermanas sirenas, Marin y Urin, deciden subir a la superficie a devolver un anillo que cayó al fondo del océano. Sin embargo, en una isla donde conocerán a Kanon, la dueña del anillo, desatarán un poder sellado que amenazará con cubrir el mundo de oscuridad.

Marin y Urin, en una demostración de cariño.

Crítica: Primera serie del verano, y primera serie con chicas en bañador, agua y fanservice, para alegrarlo y hacerlo más refrescante. El argumento, en este primer capítulo de presentación, no ha tenido mucho papel, ni nos ha dejado buen sabor de boca, pero habrá que esperar a ver cual es esta maldad que amenaza al mundo.

Una imagen de la “maldad”: Una oscuridad en forma de rayo que sale de la tumba.

Los personajes… bueno, seamos claros, dejan bastante que desear, con unas personalidades y unos objetivos en la vida bastante débiles. Al menos, el que se muevan por lo bonito de una pieza de joyería así me lo hace creer. Y aunque la serie en un principio contaba con un cast bastante bueno, Asumi Kana (Yuno en Hidamari Sketch), Kotobuki Minako (Tsumugi en K-ON!), Toyosaki Aki (Yui en K-ON!), los personajes la verdad es que no se ajustan demasiado a los papeles a los que nos tienen acostumbrados.

Kanon, la dueña del anillo

El director del anime es Satou Junichi, director de Aria, a lo cual recuerda mucho la animación y el tema musical del opening. Sin embargo, la calidad de imagen y el diseño de personajes, no están tan definidos como estaban en Aria, mas bien peca por tener unos dibujos bastante simples. El opening se titula Violet, y es de Marble, quién recientemente está teniendo bastante papel en bandas sonoras (Hatsukoi Limited, Kimikiss ~pure rouge~, Hidamari Sketch entre otras).

Un ejemplo del fanservice que podremos encontrar en la serie

En cuanto a la ambientación de la serie, aquí si que hay que felicitar, ya que nos presentan una isla típica de Okinawa, que nos transporta a un lugar más agradable para pasar nuestro verano… Ahora en serio, está bastante bien representada la isla y sus templos con sus guardianes tradicionales. El fondo del oceano es otro tema, ya que resulta bastante patético, con sirenas/sirenos andando por el agua como si estuvieran en tierra firme, y usando el tiburón o la manta más cercana como vehículo de remolque.

Una especie de granja en las profundidades del mar. ¿Y esos trajes?

En definitiva, serie entretenida, refrescante, con un argumento no demasiado fuerte a primera vista, pero que en cuanto a calidad de animación, personajes y narrativa deja bastante que desear.

Valoración:

Animación: 4/10
Argumento: 4/10
Banda sonora: 6/10
Personajes: 3/10
Entretenimiento: 5/10

Total: 4.5/10

Anunciadas DOS películas de Higashi no Eden.

Al término del último episodio de Higashi no Eden (no haré spoilers) han anunciado que se van a realizar dos películas de la serie. La primera se titulará Higashi no Eden: The King of Eden y la segunda se titulará Higashi no Eden: Paradise Lost.

Estas películas se estrenarán en los cines japoneses la primera el 28 de Noviembre, y la segunda en Enero del año que viene.

Aunque la web oficial apunta a una adaptación de la serie, el final abierto y los títulos que tienen ambas películas hacen pensar que se traten de el auténtico final y por tanto de una continuación. ¿Estaremos ante un caso similar al de KyoAni y su interminable método de hype?

Fuente: Juiz.jp